Блог

Лу Рид (Льюис Аллан Рид – Lewis Allan Reed, при рождении – Рабиновиц, род. 2 марта 1942, в Бруклине, Нью-Йорк, умер 27 октября 2013) – американский рок-музыкант, поэт, вокалист и гитарист, автор песен, один из основателей и лидер рок-группы «The Velvet Underground».

Лу Рид родился в семье среднего достатка. В подростковом возрасте играл в различных гаражных группах («Pasha & the Prophets», «Eldorados», «Shades & the Jades»). Недолго учился в сиракузском университете (был исключен за то, что угрожал застрелить преподавателя), работал как журналист, актер и музыкант.

Вскоре Рид стал лидером «Velvet Underground» до самого их распада в 1969 году, когда Морин Такер решила обзавестись ребенком, а Стерлинг Моррисон – пойти учиться. Рид сочинял пронизанные садомазохизмом песни, из которых его коллеги по группе устраивали звуковые оргии. Главными темами его песен были наркотические переживания, сексуальные приключения и погружения в глубины психики. Характер у Лу Рида был достаточно непростым. Однажды утром он просто сообщил бас-гитаристу Дугу Юлу, что уходит из группы и в возрасте 28 лет просто исчез из шоу-бизнеса.

Некоторое время Рид работал в бухгалтерской фирме своего отца на Лонг-Айленде, пока фирма RCA не предложила ему сольный контракт. Вместе с новым менеджером Деннисом Катцем артист в декабре 1971 года отправился в Лондон, где собрав довольно странный состав музыкантов, записал первый сольный альбом. Диск обладал холодной завершенностью и продавался гораздо лучше, чем диски «Velvet Underground».

В это время Рид подружился с Дэвидом Боуи, своим поклонником – дело даже дошло до одного совместного концертного выступления в «Ройял Альберт Холле». Позже Рид говорил: «Я создал Лу Рида. Я-настоящий не имею ничего общего с этим парнем, но я могу хорошо его сыграть». И действительно, с этого момента Рид очевидно пародировал себя самого и можно сказать, что этим он занимался большую часть своей музыкальной карьеры.

Второй альбом («Transformer», 1972), столь же завершенный, как и первый, был гораздо более оригинальным – впоследствии он стал классикой рок-музыки.

Начиная с третьего альбома продюсером Рида фирма «RCA» сделала Боба Эзрина, который ранее работал с Элисом Купером. Склонный к помпезности, Эзрин привлек к записи альбома «Berlin» чрезвычайно разношерстный коллектив, включая скрипичную и духовую секции. Критики назвали альбом «сержантом Пеппером 70-х годов» – он оказался наиболее содержательным произведением Рида в его анализе садомазохизма и саморазрушения.

Лу вернулся в Америку и в 1973-74 гг. отправился в длительные международные гастроли в сопровождении бывших музыкантов группы Элиса Купера. Попытки затянуть Рида в студию результата не дали – у музыканта не было ни времени, ни желания. Лейбл нашел интересное решение, взяв за основу диска «Rock'n'Roll Animal» сенсационное выступление Рида 21 ноября 1973 года в нью-йоркской академии Ховарда Стэйна. Этот альбом 27 недель продержался в верхних строках хит-парада «Биллбоард» и стал самым успешным коммерческим достижением музыканта.

Если раньше Рид был удручен неуспехом, то теперь он не мог перенести сытые времена. Ему претило выступать на пресс-конференциях, он был циничным и ядовитым, он пытался обидеть всех – правда, никто не обижался. В записывающую студию теперь Лу отправился добровольно, но без продюсера и музыкантов. Там он создал четыре композиции для альбома «Metal Machine Music». Каждая продолжалась ровно 16 минут и одну секунду и только последняя заканчивалась воем скрипки, которая звучала, пока не отключалось проигрывающее устройство. Но об этом могли узнать лишь очень немногие, кто смог дослушать пластинку до конца. Особенно хорошо характер «музыки» передавала квадрофоническая версия: по задним каналам звучало то же, что и по передним, только записанное задом наперед.

В Европе диск даже не стали издавать; журнал «Роллинг Стоун» назвал его «артистическим самоубийством»; магазины отказывались принимать альбом или возвращали его ящиками. Лишь через два года выяснилось, что этот альбом оказался первым образцом нового жанра «индустриальной музыки».

Отношения с лейблом накалились до предела. Рид снова отправился в студию, чтобы записать «Coney Island Baby» (1975). Звучание изменилось в сторону более стандартного, тексты стали менее циничными, тем не менее, обозреватели назвали альбом «карикатурой на Лу Рида, нарисованной самим Лу Ридом», а фирма «RCA» постаралась поскорее от него избавиться.

Рид подписал семилетний контракт с только что образованной фирмой «Arista» и в следующие годы записал 5 пять альбомов приличного уровня, отмеченных печатью таланта.

С «Arista» Рид ушел досрочно в 1981 году, воспользовавшись перепродажей фирмы западногерманскому концерну «Ariola». Снова вернувшись на «RCA», он записал еще 4 спокойных альбома. Возможно, этот настрой определялся и относительно стабильной семейной жизнью – в 1979 году Лу женился на певице Лори Андеосон (Laurie Anderson). Они поселились отшельниками в особняке на горном склоне, лишь изредка выезжая оттуда на гастроли и записи, которые покупали только верные поклонники. Правда, певец принял участие в акциях «Международной амнистии» и в знаменитом исполнении песни «Sun City». И только на закате 80-х годов, с возрождением интереса к фолку, обнаружился новый порох в пороховницах Рида.

Если раньше перед началом пресс-конференцией представитель фирмы предупреждал: «Мистер Рид не будет отвечать на политические вопросы!», то после издания диска «New York» (1988) он заявлял журналистам, что песнями хотел выразить свою обеспокоенность политическими, экологическими и общественными проблемами современной пострейгановской Америки. Музыка и звук остались теми же, что и раньше, тексты являли собой микроистории, часто рассказываемые от первого лица, о любимом и ненавидимом Нью-Йорке. Изменились только измерения. Марихуана из далеких 60-х годов теперь казалась детской игрушкой в сравнении с крэком, равно как гонорея в сравнении со СПИДом. Жизнь дозрела до фантазий Рида – и поэтому альбомы рубежа 80/90-х оказались более ударными и животрепещущими, нежели их предшественники. Альбом «Magic and Loss» (1992) – возможно, самая завершенная работа певца, в которой он в блеске показал все свои достоинства.

Некоторые издания называют Лу Рида гением, другие – вздорным мизантропом. Но в любом случае его противоречивая фигура прочно вошла в историю рок-музыки, соединив в одном лице бунтарский характер рокера, блеск интеллекта и хорошо просчитанное позерство.

Дискография:

• «Lou Reed» (RCA 1972),
• «Transformer» (RCA 1972),
• «Berlin» (RCA 1973),
• «Rock'n'Roll Animal» (концертный, 1974),
• «Sally Can't Dance» (RCA 1974),
• «Lou Reed Live» (RCA 1975),
• «Metal Machine Music» (RCA 1975),
• «Coney Island Baby» (RCA 1976),
• «Rock'n'Roll Heart» (ART 1976),
• «Street Hastle (ART 1978),
• «Take No Prisoners» (концертный, 1978),
• «The Bells (ART 1979),
• «Growing Up In Public» (ART 1980),
• «The Blue Mask» (RCA 1982),
• «Legendary Hearts» (RCA 1983),
• «Live In Italy» (RCA 1984),
• «New Sensations» (RCA 1984),
• «Mistral» (Sire 1986),
• «New York» (Sire 1988),
• «Songs for Drella» (с Джоном Кэйлом, Sire 1990),
• «Magic and Loss» (Sire 1992),
• «Set the Twilight Reeling» (Sire 1995),
• «Ecstasy» (2000),
• «The Raven» (2003),
• «Hudson River Wind Meditations» (2007),
• «The Stone: Issue Three (with John Zorn and Laurie Anderson, 2008),
• «The Creation of the Universe (with the Metal Machine Trio, 2008),
• «Lulu» (with Metallica, 2011),
• «Lou Reed – The RCA & Arista Album Collection» (2016).

Сборники:

• «Walk on the Wild Side» (RCA 1977),
• «New York Superstar», vols 1 & 2 (RCA 1979),
• «Rock'n'-Roll Diary» 1967-1980 (1980),
• «Between Thought & Expression» (BMC 1992),
• «Retro (RCA).