<?xml version="1.0" encoding="utf-8"?>
<rss version="2.0" xmlns:atom="http://www.w3.org/2005/Atom">
    <channel>
        <title><![CDATA[@Lou Reed  - Блог]]></title>
        <description><![CDATA[
Лу Рид (Льюис Аллан Рид – Lewis Allan Reed, при рождении – Рабиновиц, род. 2 марта 1942, в Бруклине, Нью-Йорк, умер 27 октября 2013) – американский рок-музыкант, поэт, вокалист и гитарист, автор песен, один из основателей и лидер рок-группы «The Velvet Underground».Лу Рид родился в семье среднего достатка. В подростковом возрасте играл в различных гаражных группах («Pasha &amp; the Prophets», «Eldorados», «Shades &amp; the Jades»). Недолго учился в сиракузском университете (был исключен за то, что угрожал застрелить преподавателя), работал как журналист, актер и музыкант. Вскоре Рид стал лидером «Velvet Underground» до самого их распада в 1969 году, когда Морин Такер решила обзавестись ребенком, а Стерлинг Моррисон – пойти учиться. Рид сочинял пронизанные садомазохизмом песни, из которых его коллеги по группе устраивали звуковые оргии. Главными темами его песен были наркотические переживания, сексуальные приключения и погружения в глубины психики. Характер у Лу Рида был достаточно непростым. Однажды утром он просто сообщил бас-гитаристу Дугу Юлу, что уходит из группы и в возрасте 28 лет просто исчез из шоу-бизнеса. Некоторое время Рид работал в бухгалтерской фирме своего отца на Лонг-Айленде, пока фирма RCA не предложила ему сольный контракт. Вместе с новым менеджером Деннисом Катцем артист в декабре 1971 года отправился в Лондон, где собрав довольно странный состав музыкантов, записал первый сольный альбом. Диск обладал холодной завершенностью и продавался гораздо лучше, чем диски «Velvet Underground».В это время Рид подружился с Дэвидом Боуи, своим поклонником – дело даже дошло до одного совместного концертного выступления в «Ройял Альберт Холле». Позже Рид говорил: «Я создал Лу Рида. Я-настоящий не имею ничего общего с этим парнем, но я могу хорошо его сыграть». И действительно, с этого момента Рид очевидно пародировал себя самого и можно сказать, что этим он занимался большую часть своей музыкальной карьеры.Второй альбом («Transformer», 1972), столь же завершенный, как и первый, был гораздо более оригинальным – впоследствии он стал классикой рок-музыки.Начиная с третьего альбома продюсером Рида фирма «RCA» сделала Боба Эзрина, который ранее работал с Элисом Купером. Склонный к помпезности, Эзрин привлек к записи альбома «Berlin» чрезвычайно разношерстный коллектив, включая скрипичную и духовую секции. Критики назвали альбом «сержантом Пеппером 70-х годов» – он оказался наиболее содержательным произведением Рида в его анализе садомазохизма и саморазрушения.Лу вернулся в Америку и в 1973-74 гг. отправился в длительные международные гастроли в сопровождении бывших музыкантов группы Элиса Купера. Попытки затянуть Рида в студию результата не дали – у музыканта не было ни времени, ни желания. Лейбл нашел интересное решение, взяв за основу диска «Rock'n'Roll Animal» сенсационное выступление Рида 21 ноября 1973 года в нью-йоркской академии Ховарда Стэйна. Этот альбом 27 недель продержался в верхних строках хит-парада «Биллбоард» и стал самым успешным коммерческим достижением музыканта. Если раньше Рид был удручен неуспехом, то теперь он не мог перенести сытые времена. Ему претило выступать на пресс-конференциях, он был циничным и ядовитым, он пытался обидеть всех – правда, никто не обижался. В записывающую студию теперь Лу отправился добровольно, но без продюсера и музыкантов. Там он создал четыре композиции для альбома «Metal Machine Music». Каждая продолжалась ровно 16 минут и одну секунду и только последняя заканчивалась воем скрипки, которая звучала, пока не отключалось проигрывающее устройство. Но об этом могли узнать лишь очень немногие, кто смог дослушать пластинку до конца. Особенно хорошо характер «музыки» передавала квадрофоническая версия: по задним каналам звучало то же, что и по передним, только записанное задом наперед.В Европе диск даже не стали издавать; журнал «Роллинг Стоун» назвал его «артистическим самоубийством»; магазины отказывались принимать альбом или возвращали его ящиками. Лишь через два года выяснилось, что этот альбом оказался первым образцом нового жанра «индустриальной музыки».Отношения с лейблом накалились до предела. Рид снова отправился в студию, чтобы записать «Coney Island Baby» (1975). Звучание изменилось в сторону более стандартного, тексты стали менее циничными, тем не менее, обозреватели назвали альбом «карикатурой на Лу Рида, нарисованной самим Лу Ридом», а фирма «RCA» постаралась поскорее от него избавиться.Рид подписал семилетний контракт с только что образованной фирмой «Arista» и в следующие годы записал 5 пять альбомов приличного уровня, отмеченных печатью таланта. С «Arista» Рид ушел досрочно в 1981 году, воспользовавшись перепродажей фирмы западногерманскому концерну «Ariola». Снова вернувшись на «RCA», он записал еще 4 спокойных альбома. Возможно, этот настрой определялся и относительно стабильной семейной жизнью – в 1979 году Лу женился на певице Лори Андеосон (Laurie Anderson). Они поселились отшельниками в особняке на горном склоне, лишь изредка выезжая оттуда на гастроли и записи, которые покупали только верные поклонники. Правда, певец принял участие в акциях «Международной амнистии» и в знаменитом исполнении песни «Sun City». И только на закате 80-х годов, с возрождением интереса к фолку, обнаружился новый порох в пороховницах Рида.Если раньше перед началом пресс-конференцией представитель фирмы предупреждал: «Мистер Рид не будет отвечать на политические вопросы!», то после издания диска «New York» (1988) он заявлял журналистам, что песнями хотел выразить свою обеспокоенность политическими, экологическими и общественными проблемами современной пострейгановской Америки. Музыка и звук остались теми же, что и раньше, тексты являли собой микроистории, часто рассказываемые от первого лица, о любимом и ненавидимом Нью-Йорке. Изменились только измерения. Марихуана из далеких 60-х годов теперь казалась детской игрушкой в сравнении с крэком, равно как гонорея в сравнении со СПИДом. Жизнь дозрела до фантазий Рида – и поэтому альбомы рубежа 80/90-х оказались более ударными и животрепещущими, нежели их предшественники. Альбом «Magic and Loss» (1992) – возможно, самая завершенная работа певца, в которой он в блеске показал все свои достоинства. Некоторые издания называют Лу Рида гением, другие – вздорным мизантропом. Но в любом случае его противоречивая фигура прочно вошла в историю рок-музыки, соединив в одном лице бунтарский характер рокера, блеск интеллекта и хорошо просчитанное позерство.Дискография:
«Lou Reed» (RCA 1972),
«Transformer» (RCA 1972),
«Berlin» (RCA 1973),
«Rock'n'Roll Animal» (концертный, 1974),
«Sally Can't Dance» (RCA 1974),
«Lou Reed Live» (RCA 1975),
«Metal Machine Music» (RCA 1975),
«Coney Island Baby» (RCA 1976),
«Rock'n'Roll Heart» (ART 1976),
«Street Hastle (ART 1978),
«Take No Prisoners» (концертный, 1978),
«The Bells (ART 1979),
«Growing Up In Public» (ART 1980),
«The Blue Mask» (RCA 1982),
«Legendary Hearts» (RCA 1983),
«Live In Italy» (RCA 1984),
«New Sensations» (RCA 1984),
«Mistral» (Sire 1986),
«New York» (Sire 1988),
«Songs for Drella» (с Джоном Кэйлом, Sire 1990),
«Magic and Loss» (Sire 1992),
«Set the Twilight Reeling» (Sire 1995),
«Ecstasy» (2000),
«The Raven» (2003),
«Hudson River Wind Meditations» (2007),
«The Stone: Issue Three (with John Zorn and Laurie Anderson, 2008),
«The Creation of the Universe (with the Metal Machine Trio, 2008),
«Lulu» (with Metallica, 2011),
«Lou Reed – The RCA &amp; Arista Album Collection» (2016).
Сборники:
«Walk on the Wild Side» (RCA 1977),
«New York Superstar», vols 1 &amp; 2 (RCA 1979),
«Rock'n'-Roll Diary» 1967-1980 (1980),
«Between Thought &amp; Expression» (BMC 1992),
«Retro (RCA).
]]></description>
        <link>https://show-biz.by/lou-reed</link>
        <lastBuildDate>Fri, 03 Apr 2026 20:54:05 +0000</lastBuildDate>
        <atom:link href="https://show-biz.by/feed/blog/lou-reed" rel="self" type="application/rss+xml" />
                    <item>
                <title><![CDATA[В бокс-сет «Lou Reed – The RCA & Arista Album Collection» вошли 17 лучших альбомов Лу Рида - @lou-reed]]></title>
                <link>https://show-biz.by/lou-reed/blog/2356/lou-reed-the-rca-arista-album-collection-17</link>
                <guid>https://show-biz.by/lou-reed/blog/2356</guid>
                <description><![CDATA[<br><br>
В июне 2013 года, всего за несколько месяцев до смерти, Лу Рид засел в студии «Masterdisk» на Манхэттене со своими друзьями и coпродюсерами Хэлом Виллнером (Hal Willner) и Робом Сантосом (Rob Santos). Он решил обновить и пересвести весь свой сольный каталог, записанный на лейблах «RCA» и «Arista».<br><br>Рид был помешан на качественном звуке. Несмотря на слабое здоровье, он ежедневно приходил в студию, получая наслаждение от работы и тщательно исследуя результаты собственного творчества: вновь поражаясь великолепной аранжировке Дэвида Боуи в песне «Satellite of Love» («Спутник любви») из альбома «Transformer»; потрясая руками, когда речь шло о песне «Lady Day» из цикла темных песен альбома «Berlin»; погружаясь в стереофонию заглавной песни из альбома «The Bells».<br><br>«Он так радовался, открывая для себя заново эти записи», – вспоминает Виллнер. – Иметь возможность сидеть с ним в студии и наблюдать, как он работает, – это было счастье. Я чувствовал себя самым счастливым человеком в мире».<br><br>Целью этой работы был выпуск бокс-сета из 17-ти дисков, который должен был выйти осенью 2013-го. Но внезапно состояние Рида ухудшилось и проект был приостановлен. После смерти артиста хранители архива, Дон Флеминг и Джейсон Стерн, вместе с вдовой Рида, Лори Андерсон, подготовили книгу о певце, которая также войдет в бокс-сет. В твердом переплете на 80-ти страницах представлена подборка редких фотографий, охватывающих весь жизненный путь артиста, включая бесценный снимок смеющегося Рида, возглавляющего вокальную группу в варьете шоу, когда он учился в средней школе.<br><br>Результат этого большого труда – бокс-сет «Lou Reed – The RCA &amp; Arista Album Collection» – все треки Рида, выпущенные с 1972 по 1986 годы – образцовый пример, как звукозаписывающая компания должна относиться к бэк-каталогу художника. «Я рад, что мы не торопились, потому что это вышло лучше», – говорит Сантос.<br><br>Бокс-сет «Album Collection» – далеко не последняя точка в исследовании творчества Лу Рида, он скорее прелюдия перед предстоящей публикацией настоящих раритетов. Как и в случае с бокс-сетом Боба Дилана «Bootleg Series» имеется довольно много музыкального материала, не вошедшего в другие альбомы Рида. В архиве певца нашлись демо-версии и неопубликованные песни, созданные за много лет работы. Отправной точкой может стать публикация концертных записей.<br><br>Лейбл в свое время сделал много записей для концертного альбома «Take No Prisoners», которые не вошли в окончательную версию. Есть также два концертника, не вошедших в бокс-сет, потому что Рид не считал их частью своего каталога. Это альбом 1984 года «Live in Italy», записанный в Риме и Вероне – в его записи принимал участие гитарист Роберт Куайн (Robert Quine). Второй альбом, «Lou Reed Live» – выходил в 1975 году.<br><br>Виллнер вспоминает последний день работы, после которого он и Рид направились в телестудию «Сириус» (Sirius Studios), чтобы сделать запись их нью-йоркской радиопостановки «New York Shuffle».<br><br>«Мы никогда не играли бы музыку Лу на шоу, – говорит Виллнер. – Но в тот день у них на шоу в качестве гостьи была актриса Наташа Лион (Natasha Lyonne), звезда сериала «Оранжевый – новый черный» («Orange Is the New Black»). Лионн была огромной поклонницей Рида, а Рид был огромным поклонником сериала. И когда на шоу актриса предложила поиграть музыку Рида, Лу согласился, но сказал музыкантам: «Не думал, что мы сделаем это при моей жизни…».<br><br>Лионн вспоминала этот день как самый тяжелый в своей жизни. «Это был невероятно эмоциональный день, – добавляет Виллнер задумчиво. – Я никогда не видел никого, кто так хотел жить».<br>
В июне 2013 года, всего за несколько месяцев до смерти, Лу Рид засел в студии «Masterdisk» на Манхэттене со своими друзьями и coпродюсерами Хэлом Виллнером (Hal Willner) и Робом Сантосом (Rob Santos). Он решил обновить и пересвести весь свой сольный каталог, записанный на лейблах «RCA» и «Arista».<br>
Рид был помешан на качественном звуке. Несмотря на слабое здоровье, он ежедневно приходил в студию, получая наслаждение от работы и тщательно исследуя результаты собственного творчества: вновь поражаясь великолепной аранжировке Дэвида Боуи в песне «Satellite of Love» («Спутник любви») из альбома «Transformer»; потрясая руками, когда речь шло о песне «Lady Day» из цикла темных песен альбома «Berlin»; погружаясь в стереофонию заглавной песни из альбома «The Bells».<br>
«Он так радовался, открывая для себя заново эти записи», – вспоминает Виллнер. – Иметь возможность сидеть с ним в студии и наблюдать, как он работает, – это было счастье. Я чувствовал себя самым счастливым человеком в мире».<br>
Целью этой работы был выпуск бокс-сета из 17-ти дисков, который должен был выйти осенью 2013-го. Но внезапно состояние Рида ухудшилось и проект был приостановлен. После смерти артиста хранители архива, Дон Флеминг и Джейсон Стерн, вместе с вдовой Рида, Лори Андерсон, подготовили книгу о певце, которая также войдет в бокс-сет. В твердом переплете на 80-ти страницах представлена подборка редких фотографий, охватывающих весь жизненный путь артиста, включая бесценный снимок смеющегося Рида, возглавляющего вокальную группу в варьете шоу, когда он учился в средней школе.<br>
<br>
Результат этого большого труда – бокс-сет «Lou Reed – The RCA &amp; Arista Album Collection» – все треки Рида, выпущенные с 1972 по 1986 годы – образцовый пример, как звукозаписывающая компания должна относиться к бэк-каталогу художника. «Я рад, что мы не торопились, потому что это вышло лучше», – говорит Сантос.<br>
Бокс-сет «Album Collection» – далеко не последняя точка в исследовании творчества Лу Рида, он скорее прелюдия перед предстоящей публикацией настоящих раритетов. Как и в случае с бокс-сетом Боба Дилана «Bootleg Series» имеется довольно много музыкального материала, не вошедшего в другие альбомы Рида. В архиве певца нашлись демо-версии и неопубликованные песни, созданные за много лет работы. Отправной точкой может стать публикация концертных записей.<br>
Лейбл в свое время сделал много записей для концертного альбома «Take No Prisoners», которые не вошли в окончательную версию. Есть также два концертника, не вошедших в бокс-сет, потому что Рид не считал их частью своего каталога. Это альбом 1984 года «Live in Italy», записанный в Риме и Вероне – в его записи принимал участие гитарист Роберт Куайн (Robert Quine). Второй альбом, «Lou Reed Live» – выходил в 1975 году.<br>
Виллнер вспоминает последний день работы, после которого он и Рид направились в телестудию «Сириус» (Sirius Studios), чтобы сделать запись их нью-йоркской радиопостановки «New York Shuffle».<br>
«Мы никогда не играли бы музыку Лу на шоу, – говорит Виллнер. – Но в тот день у них на шоу в качестве гостьи была актриса Наташа Лион (Natasha Lyonne), звезда сериала «Оранжевый – новый черный» («Orange Is the New Black»). Лионн была огромной поклонницей Рида, а Рид был огромным поклонником сериала. И когда на шоу актриса предложила поиграть музыку Рида, Лу согласился, но сказал музыкантам: «Не думал, что мы сделаем это при моей жизни…».<br>
Лионн вспоминала этот день как самый тяжелый в своей жизни. «Это был невероятно эмоциональный день, – добавляет Виллнер задумчиво. – Я никогда не видел никого, кто так хотел жить».<br>
]]></description>
                <pubDate>Sat, 08 Oct 2016 19:06:13 +0000</pubDate>
            </item>
            </channel>
</rss>