https://show-biz.by/yello Tue, 07 Apr 2026 05:10:13 +0000 https://show-biz.by/yello/blog/4840/yello-40 https://show-biz.by/yello/blog/4840 Yello c альбомом Point. 2020   ►смотреть фото

Yello. Образы. 1995-2005   ►смотреть фото
В итоге получилось странное собрание постеров, полароидных снимков, писем, газетных вырезок, скетчей и даже рукописных нот (они что - играли по нотам?!).
Сорок лет назад, вооружившись ножницами, склтчем и изрядной долей остроумия, Борис Бланк, Дитер Мейер и Карлос Перон, который был с ними вначале, решили написать свою собственную главу в истории музыки.

Вскоре они уже играли в клубе «The Roxy» в Нью-Йорке, заставляя танцевать под бит оригинального сингла «Bostich». Сегодня, благодаря таким альбомам, как «Solid Pleasure», «You Gotta Say Yes To Another Excess» и «Flag», а также таким синглам, как «Oh, Yeah» и «The Race», группа прочно вошла в пантеон пионеров электро-попа.
Фотоальбом «Oh Yeah Yello 40» к 40-летию группы. 2022  ►смотреть фото
Борис Бланк. Образы. 1990-2005   ►смотреть фото
Недавно Бланк и Мейер выпустили свой 14-й студийный альбом «Point», убедительно доказав, что для музыкальных приключений возраст - не помеха.

Том получился таких размеров, что поднять и унести его сможет не каждый. Зато, если этот «сувенир» у вас в руках, то всем окружающим не заметить его будет невозможно. И, как оказалось, вес и размер поклонников не очень-то и пугают. Берут по две!
Читать еще:
«Yello» выпустили новый альбом «Point»
«Yello» впервые за 40 лет готовят концертное шоу]]> Thu, 13 Jan 2022 23:17:39 +0000 https://show-biz.by/yello/blog/4438/yello-point https://show-biz.by/yello/blog/4438 Yello c альбомом Point. 2020   ►смотреть фото

Yello. Образы. 1995-2005   ►смотреть фото
Изобретателем пуантилизма в живописи был французский неоимпрессионист Жорж Сёра. Увлеченный теорией цвета, он открыл, что цветовая точка, окружённая белым полем, воспринимается как более яркая и насыщенная - и начал рисовать картины не мазками, а отдельными точками. Этот стиль при своем появлении в 1885 году стал большой сенсацией. Теперь же он составная часть современной живописной техники.

«Point» в живописи выглядит так. Жорж Сёра, «Деревья и лодки», 1890, Музей современного искусства в Нью-Йорке. Источник: gallerix.ru
В музыке пуантилизм тоже не новость. В середине двадцатого века авангардисты того времени, Штокгаузен и Булез, которые занимались атональной музыкой, представили несколько музыкальных произведений, в которых отсутствовали гармония и мелодия - имелись только отдельные ноты. Можно сказать, что Борис Бланк пошел дальше - в его звуковых экспериментах присутствуют и гармония, и мелодия, и ритм - но все же, его сочинения вполне можно отнести к пуантилизму - на каком-то новом, более высоком и технологичном витке.
Практически все композиции альбома «Point» покажутся вам знакомыми. Все эти насыщенные африканские ритмы с плотной, но прозрачной фактурой уже приходилось слышать не один раз. По-прежнему в каждой композиции Борис Бланк, словно фокусник, достаёт из своей знаменитой коллекции в сто тысяч оригинальных шумов и звуков какие-то новые яркие тембры - всегда неожиданные, но всегда к месту.
Первая композиция на альбоме из 12-ти новых треков нам уже знакома: клип «Waba Duba», анонсирующий альбом, был представлен еще 19 июня. Учитывая, что жанр, в котором работает дуэт, далеко не попса, почти миллион просмотров к августу - весьма приличный результат.
Yello - Waba Duba (19 июня 2020)

Что же на альбоме имеется новенького? Обратите внимание на композицию «Way Dawn» («Дорога рассвета»). Склонность к джазовым интонациям у «Yello» проявлялась неоднократно, но здесь очень неожиданно зазвучало электронное регги. Настолько явное, что будь жив Боб Марли - он вписался бы здесь совершенно органично.

Еще одно заигрывание с малоизведанным музыкантами стилем - «Big Boy's Blues». Обозначенный как блюз, в действительности он мало похож на блюз, но вот соло-гитара хороша. Так действительно мог бы сыграть Би Би Кинг. Похоже, что постоянное проживание в Лос-Анджелесе действует на Дитера Майера весьма плодотворно.
Одной из самых удачных композиций, в которой имеется отличный цепляющий рифф, сами музыканты считают трек «Out Of Sight» («Вне поля зрения»). Не случайно именно его они выбрали в качестве звуковой дорожки для второго клипа, который вышел 8 августа, предваряя релиз альбома.
Yello - Out Of Sight (8 августа 2020)

Видеоряд представляет из себя довольно любопытные эксперименты в компьютерными фракталами. Почти наверняка парочка музеев современного искусства заберут этот клип в свои коллекции как образец авангардной кинетической живописи - как это произошло со многими другими музыкальными видео швейцарцев.
Борис Бланк. Образы. 1990-2005   ►смотреть фото
Трек «Arthur Spark» крепко «пахнет» «новой волной» - этакий усовершенствованный «Depeche Mode». Впрочем, такая метаморфоза случается с «Yello» довольно часто.
Одна из самых интересных и эффектных пьес альбома - напряженная, нервная баллада «Spinning My Mind» («Вращаю мой разум»). Бланк медленные композиции пишет редко, но если уж это случается - то всегда это очень эффектно. Здесь он употребляет уникальный прием, которым умеет пользоваться, кажется, только он один. Майер здесь не поёт, а шепчет (отстранённый женский вокал на фоне немного помогает). При этом, при наличии весьма плотного инструментального сопровождения, ни одна нота, ни один звук вокальной партии не пропадает. Прекрасно прослушивается даже шлейф реверберации. Достигается этот эффект точнейше выверенной и выстроенной партитурой, где по диапазону и тембру ни один звук не заслоняет другой. Это, безусловно, высшая степень звукорежиссерского мастерства. Нет, вовсе не случайно на треках «Yello» тестируют высококлассную звуковоспроизводящую аппаратуру. Альбом, кстати, записан с использованием системы Dolby Atmos - это самая современная технология на сегодняшний день. Старички по-прежнему от прогресса не отстают.
Читать еще:
Безумные перфомансы и новый альбом «Point» группы «Yello»
«Yello» впервые за 40 лет готовят концертное шоу]]> Tue, 01 Sep 2020 09:46:36 +0000 https://show-biz.by/yello/blog/4384/point-yello https://show-biz.by/yello/blog/4384
Бориса Бланка и Дитера Майера действительно хорошо знают и любят во всём мире. Стиль группы «Yello» - это музыкальный коллаж. Борис Бланк - фанатик сэмплов и коллекционер необыкновенных звуков, словно мозаику выстраивает цепочки уникальных тембров, нанизывая их на сложные ритмические структуры из огромного количества перкуссионных латиноамериканских и африканских инструментов.
Дитер Майер, обладатель глубокого, богатого обертонами баритона, озвучивает фонограмму скороговорками. Это не пение - петь он не умеет - но и не рэп. Зато он непревзойденный выдумщик необыкновенных идей, всегда готовый к эксцентрическим выходкам - а на сцене это дорогого стоит.
Yello c альбомом Point. 2020   ►смотреть фото

Yello. Образы. 1995-2005   ►смотреть фото
По мере необходимости «Yello» приглашают в свою студию высококлассных музыкантов - когда считают, что им требуется звучание «настоящего», а не электронного инструмента, саксофона или трубы, либо нужен человеческий голос особенного тембра - как правило, джазовый.
Но обо всём по порядку.
Коллекционировать звуки Борис Бланк начал, еще учась в школе. Из магнитофонной ленты он склеивал кольца и протягивал их вдоль магнитной головки, пытаясь получить звуки, которых нет в природе. В профессиональную деятельность это вылилось где-то в середине 70-х, когда он познакомился с звукорежиссером Карлосом Перроном. Знакомство произошло на свалке, где Бланк, который в то время работал водителем на заводе металлообработки, пытался записать звуки, которое может издавать искорёженный и ржавый металл. Перрон прибыл на свалку примерно с такой же целью. Закончилось знакомство тем, что Борис уволился с завода, чтобы заняться звукозаписью как основным родом деятельности.
У Дитера Майера в жизни в то время были совсем другие проблемы. Основную свою задачу он видел в том, чтобы ему, наследнику старинного аристократического рода банкиров, прожить жизнь, растратив фамильное состояние максимально интересно и разнообразно. И здесь Майер добился замечательных результатов. Бросив, недоучившись, юридический факультет университета, он пять лет профессионально играл в покер, стал членом сборной страны по гольфу, пытался быть писателем, журналистом, кинорежиссером, выступал с лекциями по современному искусству и в конечном итоге приобрел репутацию художника-концептуалиста и мастера оригинальных перфомансов. Большой поклонник дадаистского (бессмысленного) искусства, он на собственном примере неоднократно показывал, как заведомо бессмысленные действия могут неожиданно приобретать смысл. Некоторые перфомансы Майера уже вошли в историю искусства. Почти всегда они проходили успешно и только иногда заканчивались в полицейском участке.
* Именно в полиции закончился эксперимент, когда Майер целился в прохожих из револьвера, стоя рядом с плакатом «Этот человек стрелять не станет».

* На оживлённом перекрёстке в Нью-Йорке он поставил прилавок и затеял торговать словами, предлагая на выбор слова «Нет» или «Да». В комплекте шел сертификат, подтверждающий факт покупки. За день было продано 98 слов!

* В 1971 году Дитер Майер разделил площадь в Цюрихе полосой и всем, кто её пересекал, выдавал документ, подтверждающий факт этого события.

*Самый эффектный перфоманс состоялся на привокзальной площади немецкого города Касселя. В 1972 году Майер установил на перроне металлическую пластину с гравировкой: «23 марта 1994 года с 15 до 16 часов на этом месте будет стоять Дитер Майер». 22 года эта табличка мозолила глаза прибывающим и отъезжающим пассажирам. Когда время «Ч» наступило, у таблички собралась огромная толпа. Некоторые приехали из других стран! Майер не обманул.

Решение заняться музыкой пришло к Дитеру Майеру после того, как однажды он выиграл в покер крупную сумму денег - порядка сорока тысяч долларов. Поразмыслив, он решил, что играть в карты ему больше неинтересно.
* Попавшийся на глаза магазин музыкальных инструментов подсказал идею. Артист зашел внутрь и попросил продать ему самую дорогую гитару. Потратив на покупку семь тысяч долларов, он попросил ошарашенного продавца снять с гитары все струны кроме одной. Побренчав на одной струне Дитер остался вполне удовлетворенным, решив, что такой инструмент ему подходит.

Воплощение идей после принятия решения у Майера обычно происходит очень быстро. Вскоре у него уже была собственная группа «The Assholes» («Задницы»). Особенностью группы было то, что музыканты принципиально никогда не репетировали и вполне спокойно относились к тому, что на концерты к ним приходило два или три человека. А бывало и такое, что на концерт не было продано ни одного билета. Вот тут и произошло знакомство Дитера Майера и Бориса Бланка. И уже очень скоро у новообразованной группы имелась одна из наиболее шикарно оборудованных студий в мире - что, естественно, обеспечил Майер.
Название «Yello», естественно, не имеет никакого смысла, но если покопаться, смысл можно и найти. Например, оно созвучно с английским словом «крик». Но к крику отношения название не имеет. Как и к желтому цвету (по-английски «yellow» - «желтый»). Слово, к которому «Yello» ближе всего - это «Lego», короткое название популярной детской игры, простой, но мудрой и развивающей. Это слово, которое легко запомнит даже маленький ребенок. «Yello», в общем - такая же игра.
* Как настоящий концептуальный художник Майер в самом начале пути четко сформулировал цели и задачи проекта. Они заслуживают уважения: «Нейтрализация фактора времени и посильная помощь всему человечеству в его возвращении к детскому восприятию мира».
Комфортно расположившись в студии, музыканты «Yello» занялись кропотливым составлением музыкальных коллажей. Начиная со второго альбома «Claro Que Si» они смогли нащупать тот самый свой собственный уникальный стиль, который очень полюбился и слушателям, и критикам: уникальные тембры, бессмысленные тексты и очень много драйва.
Каких только звуков не встретишь на пластинках «Yello»: от африканских там-тамов до рева моторов «Формулы-1». Некоторые критики утверждают, что знаменитый Майкл Крету, услышав именно на альбоме «Yello» сочетание современных ритмов и грегорианского хорала, пришел к идее создания проекта «Enigma».
Яркие треки-сигналы с пластинок «Yello» начали растаскивать по всему миру на музыкальные заставки, саундтреки и рекламу. Попутно музыка группы получила еще одно ценное признание профессионалов - на пластинках «Yello» стали тестировать высококачественную звуковоспроизводящую аппаратуру. И это, конечно, заслуга перфекциониста Бориса Бланка. Заслуга Дитера Майера в том, что видеоклипы «Yello», в которых он всегда выступает сценаристом и режиссером, музеи мира стали забирать в свои коллекции как образцы концептуального искусства.


В 2012 году «Yello» прилетели в Москву, чтобы принять участие в фестивале «Сон в летнюю ночь». У артистов была большая мечта - побывать в мавзолее. Осуществить её  не удалось, но Майер и Бланк всё равно остались очень довольны визитом. Фото: colta.ru 

Не сильно напрягаясь, за сорок лет творческой биографии «Yello» записали 13 альбомов. Майер попутно по-прежнему занимается множеством других дел, вкладывая деньги по всему миру в неожиданные проекты. Теперь он постоянно живет в Лос-Анджелесе. Там у него состоялся один из самых успешных проектов в жизни - большая и дружная семья: красавица-жена и пятеро детей.

Борис Бланк. Образы. 1990-2005   ►смотреть фото

* В Америке Майер решил заняться довольно естественным для швейцарца делом - производством часов. Но он не был бы самим собой, если бы это были обыкновенные качественные швейцарские часы. Механизм там отменно-швейцарский, а вот корпуса изготавливаются из банок из-под кока-колы. Каждое изделие его бренда ReWatch - маленький перфоманс.
* Он также приобрел ферму по выращиванию мясных бычков в Аргентине. И теперь экспортирует мясо самому себе в родную Швейцарию, снабжая им сеть собственных ресторанов. На ранчо в Аргентину он сбегает , когда появляется охота побыть одному.

Музыку при этом никто оставлять не собирался. Более того, в 2016 году, на 37-й год существования группы, Борис и Дитер, наконец, решились дать серию живых концертов. Они сами всегда были уверены, что это в принципе невозможно: музыка, которую они конструировали, могла существовать только в студии. Но оказалось, что оркестр из 12-ти высокопрофессиональных музыкантов в состоянии в высшей степени точно воспроизвести живым звуком и без всяких сэмплов звуковые безумства Бланка.
Четыре концерта в Берлине в пространстве заброшенного завода прошли с таким успехом, что Майер даже организовал еще один музыкальный проект. Его новая группа «Out of Chaos» (вокал, скрипка, гитара, ударные) нацелена прежде всего на живое исполнение с сильным уклоном в джаз.
Бланк одобрил идею, но сам по-прежнему предпочитает время проводить, экспериментируя со звуком в студии. К тому же, есть результат: потратив на создание альбома очередных дав года, «Yello» объявили, что новый, 14-й по счету альбом уже полностью готов. Он получил название «Point» («Точка»). В продажу он поступит 28-го августа 2020 года. Артисты гарантируют, что это будет абсолютно новая уникальная коллекция звуков.


Пока опубликован первый клип, «Waba Duba», анонсирующий выход альбома. По доброй традиции ни название, ни текст песни не имеют никакого смысла (посмотреть клип можно здесь).
В марте 2020 года Дитеру Майеру исполнилось 75 лет. Он полон сил и энергии. В мире проходят выставки и семинары, посвященные его творчеству, он продолжает снимать экспериментальные фильмы и пытается успеть везде. И ведь получается! Из всех многочисленных проектов по жизни осуществить у него не получилось лишь один. Майер планировал интересным образом растратить весь семейный капитал. А получилось так, что только его приумножил.
Yello - Waba Duba (19 июня 2020)



Читать еще:
«Yello» впервые за 40 лет готовят концертное шоу]]> Sat, 27 Jun 2020 11:20:32 +0000 https://show-biz.by/yello/blog/2497/yello-40 https://show-biz.by/yello/blog/2497
Не вполне поп-группа, не вполне «клубные монстры», не вполне гики-экспериментаторы, затворившиеся в башне из слоновой кости – в «Yello» было и есть понемногу от каждого из шаблонов, и это, вкупе со швейцарской пропиской и этаким буржуазным флером, позволило им занять свою собственную, очень обособленную нишу в современной электронной музыке.

Всегда экипированные по последнему слову техники, Дитер Майер и Борис Бланк упрямо сторонились трендов – возможно, поэтому в почти 40-летней истории группы трудно найти по-настоящему провальный период. Явно не будет им и 2016 год, когда «Yello» мало того, что выпускают альбом «Toy», так еще и впервые за всю карьеру анонсируют полноценные концерты. Об этом – как и об особом месте дуэта – состоялась беседа с Борисом Бланком.
– Из нового альбома мы пока слышали два сингла: один, «Limbo», более бодрый, другой, «Tool of Love» – изнеженно-романтический. Какой из них более показательный, если говорить о звучании «Toy» в целом?

Борис Бланк: По сравнению с предыдущим альбомом, «Touch Yello», этот получился более подвижным. И это наше возвращение к корням, можно сказать, там будет много треков, которые похожи на Yello экспериментального периода, самого начала нашей карьеры. Не то чтобы я специально так задумывал. Когда я пишу музыку, я стараюсь менять точку обзора, перспективу, но в конечном счете это все равно будет музыка «Yello».

– Да, у «Yello» всегда была очень плавная кривая развития.

– Ну, хочется верить, что мы не стоим на месте при этом. Я постоянно экспериментирую с новыми инструментами и технологиями, которые появляются на рынке. И это прекрасно, но всегда есть риск потеряться среди чужих идей. Нужно приспосабливать новую архитектуру музыки под себя, и это порой бывает трудно. И все же, я думаю, у меня всегда будет получаться свой звук – звук Бориса Бланка из «Yello».

– И тем не менее, у вас что-то вроде новой главы начинается – первые концерты в истории группы. Не могу не спросить: почему именно сейчас настал подходящий момент для живых шоу «Yello»?

– Мне ужасно приятно, что билеты на все четыре концерта в Берлине были проданы за такой короткий срок. Вообще-то я всегда был против живых выступлений. Мне казалось, что это очень глупая затея: два человека на сцене, один с микрофоном, другой за лэптопом. «Подвигайте попами»? Не представляю нас в этой роли. Теперь же у нас будет полный состав: духовая секция, два вокалиста, два гитариста, перкуссия – мне предстоит дирижировать множеством инструментов. И с одной стороны, нужно будет соответствовать студийным версиям песен, а с другой – у каждого музыканта будет определенная свобода для импровизации. К тому же у нас будут свет и видео. Это, конечно, будет не рок-концерт, где 4-5 членов группы и ничего больше. Нет, это будет целый зал, полный людей. Это же «Berlin Kraftwerk», бывшая электростанция, огромное здание с 30-метровыми потолками. И мы собираемся все это пространство использовать для создания определенной драматургии.

– С ваших слов получается, что это скорее арт-проект, инсталляция.

– В каком-то смысле! И все же это Yello, музыка, доступная для понимания. В наших шоу будет свой элемент искусства, но вместе с тем мы хотим развлечь публику.

– Что всегда было интересно в «Yello»: вы как бы взялись из ниоткуда. Думаю, что даже сейчас провести опрос: «Что вы знаете о швейцарской (электронной) сцене?» – большинство пожмет плечами. И звук у вас был такой, какого ни у кого больше не было. Каково это, быть абсолютными пришельцами? Это помогало или, наоборот, было препятствием для продвижения музыки?

– Трудно сказать. Себя я чувствую нейтральным существом из нейтрального места на нейтральной планете. Мне кажется, совершенно не обязательно быть «откуда-то», чтобы делать хорошую музыку. Конечно, мне всегда хотелось быть частью интернациональной сцены, с того самого момента, когда я начал этим заниматься, мне не хотелось замыкаться внутри какого-то маленького мирка. Нет, со своими музыкальными идеями я хотел завоевать большой мир! Можно оглядываться на то, что происходит на электронной сцене в Англии или Германии, в берлинском андерграунде или в американском мейнстриме, но важнее быть собой, найти свои собственные элементы.

– И у вас это получилось, потому что даже ваш недавний совместный трек с Жан-Мишелем Жарром (Jean-Michel Jarre) звучит скорее как трек «Yello», даром что вышел на альбоме Жарра. Как вообще состоялся этот союз?

– Сперва пришел запрос от его менеджмента, и я подумал – почему бы нет. Я большой поклонник Жарра, я рос, слушая его «Oxygène», был очарован этим альбомом. Вот вам еще один пример музыканта, у которого свой собственный стиль - он не был похож ни на Клауса Шульце (Klaus Schulze), ни на самые первые электронные группы, он сразу же стал выделяться. Так вот, уже позже мы с ним встретились в Лос-Анджелесе, и он спросил: «Борис, как насчет совместной работы?». Тогда же я узнал, что на альбоме будет много известных музыкантов, таких как «Massive Attack» – люди, чью музыку я очень люблю. Так что мы были в отличной компании, не говоря уже о самом маэстро Жарре. И это сработало!

– Но вы тоже в свое время собирали такую «dream team», взять хотя бы сборник ремиксов «Hands on Yello» 1995 года, где был очень актуальный на тот момент срез электронщиков. Если бы вы сегодня готовил такой альбом, кого бы вы пригласили?

– Есть такой парень Ричард Норрис (Richard Norris). Он уже очень давно играет – забыл только название его группы... У нас будет ремикс от него. И мы в постоянном контакте с Карлом Крейгом (Carl Craig). У нас будет небольшое... ну как, вообще-то большое шоу в Лондоне в ноябре. «Ministry of Sound» устраивает вечеринку по случаю выхода нашего альбома, там будем диджеить мы, Карл Крейг и Эндрю Уэзеролл. Но в процесс создания ремиксов я мало вовлечен, честно скажу, обычно рекорд-лейбл решает, кого позвать. Я могу кого-то посоветовать, но я не вхож в клубную сцену. Что происходит в клубах Лондона или Москвы - для меня загадка, не слежу за этим. Моя сцена – это моя студия.

– «Yello» прочно вросли в современную поп-культуру. У вас есть какой-нибудь особенно любимый пример того, как вашу музыку использовали в другом контексте?

– Вы имеете в виду фильмы?

– Фильмы, рекламные кампании, Даффмена из «Симпсонов» – все, что угодно.

– Я был поражен, когда узнал, что в России поставили балет на нашу музыку. По-моему, это очень интересно, я даже не представлял, что у этой музыки может быть такое продолжение.
Yello - Kraftwerk Berlin, Yellofier (31 октября 2016)



Текст: Дмитрий Куркин (Звуки Ру)
Источник: http://www.zvuki.ru/R/P/75888/
]]> Fri, 30 Dec 2016 23:04:49 +0000