Продвигай свою музыку
 
Блог редакции
Блог редакции
Блог редакции
@editorial-blog

Category: Событие

Геннадию Хазанову 75 лет: 10 неожиданных фактов о нём

Театром Хазанов заболел с раннего детства, когда совсем маленьким увидел на сцене свою маму – она играла в любительском спектакле, хотя работала инженером на заводе. Особенно ему понравились аплодисменты зала. Его собственный путь к аплодисментам и признанию оказался далеко непростым. Но он лишний раз подтвердил, что талантливый и трудолюбивый человек обязательно найдет достойное место в жизни.

1. Фамилия «Хазанов» происходит от слова «хазан» – так в иудаизме называют певцов в синагоге. Геннадий взял фамилию матери Ираиды Моисеевны Хазановой. С мужем, звукоинженером Виктором Лукашером, она рассталась еще до рождения сына. Со своим отцом Хазанов познакомился через очень много, лет, будучи уже известным артистом, хотя, как выяснилось, видел его очень много раз. Ведь они жили в одном подъезде!

2. В школе Гена Хазанов записался в кружок художественной самодеятельности. Роли приходилось играть разные, но лучше всего у него получались пародии на одноклассников и учителей. Уже тогда у него появились первые поклонники.

3. До пятого класса Хазанов был круглым отличником. Но когда пошли более сложные предметы, такие как физика и математика, стало ясно, что он чистый гуманитарий. Гена начал отставать. За исключением двух предметов – алгебры и геометрии. Всё благодаря тому, что их вела замечательная преподавательница. Благодарность юного артиста была искренней. Любимая учительница стала единственной из педсостава школы, на кого он не сделал пародии.

013.jpg

4. В школьные годы абсолютным кумиром для Хазанова был Аркадий Райкин. Геннадий выучивал наизусть все райкинские миниатюры, копировал образы, жесты и даже мимку. Когда Райкин приехал в Москву на гастроли (в те годы он возглавлял Ленинградский театр миниатюр), юный артист набрался храбрости и прошел за кулисы. Состоялось знакомство, Хазанов даже получил от мэтра номер телефона в гостинице, а главное – приглашение приходить бесплатно на все концерты. Ему было тогда 14 лет.

5. После восьмого класса Хазанов ушел из школы и поступил работать слесарем на завод. А всё из-за того, что в этот период школу переводили на 11-летнее обучение. Геннадий горел желанием поскорее попасть в театральный вуз. Он рассчитывал доучиться на вечернем, чтобы стать студентом на год раньше. Когда пришло время, Хазанов по очереди поступал в три московских театральных вуза. И везде провалился на экзаменах! Ошеломленный, он подал документы в Московский инженерно-строительный институт. Туда его приняли сразу.

6. Главное, что понял для себя в строительном институте Геннадий Хазанов – инженером ему не быть. Команда КВН и художественная самодеятельность интересовали его гораздо больше. Тогда же был придуман знаменитый персонаж – студент кулинарного техникума. Было принято единственно правильное решение – оставить вуз и перевестись в эстрадно-цирковое училище. Однако с тех времен и на всю оставшуюся жизнь осталась дружба с другими студентами МИСИ – Леонидом Якубовичем и Аркадием Хайтом, ставшим автором многих миниатюр Хазанова.

7. Геннадий Хазанов не сразу нашел себя в разговорном жанре. Он был конферансье, театральным артистом и даже клоуном. Но когда он вышел на сцену с пародиями, сразу стало ясно, что публике это очень нравится. Первыми персонажами, которые были изображены на сцене, были Лев Лещенко, Луи де Фюнес и академик Капица. Ради сольных концертов Хазанов даже оставил престижную должность ведущего в оркестре Леонида Утесова.

8. Хазанов верит в астрологию и перевоплощение душ. Когда гадалка рассказала ему, что в прошлой жизни он жил на Пиренейском полуострове, он даже не поленился съездить в Испанию «на проверку». Там он нашел много мистических совпадений и пообщался с местной прорицательницей. О чем был разговор – хранит в тайне.

9. Театр окружает Геннадия Хазанова и в семейном кругу. Жена, Злата Эльбаум, с которой артист неразлучен с 1969 года, по профессии искусствовед; дочка Алиса стала балериной и восемь лет протанцевала в Большой театре. А теперь еще появились две внучки, Мина и Эва.

04613.jpg

10. Несмотря на пенсионный возраст, Геннадий Хазанов продолжает работать, причем с очень большой нагрузкой. Он продолжает выступать, руководит Театром эстрады, снимается на телевидении («Семейный приговор», «Точь-в-точь», «Повтори», «Шоу перевоплощений», телешоу на «ТВ-3» и т.д.), а также преподает в Российской академии театрального искусства. Так теперь называется ГИТИС – тот самый вуз, в который он однажды провалил экзамены.

 Далай-лама штурмует хит-парады

Релиз, который стал большим событием - то ли в религиозной жизни, то ли в музыкальной, то ли в политической - а может быть и во всех - музыкальный альбом «Inner World» («Внутренний свет»), в который вошло 11 мантр, записанных делай-ламой. Проект удалось осуществить благодаря энтузиазму профессиональных музыкантов, супружеской пары из Новой Зеландии, Джунель Кунин и её мужа Авраама. Еще в 2015 году они написали делай-ламе письмо, в котором эмоционально изложили свою идею - с помощью звукозаписи оказать помощь многим нуждающимся в психологической помощи людям. Идея была принята с энтузиазмом. Таким образом появились 11 мантр в исполнении делай-ламы.

Подготовка и запись музыкальных номеров заняла целых пять лет. Принять участие в работе согласились некоторые известные музыканты. В частности, в композиции «Ама Ла» звучит ситар Анушки Шанкар, которая в исполнительском искусстве сегодня превзошла отца, знаменитого Рави Шанкара.

В комплекте с альбомом был выпущен объемный буклет «Внутренний мир», в котором даны пояснения, как правильно воспринимать мантры, а также целая галерея репродукций великолепных работ современных художников на эзотерические темы, сочетающих классическую тибетскую и современную живопись.

delaq696efd_n.jpg

К выходу альбома с далай-ламой была сделана промо-фотосессия. 

Несмотря на то, что «Внутренний свет» стал дебютом далай-ламы в музыкальной индустрии, подготовка релиза прошла по всем правилам маркетинга. Сразу после объявления дат релиза в мае 2020 года был подготовлен и выпущен короткий тизер. В начале июня в качестве анонса вышел сингл «Compassion» («Сострадание»). Основой композиции стала одна из самых популярных буддистских молитв, пропетая самим духовным лидером. Она была также выложена как лирик видео в открытый доступ на специально открытом официальном YouTube-канале. И это сработало - за месяц ролик набрал 900 тысяч просмотров.

Кроме этого, к выходу альбома, как это положено в шоу-бизнесе, был открыт сайт проекта и аккаунты в Фейсбуке, Твиттере, Инстаграме, Soundcloud, iTunes и Spotify.

Выручка от продажи «Внутреннего мира», конечно, будет направлена на благотворительные цели: на поддержку международных образовательных программ в расположенном в Швецарии Институте разума и жизни, который объединяет созерцательную мудрость и науку.

Далай-лама свой дебют в музыкальном бизнесе считает важным начинанием в главном деле, которым он занимался всю свою жизнь. На вопрос «Зачем это было нужно?» он отвечает: «Достичь главной цели - счастья. Ведь это есть реальный смысл нашей жизни».

Dalai Lama - Inner World: Compassion (Lyric Video, 8 июня 2020)

 Какую музыку мы потеряли с уходом Эннио Мориконе

Создание музыки для кино в композиторской среде всегда считалось работой "второго сорта", прибежищем бездарных халтурщиков. В самом деле - ну, что это за творчество? Заходит в кадре герой фильма в мрачный подвал - бросаем пару тревожных нот для контрабасов; из-за угла на него набрасывается убийца с ножом - добавляем дробь на литаврах; герой выжил, победил и в финале целуется с возлюбленной - сюда подложим цепочку благозвучных аккордов струнной группы с каденцией в мажоре. И всё - саундтрек готов.

Какие-то выкрутасы с мелодическими линиями невозможны - каждая сцена просчитана по секундам. Когда же во время монтажа её нужно удлинить или сократить - музыка не должна этому процессу мешать. То есть, композитору нужно создавать такую партитуру, которую можно сжимать, растягивать и нарезать кусочками - как того пожелает режиссер. Собственно, это и не музыка даже, а просто набор определенных тембров и звуковых красок, назначение которых довольно скромное - усилить эмоциональное впечатление от картинки на экране.

Ситуация несколько поменялась, когда в середине ХХ века в кино пришли "большие композиторы". Сергей Прокофьев написал эпическое музыкальное полотно для "Александра Невского", счастливо совпав с гениальным Сергеем Эйзенштейном. Увертюру к фильму "Дети капитана Гранта" Исаака Дунаевского стали исполнять на симфонических концертах.

В это же время в Италии "Ночами Кабирии" началось эпохальное сотрудничество Федерико Феллини и Нино Рота. В Голливуде жанр музыкального кино развивался иным путем, при поддержке таких титанов как Джордж Гершвин, Ирвин Берлин и Коул Портер. Потом было еще достаточно много замечательных композиторов, которые создавали масштабные звуковые полотна, но всё же эта музыка при всей своей мощи и выразительности оставалась в роли "служебной функции", всего лишь поддерживая происходящее на экране.

Эннио Морриконе, видимо, был первым композитором, у кого не песня из фильма, а именно саундтрек, звуковая дорожка, предназначение которой всего лишь создавать фон, вышла за рамки кинокадра и зазвучала как самостоятельное произведение. Произошло это в самом начале его творческого пути, в 1966 году, когда вышел вестерн Серджо Леоне "Хороший, плохой, злой". К тому времени 39-летний Морриконе уже имел за плечами учебу в консерватории, которую окончил по трем дисциплинам: как композитор, как специалист по инструментовке и как трубач, опыт выступлений в инструментальном ансамбле, в написании аранжировок и первые пробы работы в кино.

Эннио Морриконе - Хороший, плохой, злой

Эта тема сопровождала Морриконе всю оставшуюся жизнь. И это главное отличие его музыки от абсолютного большинства музыкальных пьес, специально созданных для кино. Открутившись в прокате, фильм, как правило, отправляется в архивы и фильмофонды, лишь изредка всплывая на ретроспективных показах. Всесте с саундтреком. А киномузыка Морриконе начинает существовать самостоятельной жизнью.

Эннио Морриконе - Хороший, плохой, злой (сюита)

Причина этого феномена в том, что Морриконе, создавая саундрек вовсе не пытается иллюстрировать изображение - он создает параллельную тему, которая не иллюстрирует, а глубоко дополняет, раскрывает на эмоциональном уровне тонкие нюансы, которые не попали в поле зрения кинокамеры.

Отличный пример - музыка, написанная для фильма "Однажды в Америке". Режиссером ленты опять был Серджо Леоне. Они с Эннио сделали вместе много фильмов, что неудивительно, ведь они были одноклассниками - учились вместе. Жесткое и суровое эпическое полотно, повествующее о карьере гангстера в Америке сопровождает трепетная и щемящая мелодия, напоминающая о нищем детстве главного героя и о его романтических увлечениях.

Эннио Морриконе - Однажды в Америке


Самой популярной мелодией их всех 450-ти картин, для которых написал музыку Морриконе за 60 лет работы в кино - тема, прозвучавшая в кинофильме "Профессионал". Её популярность намного превзошла успех фильма, довольно типичного шпионского боевика, несмотря на прекрасно сыгравшего главную роль Жана-Поля Бельмондо.

Короткой пронзительной лирической мелодии оказалось достаточно для того, чтобы гибель героя фильма приобрела масштаб шекспировской трагедии, а фильм вошел в "золотой фонд" мирового кино.

Эннио Морриконе - Профессионал



Тарантино, большой поклонник фильмов Леоне, пригласил Морриконе написать музыку к своему вестерну "Омерзительная восьмерка", перебросив таким образом, своеобразный мостик к временам, когда спагетти-вестерн был в Америке самым популярным киножанром. За саундтрек к этому фильму Морриконе получил "Оскара". Для него это стало лишь небольшим добавлением к объемной коллекции различных призов и к дискографии из семи платиновых и 27-ми золотых альбомов.

Перечень легендарных режиссеров, с которыми пришлось работать Морриконе - это список наиболее славных имён, без которых не сможет обойтись ни одна киноэнциклопедия: Бернардо Бертолуччи, Паоло Пазолини, Марко Феррери, Лилиана Кавани, Дарио Ардженто, Джузеппе Торнаторе, Франко Дзеффирелли, Джон Карпентер, Брайан де Пальма и еще очень много кто.

Кинокритик Антон Долин после ухода из жизни 91-летнего композитора заявил, что в мировом кинематографе не осталось никого, кто мог бы сравниться с Эннио Морриконе по масштабу дарования. С этим можно спорить - сейчас в кино работает множество исключительно талантливых музыкантов, в том числе очень молодых. В любом случае, вместе с Морриконе ушла целая эпоха, которая теперь переместится в учебники по истории искусства.

Бракосочетание Федора Бондарчука и Паулины Андреевой состоялось в Петербурге

Свадьба Федора Бондарчука и Паулины Андреевой выглядела как сиквел успешной постановочно-театральной свадьбы Ксении Собчак и Константина Богомолова. Сменилась лишь локация и некоторые действующие лица. Практически тот же состав гостей просто переместился из Москвы в Санкт-Петербург, чтобы с перерывом всего в пару дней поучаствовать во второй серии.

В питерском празднике сменился постановщик – и действие также поменяло характер. Если Ксения и Константин сделали всё возможное, чтобы попасть в максимальное количество фотообъективов, то Федор Бондарчук смог всё провести в глубочайшей тайне. Гостей вежливо, но очень настоятельно попросили оставить мобильные телефоны дома. Более того, им не дали информации о том, где будет проходить мероприятие. Было известно лишь место, где ВИПов забирал автобус-челнок, который доставлял их непосредственно на банкет.

. 2019. 04.jpg

Таким образом, сложилась уникальная ситуация: вездесущие папарацци и светские журналисты не знали о свадьбе Бондарчука практически ничего: место, время, состав гостей, программа – ничего не было известно, пока событие не состоялось. Даже традиционный снимок невесты в свадебном платье общественности достался только один – тот, который сама Паулина Андреева поместила в своем Инстаграме.

Лишь по окончании праздника, в начале четвертого утра, папарацци смогли сделать несколько размытых кадров новобрачных, уже покинувших гостей.

Теперь уже известно, что регистрация брака состоялась на сцене домашнего театра Дворца Юсуповых, который расположен на набережной Мойки, причем всю церемонию провел артист Константин Хабенский.

«Тайным местом» для неофициальной части праздника оказался банкетный зал Дома Беггровых на Невском проспекте – по роскоши это историческое здание нисколько не уступает юсуповскому дворцу.

00andreeva82.jpg

Свой первый танец молодые исполнили под композицию рэпера Федука «Хлопья летят наверх». Далее гостей развлекали Сергей Мазаев с группой «Моральный кодекс» и Светлана Лобода. Танцевала, пила, закусывала и произносила тосты практически та же самая московско-питерская богемная тусовка во главе с Богомоловым и Собчак. Были замечены также: Рената Литвинова, Константин Эрнст, Глюк'OZA, Анна и Надежда Михалковы, Анна Чиповская, Игорь Угольников, Оксана Фандера, Филипп Янковский.

Безупречно выглядящая Паулина Андреева за вечер показалась в двух разных нарядах. На официальной церемонии она была в королевского вида платье с пятиметровым подолом от бренда «Maison Bohemique», пошитого для неё по спецзаказу. На банкет невеста одела более простое, но также очень праздничное белое мини.

Гостей просили быть «красивыми и пьяными», а в финале вечера каждый получил специальный утренний «похмельный» набор, в который вошли различные народные средства, обычно необходимые после больших банкетов. В специальной косметичке на выбор были сложены различные таблетки типа «Алка-Зельцер» и даже гиалуроновая маска для лица, снимающая мешки под глазами.

Согласно пожеланию новобрачных, гости воздерживаются от подробностей (по крайней мере, пока) касательно проведенного вечера в компании одного из самых успешных российских кинорежиссеров и одной из самых красивых российских актрис. Лишь говорят в один голос, что поставка получилась исключительно удачной: искренней и душевной.

Шестой сезон «Голос. Дети» объявил новых победителей. Их оказалось 9!

Объявленный дополнительный раунд шоу «Голос. Дети» после аннулирования результатов голосования две недели держал зрителей в напряжении. Изначально было известно, что правила франшизы, за которыми тщательно следит её владелец, компания «Talpa» из Нидерландов, абсолютно исключают вариант повторного голосования и пересмотра результатов. К тому же, было объявлено, что дополнительное шоу не будет продолжением шестого сезона или утешительным этапом.

Наставники постарались дистанцироваться от потенциально токсичного мероприятия – благо, гастрольные графики позволили им найти убедительные «отмазки». Светлана Лобода в сердцах заявила, что она вообще никогда больше не будет участвовать в подобных программах. И даже ведущий шоу, Дмитрий Нагиев, заявил, что у него есть сильные сомнения – нужно ли присутствовать в таких проектах, где может пострадать его репутация. При этом он туманно намекнул, что попытается «максимально корректно» устроить праздник и расставить точки над «i».

Непростую миссию расставить точки над «i», однако, взял на себя Генеральный директор «Первого канала», Констатин Эрнст. К моменту его выхода на сцену каждый из участников финала выступил с сольным номером, показав лучшее, что у него звучало во время шоу, а также в команде. В заранее заготовленных роликах маленькие артисты стандартно рассказали, как они благодарны «Первому каналу» и как многому они научились во время программы.

golosdeti6bbb.png

Во время своих выступлений дети страшно нервничали и эта нервозность сильно отразилась на качестве вокала. Практически все они выступили заметно хуже, чем во время предыдущих «игровых» этапов, явно не понимая, чем всё это должно закончиться. К счастью, сюрпризы были только хорошие.

Эрнст объявил «настоящих» победителей шестого сезона, назвав по очереди всех девятерых участников финала. И первым был назван Ержан Максим, что было совершенно справедливо, учитывая его бесспорно уникальное дарование. И именно ему Эрнст адресовал важную, заранее заготовленную фразу: «Теперь ты знаешь, что на Первом канале ничего не продается».

Следом за Ержаном полноценные и настоящие статуэтки победителей получили Мариам Абделькадер, Нино Чеснер, Валерий Кузаков, Роберт Багратян, Рената Таирова, Анастасия Сисаури, Михаил Григорян. Последней была названа фамилия Микеллы Абрамовой, которая также остается победительницей. Эрнст, не делая на этом особого акцента, пожалел о её отсутствии и напомнил, что она в числе всех остальных остаётся полноценным членом команды юных артистов – финалистов шоу «Голос. Дети». И заверил, что шоу обязательно будет продолжаться.

Прочие обещанные победителям призы также были незамедлительно вручены – еще и с бонусом. От «Тиньков банка» каждому участнику была вручена призовая карточка с миллионом рублей. Вышедший на сцену Генеральный директор «Universal Music Russia» Дмитрий Коннов подтвердил, что лейбл профинансирует запись сольного сингла для каждого финалиста.

Константин Эрнст продемонстрировал завидную способность держать удар и показал, насколько важны для него вопросы репутации. Он не побоялся обратиться к международным специалистам, которые провели независимое расследование, пошел на беспрецедентное аннулирование результатов, когда был доказан факт «накрутки». Он даже распорядился не разбирать декорации и трибуну на 750 зрителей в павильоне «Мосфильма», где 26-го апреля проходили съемки финала, до момента «полного выяснения обстоятельств».

golosdeti6choir.png

Конечно, появление девяти первых премий заметно девальвирует ценность победы, но пожалуй, это было единственное приемлемое решение. Эрнст не только спас репутацию своего канала, но также преподал урок тем, кто считает, что купить можно всё. Более того, канал даже получил определенный бонус – зрительский рейтинг у программы был рекордным.

Как опытный режиссер-постановщик зрелищных мероприятий, Генеральный директор припас к окончанию программы неплохую шутку в КВН-овском стиле. Когда «раздача слонов» была закончена, Нагиев задал вопрос в своем стиле: «А на лечение ведущему ничего не достанется?». «Медицина здесь бессильна», – ответил Эрнст.

Читать еще:
Результаты голосования «Голос. Дети» аннулированы. Первый канал проведет повторный финал
Судьи и ведущие просят пересмотреть результаты шоу «Голос. Дети»
Дочь Алсу победила в шоу «Голос.Дети» – канал проводит проверку голосования

Результаты голосования «Голос. Дети» аннулированы. Первый канал проведет повторный финал

Международная компания «Group-IB», специализирующаяся на раскрытии IT-преступлений, которую Первый канал России привлёк для расследования обстоятельств онлайн-голосования в финале шоу «Голос. Дети», опубликовала предварительные результаты своей проверки. Подозрения возникли после того, как участница финала Миккела Абрамова, дочка певицы Алсу, получила 56,5% голосов телезрителей, уйдя в нереальный отрыв от других финалистов.

Голосование выглядело настолько странно, что проверить его чистоту призвали даже члены жюри и ведущие программы. Что же касается возмущенных телезрителей, то они обрушили на Алсу такой поток оскорблений, что певица была вынуждена отключить в своем Инстаграме опцию комментариев.

Подозрения подтвердились. Представители «Group-IB» сообщили, что выявили 300 телефонных номеров, идущих подряд, принадлежащих одному мобильному оператору и расположенных в одном регионе – в Ленинградской области. С этих номеров было отправлено около тридцати тысяч SMS. Сообщения посылались в автоматическом режиме. При этом у хакеров произошел сбой, в результате которого часть программного кода попала в текст сообщения. В коде повторялась цифра «07» – номер для голосования за Миккелу Абрамову. Попытки звонить по выявленным телефонам результата не принесли – очевидно, что сим-картами управляли боты, а не физические лица.

Генеральный директор Первого канала Константин Эрнст аннулировал результаты голосования и принял беспрецедентное решение провести 24 мая финал шоу повторно. В нём примут участие все дети, которые дошли до финала – а это девять человек.

Представители канала неоднократно подчеркивали, что не собираются выдвигать какие-либо обвинения. «Дети, участники программы, должны получать только позитивный опыт, – заявил канал. – Они не могут нести ответственность за действия, предпринятые не ими». «То, что произошло в шестом сезоне "Голос. Дети", должно стать первым и последним случаем, когда кто-то попытался управлять зрительским выбором», – говорится в официальном заявлении Первого канала.

Пока проведенное расследование будет иметь лишь одно следствие – для защиты механизма голосования будут приняты дополнительные меры, чтобы исключить подобные случаи в будущем.

mikelaerzhan3.jpg

Певица Алсу и её дочь, Микелла Абрамова, до сих пор никак не прокомментировали ситуацию. Бизнесмен Ян Абрамов, муж Алсу и папа Микеллы, лишь попросил компанию «Group-IB» засекретить результаты расследования – чтобы «не травмировать ребенка».

caba62558.jpeg

Главный фаворит шоу, юный самородок из Казахстана Ержан Максим, неоднократно говорил, что не имеет никаких претензий к Микелле. Дети успели сдружиться, к тому же Ержан искренне считает, что в финале не смог выступить на том уровне, что хотел. Пока в Сети и на канале кипели страсти, Микелла и Ержан встретились в студии и записали совместный трек. О любви.

Читать еще:
Судьи и ведущие просят пересмотреть результаты шоу «Голос. Дети»
Дочь Алсу победила в шоу «Голос.Дети» – канал проводит проверку голосования

Дочь Алсу победила в шоу «Голос.Дети» – канал проводит проверку голосования

Микелла Абрамова уже на слепых прослушиваниях обратила на себя внимание профессиональным владением голосом и тонкой мелизматикой, удивительной для 10-летней девочки. Судьи проекта сразу же отметили очевидную качественную подготовку конкурсантки, но новость о том, что Микелла является дочкой певицы Алсу, стала для них сюрпризом.

В последующих этапах конкурса ситуация складывалась для Микеллы довольно драматически. В одном из последних выпусков Светлана Лобода, наставник участницы, приняла решение, что ей пришла пора выбыть из конкурса. Однако Абрамову спасли телезрители, которые проголосовали за её возвращение в шоу.

Микелла также спровоцировала большую дискуссию в Сети, исполнив песню из репертуара Юлии Началовой. Хейтеры обвинили девочку в использовании в конкурентной борьбе «запрещенного приема» – эксплуатации волны всеобщего внимания и любви, вызванные безвременным уходом популярной певицы. Микелла стойко держала удар, достойно ответив, что таким образом хотела почтить память любимой певицы.

golos3.jpeg

К финальному эфиру, который прошел 26 апреля, в «Голосе» осталось 9 очень сильных участников, – по три от каждого наставника.

На конкурсную сцену вышли:
– из команды Пелагеи: Валерий Кузаков, Мариам Абделькадер, Рената Таирова;
– из команды Лободы: Нино Чеснер, Микелла Абрамова, Роберт Багратян;
– из команды Валерия Меладзе: Анастасия Сисаури, Ержан Максим, Михаил Григорян.

Дети – участники конкурса – подготовили великолепные номера и конкуренция была чрезвычайно острой.

Восьмилетняя Нино Чеснер (наставница – Светлана Лобода), которая еще на слепых прослушиваниях поразила исключительно тонкой передачей французского шансона, исполнила композицию из двух классических песен – «Вечной любви» Шарля Азнавура, закончившейся «Padam, padam...» Эдит Пиаф.

Нино Чеснер - Вечная любовь / Padam, padam... («Голос.Дети-6». Финал, 26 апреля 2019)

Роберт Багратян также объединил две классические композиции, правда, иного жанра. Он безупречно исполнил одну из самых вокально сложных композиций хард-рокового репертуара – «Still Loving You» («Пока еще люблю тебя») группы «Scorpions», закончив её бравурным «The Final Countdown» («Последний отсчет») шведской группы «Europe». Судьи аплодировали юному исполнителю стоя.

Роберт Багратян - Still Loving You / The Final Countdown («Голос.Дети-6». Финал, 26 апреля 2019)

Микелла Абрамова исполнила песню Эминема и Рианны «Love the Way You Lie» («Мне нравится, как ты лжешь»), которая также позволила ей максимально продемонстрировать свои разнообразные таланты. В первой, балладной части песни, она аккомпанировала себе на фортепиано, показав свободное владение инструментом. В заключительной части она показала, что может прекрасно читать скоростной рэп, к тому же, на английском языке и с хорошим произношением (впрочем, учитывая, что мама, певица Алсу, получала образование в Лондоне, это неудивительно).

Микелла Абрамова - Love the Way You Lie («Голос.Дети-6». Финал, 26 апреля 2019)

Ержан Максим, подопечный Меладзе, показал выдающиеся вокальные данные, исполнив композицию «All By Myself» («Всё обо мне»), которая в свое время принесла мировую славу Селин Дион.

Ержан Максим – All by Myself («Голос.Дети-6». Финал, 26 апреля 2019)

Симпатии судей и зрителей в студии были довольно очевидны, но выбор телезрителей принес сюрпризы. В суперфинал вышла тройка: Ержан Максим, Валерий Кузаков, Микелла Абрамова.

Валерий Кузаков (команда Пелагеи) подготовил для выступления эффектную и совершенно недетскую композицию Александры Пахмутовой «Как молоды мы были», которая в 70-е годы пользовалась огромной популярностью в исполнении Александра Градского.

Валерий Кузаков - Как молоды мы были («Голос.Дети-6». Финал, 26 апреля 2019)

Ержан исполнил еще одну, требующую исключительных вокальных данных композицию – «Адажио» Альбинони / Ремо Джадзотто, которая стала всемирным хитом после исполнения Ларой Фабиан.

Ержан Максим – Адажио («Голос.Дети-6». Финал, 26 апреля 2019)

Микелла Абрамова исполнила в Суперфинале песню Игоря Николаева «Ты здесь», которую он написал в свое время для дебютного альбома Дианы Гурской.

Микелла Абрамова - Ты здесь («Голос.Дети-6». Финал, 26 апреля 2019)

Итоги зрительского голосования оказались неожиданными. При практически равном исполнительском уровне участников Суперфинала большинство голосов с огромным перевесом оказалось в пользу Микеллы Абрамовой. Она получила 56%, Валерий Кузаков и Ержан Максим – 15 и 27 процентов соответственно.

goloschoice.jpg

Микелла явно не ожидала такого итога, растерялась и едва не расплакалась. Тем не менее, ей оперативно вручили банковскую карту с призовым миллионом российских рублей и сертификат на запись дебютного сингла.

В Сети тут же развернулась дискуссия относительно причин такого нереально большого перекоса в итогах голосования. Возможно, аргументируют некоторые пользователи, решающую роль сыграли несколько российских исполнителей, который обратились в своих соцсетях к фолловерам с призывом голосовать за Микеллу, поскольку дружат с её мамой. Кстати, что касается Алсу – по неизвестной причине она не присутствовала в студии во время программы.

Телезрители своим голосованием определили также лучшего наставника. Здесь те же подозрительных 56% получила Пелагея. Лобода, хоть и стала наставником победительницы, оказалась лишь третьей.

Представители «Первого канала» сообщили, что будет проведена проверка процедуры подведения итогов голосования из-за признаков «аномального результата в пользу одного из участников». По законам жанра – «Шоу должно продолжаться».

На фестивале Динары Алиевой «Opera Art» пройдет день белорусских артистов

«Оперные голоса Беларуси» – так называется концерт, который пройдет в большом зале Московской консерватории им. Чайковского в рамках III Международного музыкального фестиваля Динары Алиевой «Opera Art». 21 апреля за дирижерский пульт встанет белорусский маэстро Вячеслав Чернухо-Волич.

В концерте примут участие сопрано Большого театра Беларуси Анастасия Москвина и тенор Московского театра Станиславского и Немировича-Данченко Владимир Дмитрук, родом из Беларуси.

В первом отделении концерта прозвучит белорусская музыка – произведения композиторов Монюшко, Солтана, Смольского. Второе отделение будет посвящено западноевропейским классикам: Россини, Пуччини, Верди и др.

Солистка Большого театра России Динара Алиева хорошо известна в России и многих странах мира своими яркими работами на театральной сцене и незаурядными концертными выступлениями. Она также плодотворно сотрудничает с ведущими оперными театрами Европы.

Алиеву высоко ценят коллеги-профессионалы, многие из которых после совместных выступлений с певицей становятся её добрыми друзьями на долгие годы. Таких друзей и коллег Динара Алиева и приглашает выступить на лучшей академической концертной сцене Москвы – в Большом зале Московской консерватории, чтобы познакомить столичную публику с теми замечательными артистами, с которыми ей посчастливилось работать.

0 11_Opera_Art.jpg

Известные отечественные и зарубежные певцы, выдающиеся дирижёры, первоклассные симфонические оркестры, хоровые коллективы, легенды оперного искусства и кумиры ушедших эпох, которым посвящаются специальные программы – вот «действующие лица» фестиваля «Opera Art».

В подобном значимом проекте белорусские артисты участвуют впервые. Их появление в афише фестиваля – свидетельство признания мирового уровня белорусской оперной сцены.

0 1 poster.jpg

Подробнее о программе фестиваля можно познакомиться на официальном сайте.

В Минске пройдет форум музыкальной индустрии Colisium

Форум музыкальной индустрии пройдет 26–27 марта в НЦСИ на Некрасова. Среди спикеров: создатели современных музыкальных сервисов, представители социальных сетей, менеджеры групп, концертные агентства, билетные операторы и студии производства контента.

Во вторник, 26 марта, организатор Colisium Сергей Бабич проведет мастер-класс «Структура музыкального рынка — кто на нем работает и чем зарабатывает». А Дмитрий Литвинов, создатель сервиса Band.Link, расскажет о развитии белорусских артистов на международном рынке, затем поделится новыми инструментами продвижения музыки и концертов.

Дмитрий Журавель, основатель компании по продвижению в соцсетях strateg.me, будет говорить о персональном бренде — как создать, определить ЦА и стратегию продвижения. После Юлия Крупцова, руководитель сервиса «Музыка в ОК», представит новые возможности «Одноклассников» для артистов, музыки и концертов.

Завершит первый день Анна Маркевич, менеджер белорусской группы NIZKIZ. Она поделится особенностями и внутренней кухней в рамках темы «Искусство менеджмента артистов».

В среду, 27 марта, Иван Подрез и Евгений Солоневич из MediaCube Production рассказывают о продвижении музыки через инфлюенсеров с помощью видеоконтента, затем представитель сервиса Teatr.by поднимает вопрос привлечения новой, более молодой аудитории.

Александр Косач из агентства Jet Sound, Александр Образов и Сергей Кабашников из 4A Event будут вместе обсуждать перспективы развития концертных агентств в Беларуси: туры, платежеспособность аудитории, фестивальный потенциал страны и конкуренцию за артистов.

Александр Касинский и Кирилл Сущинский, представители билетных операторов Kvitki.by и TicketPro, подробно разберут маркетинговый кейс «Самостоятельные продажи билетов VS продажи через билетного операторов».

Также в программе второго дня — презентации концертных площадок Беларуси с обсуждением посещаемости и взаимодействия с организаторами, кейс «Music&Brands» о работе со спонсорами и круглый стол с подведением итогов.

Подробнее о мероприятии можно почитать на сайте форума.

Умер Крис Кельми


By showbizby, 2019-01-03
Умер Крис Кельми

Известный рок-музыкант, композитор и певец, автор более двухсот песен, в том числе таких известных как «Замыкая круг» и «Ночное рандеву». Крис Кельми скончался от остановки сердца в возрасте 63-х лет в своем загородном доме в подмосковном поселке Новоглаголево. Последней 30-го декабря с ним общалась бывшая жена. Он жил затворником, практически не выходил из дома и почти ни с кем не общался.

Когда Кельми обнаружили непосредственно после Нового года, он был без сознания. Срочно вызванная бригада врачей не смогла ему помочь.

Кельми страдал от алкогольной зависимости, о чем признался еще в 2017 году. Вместе с Женей Осиным и Даной Борисовой он пытался лечиться в наркологическом центре, однако ощутимого результата лечение не принесло. Музыкант не смог отказаться от пагубной привычки, несмотря на то, что несколько раз попадал в реанимацию. У него начались эпилептические припадки, а незадолго до смерти случился микроинсульт, после которого он с трудом передвигался и мог говорить только шепотом.

Накануне Нового года Кельми навестили журналисты канала НТВ, которые приехали снять о нем репортаж. Съемочную группу тогда поразило, насколько музыкант, который был в свое время секс-символом московской рок-сцены, постарел и плохо выглядел.

kriskelmi2019ya1.jpg

Талантливый пианист и композитор, Крис Кельми участвовал в нескольких группах, с которых началось развитие русской рок-музыки. Он закончил эстрадный факультет музучилища им. Гнесиных – педагогом был ведущий джазмен того времени Игорь Бриль, автор единственного в СССР учебника по джазовой импровизации. Вместе со своим приятелем Александром Ситковецким Крис организовал в 1973-м году группу «Високосное лето», а затем, с ним же, в 1979 году – «Автограф». Этот коллектив, стал первым на российской сцене, исполняющим сложный арт-рок. «Автограф» записал несколько успешных альбомов и был очень популярен.

В 1980 году Кельми организовал группу «Рок-ателье», которая на постоянной основе работала в спектаклях Театра им. Ленинского комсомола. По инициативе и поддержке главного режиссера театра, Марка Захарова, в живом исполнении группы «Рок-ателье» со сцены звучала музыка рок-оперы «Иисус Христос Суперзвезда» (спектакль «Автоград»), ставились мюзиклы «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» и «Юнона и Авось», которые сделали целую эпоху в музыкальном театре.

С подачи однокашника Владимира Кузьмина в 1983 году Кельми принял активное участие в организации Рождественских встреч Театра Аллы Пугачевой. Именно для того проекта он сочинил на слова московской поэтессы Маргариты Пушкиной песню «Замыкая круг», которая стала его визитной карточкой и по сегодняшний день звучит в репертуаре многих исполнителей.

Сохранить

Сохранить

 / 3