https://show-biz.by/the-beatles Mon, 13 Apr 2026 08:59:13 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/5330/%D0%BE-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%B1%D1%83%D0%B4%D0%B5%D1%82-%D1%81%D0%BD%D1%8F%D1%82%D0%BE-%D1%87%D0%B5%D1%82%D1%8B%D1%80%D0%B5-%D0%B1%D0%B0%D0%B9%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D0%BA%D0%B0 https://show-biz.by/the-beatles/blog/5330 Все четыре биографических ленты будет снимать режиссер Сэм Мендес, который является также автором идеи, разработке которой он уже посвятил несколько лет.
«Битлз» в клубе Cavern 1960-1962  ►смотреть фото
Astrid Kirchherr снимает Beatles. 1960-65  ►смотреть фото
Оставшиеся в живых участники «The Beatles», Пол Маккартни и Ринго Старр, а также семьи покойных Джона Леннона и Джорджа Харрисона уже подписали соглашения, предоставившие права на полную историю жизни и музыку для всех четырех фильмов.
Пиппа Харрис, продюсерский партнер Мендеса, рассказала журналистам, что Пол, Ринго, Шон Леннон и Оливия Харрисон отреагировали на идею «с теплотой и энтузиазмом, что является свидетельством творческого таланта и силы убеждения Мендеса».
Сэм Мендес получил три «Оскара» за фильм «1917», который стал большим событием в мире кино, а также выступил режиссером блокбастера «Скайфолл», посвященного приключениям Джеймса Бонда.
Финансировать проект будут компания «Apple» и «Sony Pictures Entertainment», которые частично владеют авторскими правами на песни «Битлз». Собственная компания Мендеса «Neal Street Productions» займется монтажом и постпродакшеном всех четырех фильмов.
Мендес пообещал, что прокат фильмов по всему миру будет абсолютно инновационным и всех удивит. В чём заключается идея, он пока держит в тайне:

«Для меня большая честь рассказать историю величайшей рок-группы всех времен, и я рад бросить вызов самому представлению о том, что такое поход в кино».
Рекордное возвращение «Битлз» в официальные чарты в 2023 году, когда их «окончательный» сингл «Now And Then» возглавил хит-парады множества стран, показал, что интерес к творчеству группы по-прежнему очень высок, несмотря на то, с момента распада коллектива прошло 54 года. 

Читать еще:
Новая и последняя песня «Битлз» возглавила хит-парад
Последняя песня «Битлз» выйдет в ноябре 2023-го
Как «Битлз» получали Звезду Героя соцтруда из рук Брежнева
Как Астрид Кирхер придумала имидж «Битлз» и битломанию
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
]]> Sat, 09 Mar 2024 17:24:31 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/5270/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D0%B8-%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D1%8F%D1%8F-%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%B2%D0%BE%D0%B7%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%B0-%D1%85%D0%B8%D1%82-%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B0%D0%B4 https://show-biz.by/the-beatles/blog/5270 Едва появившись в Сети, сингл, который должен стать последней в истории новой песней «Битлз», поставил несколько рекордов. Во-первых, темпы продаж виниловых пластинок с «Now And Then» стали рекордными для XXI века, сообщила. За неделю в Британии было куплено 19 с половиной тысяч новых виниловых пластинок «Битлз».
«Битлз» в клубе Cavern 1960-1962  ►смотреть фото
Astrid Kirchherr снимает Beatles. 1960-65  ►смотреть фото
Поднявшись на первое место, группа побила собственный рекорд, возглавив британский хит-парад в 18-й раз. Абсолютный рекорд принадлежит Элвису Пресли – британский хит-парад возглавляла 21 его песня.

Во-вторых, «Битлз» стали группой, которая дольше всех ждала момента, чтобы снова возглавить хит-парад в Великобритании. Пауза между ее «первыми номерами» тянулась целых 54 года (последним на вершину поднимался сингл The Ballad of John and Yoko). На втором месте по этому показателю – певица Кейт Буш (ее первый сингл-лидер британского хит-парада был выпущен в 1978 году, а последний по времени – 44 года спустя, в 2022-м).

В-третьих, «Битлз» теперь – самая пожилая группа на вершине британского чарта (Полу Маккартни 82 года, а Ринго – 83; Джон Леннон и Джордж Харрисон навсегда останутся 40-летним и 58-летним соответственно).

Кроме того, первая за 27 лет песня The Beatles поставила еще несколько рекордов. Например, рекордным оказался разрыв между двумя композициями группы на первом месте хит-парада — 54 года. Последний раз это была «The Ballad of John and Yoko» в 1969 году. 
Так же рекордным оказался интервал между первым и последним синглом группы, возглавившим хит-парад – 60 лет и 6 месяцев. Впервые песня The Beatles заняла первую строку хит-парада в мае 1963 года. Это была композиция «From Me to You». Помимо этого, «Битлз» стали самой старой группой по главе британского чарта.

Видео-клип с новой песней, который создал режиссер Питер Джексон, уже посмотрели в YouTube около 8 млн раз.

Читать еще:
Последняя песня «Битлз» выйдет в ноябре 2023-го
Как «Битлз» получали Звезду Героя соцтруда из рук Брежнева
Как Астрид Кирхер придумала имидж «Битлз» и битломанию
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте]]> Mon, 18 Dec 2023 03:18:49 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/5262/2023 https://show-biz.by/the-beatles/blog/5262 «Битлз» в клубе Cavern 1960-1962  ►смотреть фото
Astrid Kirchherr снимает Beatles. 1960-65  ►смотреть фото
В основе «Now and Then» лежит домашняя пленка Джона Леннона 1978 года, на которой он поет песню под аккомпанемент фортепьяно. 
После гибели Леннона в 1980 году его вдова Йоко Оно передала участникам «Битлз» кассету с несколькими его демо-записями, в том числе «Now and Then». В середине 1990-х они дозаписали и выпустили две песни оттуда: «Free as a Bird» и «Real Love». Они также начали работу над «Now and Then», но забросили ее по настоянию Джорджа Харрисона; позже Маккартни говорил, что хочет все-таки доделать эту запись.
Помимо новой записи группа анонсировала расширенное переиздание сборников «1962-1966» и «1967-1970» («красный» и «синий» альбомы); многие песни оттуда будут впервые представлены в пересведенном виде. Выход релиза запланирован на 10 ноября 2023 года.
Читать еще:
Как «Битлз» получали Звезду Героя соцтруда из рук Брежнева
Как Астрид Кирхер придумала имидж «Битлз» и битломанию
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»]]> Sat, 28 Oct 2023 14:21:11 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4905/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%BF%D0%BE%D0%BB%D1%83%D1%87%D0%B0%D0%BB%D0%B8-%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D1%83-%D0%B3%D0%B5%D1%80%D0%BE%D1%8F-%D1%81%D0%BE%D1%86%D1%82%D1%80%D1%83%D0%B4%D0%B0-%D0%B8%D0%B7-%D1%80%D1%83%D0%BA-%D0%B1%D1%80%D0%B5%D0%B6%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D0%B0 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4905 «Битлз» в клубе Cavern 1960-1962  ►смотреть фото
Astrid Kirchherr снимает Beatles. 1960-65  ►смотреть фото
Pete Best в составе «Битлз» 1960-62  ►смотреть фото
Ринго и Пол награды уже получили и сейчас Леонид Ильич вручает орден Джону. При это присутствует Политбюро ЦК КПСС в полном составе. Горбачева, как младшего, от звёзд оттерли, он стоит в последнем ряду и видно только его полголовы.

Вот как описывает содержание картины автор: 
«Вручение происходит в Георгиевском зале Кремля. Слева направо: затылок Шеварднадзе, Харрисон, Андропов, Старр, полголовы Горбачева, Леннон, Маккартни, Черненко, Громыко, Брежнев, Устинов, Пономарев, Суслов, Косыгин, пол-лица Алиева. На картине изображены товарищи из Политбюро, которые в семидесятые были всегда с нами, которые звучали из каждого утюга... И те, кто жили в нашей душе. Это были два несоединимых полюса».
Выгалов родился в 1959 году в Свердловске, там же закончил архитектурный институт. Работал ассистентом художника-постановщика, занимался книжной иллюстрацией, деревянной скульптурой, наружной рекламой, работал в полиграфии. Выставляется с 1983 года, участвует в городских, областных и региональной выставках.
Выгалов придумал собственный оригинальный стиль письма, который он сам называет «полигональная живопись». Это означает сочетание трехмерного полигонального моделирования и приемы классической живописи. Полигон (от греч. polyonos – многоугольный), ломаная линия, составленная из конечного числа прямолинейных отрезков (звеньев). Под полигоном также понимают замкнутую ломаную линию, т. е. многоугольник. Александр Выгалов не пользуется компьютерными программами, а создает свои произведения с помощью масляных красок и бумаги.
Картина, «A Hard Day's Night», изображающая «Битлз» в прогулке по русской деревне, принесла ему популярность.

В своё время в СССР был популярен миф о том, что «Битлз» тайно посещали страну и выступали  на закрытом концерте перед первыми лицами государства. Он родился после того, как появилась песня «Back InThe USSR» («Возвращение в Советский Союз»). Однако это была лишь мечта - реальная история песни совсем иная. 
Клип на этот рок-н-ролл был изготовлен лишь в 2018 году, когда песне исполнилось 50 лет.  
 
Читать еще:
Как Астрид Кирхер придумала имидж «Битлз» и битломанию
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»]]> Wed, 06 Apr 2022 18:32:01 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4805/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%B0%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B8%D0%B4-%D0%BA%D0%B8%D1%80%D1%85%D0%B5%D1%80-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B4%D1%83%D0%BC%D0%B0%D0%BB%D0%B0-%D0%B8%D0%BC%D0%B8%D0%B4%D0%B6-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%B8-%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8E https://show-biz.by/the-beatles/blog/4805 Выпускница Высшей художественной школы Астрид Кирхер познакомилась с битлами в 1960-м в Гамбурге, где они выступали в маленьком клубе на Рипербане. Район стриптиз-клубов – не то место, где гуляют приличные девушки и Астрид никогда бы туда не попала, если бы не настойчивость её тогдашнего бойфренда, музыканта и художника Клауса Вормана: «Ты просто обязана это услышать», – твердил он ей целую неделю (через несколько лет Ворман получил от уже знаменитых «Битлз» предложение посотрудничать и придумал для них обложку альбома «Revolver»).
«Битлз» в клубе Cavern 1960-1962  ►смотреть фото
Pete Best в составе «Битлз» 1960-62  ►смотреть фото
Astrid Kirchherr снимает Beatles. 1960-65  ►смотреть фото

Попав, наконец, в тёмный и грязный «Star Club», Астрид была мгновенно сражена фотогеничностью и энергией, которую излучали с крошечной сцены пятеро музыкантов. Она влюбилась сразу во всех. Но особенно – в бас-гитариста Стюарта Сатклиффа, с которым они через два месяца обручились, купив кольца в складчину.

«Битлз» посчастливилось встретиться со своим кумиром, Литтл Ричардом. Эта фотография Астид тоже стала канонической.
Битлам тоже очень импонировало внимание Кирхер – она была первым профессиональным фотографом, который предложил им сделать настоящую фотосессию. Они слушались её безоговорочно. Во-первых, Астрид была заметно старше – ей было целых 22 года против битловских 18-ти (Харрисону так и вовсе было 17). Во-вторых – у неё был свой автомобиль. В свободное от концертов время она забирала всю команду и отправлялась в район порта, где склады и промышленные предприятия, в поисках подходящей натуры. Все ранние фотографии «Битлз» мы имеем именно благодаря этим творческим вылазкам.

Каноническая фотография первого состава «Битлз» в Гамбурге восстановлена и колорирована. Она была сделана Астрид Кирхер на заброшенной железной дороге.
Все пятеро битлов купили себе кожаные куртки, потому что у Астрид была именно такая. Она не одобрила идею – в Гамбурге так ходили слишком многие и придумала для них иной стиль: андрогинные – не мужские и не женские – пиджаки без лацканов и воротника. После 1963 года они получили название «битловских», а производители одежды, которые успели быстро наладить массовое производство таких пиджаков, заработали миллионы.
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Как Питер Джексон собрал кадры последних дней «Битлз»
● Сто лучших барабанщиков мира сыграли «Come Together»
● Самые популярные песни «Битлз» на стриминге Spotify в 2021 году
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● «Битлз» и наркотики – как это было
Астрид придумала также знаменитые «битловские прически». Первым обладателем такой, кстати, стал Клаус Ворман – просто у него очень сильно торчали уши. Кирхер придумала спрятать их под волосы, а заодно закрыть и лоб. Потом она поэкспериментировала над Стю. Поначалу его прическа вызвала в клубе гомерический смех и получила название «mop-top» - «швабра на макушке». Все поголовно предпочитали взбивать набриолиненный кок под Элвиса Пресли.
Вторым «попался» юный Джордж, который вызвался помочь Астрид донести домой покупки, а потом не отказался зайти попить чаю. Он и опомниться не успел, как Астрид уже колдовала над ним с ножницами. Кажется, она одна понимала, что «Битлз» достойны своего собственного стиля.
Сделав Джорджу Харрисону новую прическу, Астрид тут же его сфотографировала. Пока он еще не снимал кожаную куртку, но через три года фирменный стиль уже вполне сформировался.
Новая прическа красавчику Джорджу оказалась настолько к лицу, что остальные музыканты попросили подстричь их так же. Кто мог представить, что эту прическу через пару лет будут копировать миллионы? Некоторые так ходят до сих пор.
Но главное, что сделала для «Битлз» Астрид Кирхер – это, конечно, фотографии. Здесь она тоже разработала особый стиль, который для начала 60-х был совершенно новаторским. Его суть в том, что часть лица уходила в глубокую тень. Именно так выглядит легендарная обложка первого сингла «Love Me Do».
Фотопортреты для сингла «Love Me Do» были сделаны без дополнительного света, у окна в коридоре клуба «Star Club». Ринго в составе тогда еще не было, его доснимали отдельно, поэтому его лицо немного в другом ракурсе.
Позже музыканты попросили Астрид сделать в этом же стиле обложку для «Hard Day's Night». Она же сделала обложки для двух авторских книг Джона Леннона и конверт для первого сольного альбома Джорджа Харрисона «Wonderwall Music» в 1968 году.

Сборник рассказов «Джон Леннон собственноручно» мгновенно стал бестселлером. Практически непереводимый, весь основанный на игре слов и двойных смыслах второй сборник в русском издании получил оригинальное название «Испалец в колесе».
Романтичная история любви Астрид и Стюарта Сатклиффа оказалась трагически короткой. В 1961 году он ушел из группы – бас-гитару пришлось осваивать Полу Маккартни. Получив в Гамбурге стипендию в Высшей художественном школе, Стю решил, что в живописи у него больше перспектив, чем в музыке и приехал продолжить образование. Но он ничего не успел – в 1962-м году он умер на руках у Астрид от кровоизлияния в мозг.
Stewart Sutcliffe и Astrid Kirchherr. 1960  ►смотреть фото

Astrid Kirchherr и «Битлз» 1960  ►смотреть фото
Beatles в Гамбурге. 1960-61  ►смотреть фото

В первой половине 60-х Астрид неоднократно сопровождала «Битлз» в гастрольных поездках. Её даже называли «шестым битлом» («пятый битл» - это, конечно, Брайан Эпстайн).
Позже Астрид дважды была замужем, но в интервью и в документальных фильмах о «Битлз», в которых её неоднократно снимали, она всегда говорила, что настоящая любовь в её жизни была только одна.
Автопортрет Астрид Кирхер, сделанный во времена гамбургских гастролей «Битлз», дает представление о её таланте фотохудожника и о том, какая она была красотка.
Тринадцатого мая 2020 года Астрид Кирхер умерла в Гамбурге, не дожив несколько дней до своего 82-летия.
В 2008 году Астрид Кирхер выпустила альбом со своими ранними снимками и устроила серию выставок.
Биограф «Битлз» Марк Льюисон в память об Астрид высказался о ней в Твиттере: «Она была эрудированной, дерзкой, чуткой, артистичной, образованной, красивой, умной, любящей, вдохновляющей и заряжающей друзей энергией. То, что она сделала для "Битлз" - неоценимо».
Читать еще:
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Fri, 05 Nov 2021 07:06:57 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4793/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80-%D0%B4%D0%B6%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%BE%D0%BD-%D1%81%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BB-%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D1%80%D1%8B-%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%85-%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B9-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB https://show-biz.by/the-beatles/blog/4793 На бумаге идея казалась блестящей. В первые недели января 1969 года «Битлз» готовили новые песни для телевизионного концерта, и велась съемка этой подготовки. Где именно состоится мероприятие, было непонятно, но репетиции на Twickenham Film Studios продолжались, и в какой-то момент кому-то из окружения пришла в голову мысль отправиться в Ливию. Там группа могла бы выступить на развалинах знаменитого амфитеатра, части древнеримского города, который назывался Сабрата.
Однажды в среду, когда план обсуждали посреди декораций и карт, добавился новый элемент — почему бы не пригласить несколько сотен фанатов, чтобы те присоединились к группе на специально зафрахтованном океанском лайнере?
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Сто лучших барабанщиков мира сыграли «Come Together»
● Самые популярные песни «Битлз» на стриминге Spotify в 2021 году
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● «Битлз» и наркотики – как это было
В течение нескольких дней до этого Джон Леннон был тихим и отстраненным, но теперь казалось, что он излучает энтузиазм. Корабль, говорил он, мог бы стать местом для финальных генеральных репетиций. Он представлял, как группа подгадывает по времени так, чтобы получился особый музыкальный момент в момент восхода солнца над Средиземным морем. Если четверка думала о том, как представить свое выступление, здесь получался самый простой в своем великолепии ответ, «божественный трюк», восторгался Джон.
Пол Маккартни казался таким же энергичным. «Это действительно превращает все в приключение, не правда ли?» — говорил он. Ринго Старр заявил, что предпочел бы устроить шоу в Соединенном Королевстве, но не исключал вариант с поездкой: «Я не говорю, что не поеду». Слова звучали так, как будто он готов к тому, чтобы его переубедили.
«Битлз» в клубе Cavern 1960-1962  ►смотреть фото
Pete Best в составе «Битлз» 1960-62  ►смотреть фото
Astrid Kirchherr снимает Beatles. 1960-65  ►смотреть фото
Джордж Харрисон не проявлял интереса. Он боялся застрять с чертовски большим количеством людей на борту в течение двух недель. Он настаивал, что идея отправиться в Ливию на корабле «была очень дорогой и безумной». Когда Леннон предположил, что они могли бы бесплатно заполучить круизный лайнер от «P&O Ferries», Харрисон прямо ответил, что несмотря на свою известность, «Битлз» испытывают проблемы даже с тем, чтобы получить в подарок гитарные усилители.
Среди ряда других идей для концертной площадки упоминались Королевский Альберт-холл, галерея Тейт, аэропорт, приют и парламент. Но каким бы ни был предлагаемый вариант, он сталкивался с инертностью и логистической невозможностью, а также с неумолимым сопротивлением Харрисона. И действительно, через два дня после самого продолжительного разговора о Сабрате Харрисон на время покинул репетиции с одной из наиболее бесстрастных фраз: «Увидимся в клубах». Когда Джордж вернулся, судя по всему, было поставлено условие, что идея блистательного живого выступления отложена на неопределенный срок.

В конце концов, удалось достичь компромисса. Начав работу в Twickenham, Битлз перебрались во временную студию в подвальных помещениях на Сэвил-Роу, 3 — на улице в центральном Лондоне, где базировалась их компания Apple.
От плана сыграть телевизионный концерт отказались, и было решено — почти — что группа теперь снимается для полнометражного документального фильма. Так что в четверг, 30 января, четверо битлов и американский клавишник и исполнитель Билли Престон сыграли на крыше здания Apple – это была смесь пижонства и радостной энергетики. Никто не знал, что это их последнее публичное выступление, но, в ретроспективе, они сделали все, чтобы столь значимый момент получился практически безупречным.
Таким оказался финал четырехнедельных съемок и записей. Их результатом стал 80-минутный полнометражный фильм Let It Be и альбом с таким же названием. В битловских запасниках осталось (и впоследствии частично попало в руки бутлегеров) еще 50 часов отснятого материала и вдвое больше аудио. Эти архивы полны «иммерсивной атмосферы», позволяющей понять, кем были битлы и как они работали.
Так или иначе, во время подготовки к 50-летию «Let It Be», большую часть материалов собрали воедино. В 2017 году Apple заручилась поддержкой новозеландского режиссера Питера Джексона — создателя шести фильмов-экранизаций «Властелина колец» и «Хоббита», а также документального фильма «Они никогда не станут старше», основанного на отреставрированных видео времен Первой мировой войны.
Джексону предложили сделать новый полнометражный фильм. Впоследствии стало ясно, что из-за пандемии невозможно организовать нормальный прокат, поэтому появилась возможность создать нечто еще более амбициозное. В результате Джексон сделал документальный сериал, состоящий из трех частей по два часа. Премьера состоится в конце ноября в стриминговом сервисе «Disney+».
Как отмечает Джексон, его новые фильмы рассказывают, как «Битлз» «планируют концерт, который никогда не состоится» и как «незапланированный концерт все-таки происходит». Благодаря реставрационной работе Питера и его команды все предельно четко, все невероятно говорит о времени и месте.
История разворачивается в Лондоне эпохи фетровых шляп, моды в духе Остина Пауэрса и густого сигаретного дыма. Но главная особенность фильмов — их откровенность, свет, который они проливают на «инстинктивный креатив» Битлз и их глубокую личную связь, а также на их мысли о будущем на фоне того, как они приближаются к своему окончательному распаду.
Документальный сериал состоит из трех частей и называется «Get Back». Он является центром нового масштабного проекта, который также включает расширенный набор музыки и книгу со снимками Линды Маккартни и Этана Расселла и подробными расшифровками зачастую личных разговоров «Битлз».
Журналист Джон Харрис занимался редактурой материала:
«Для того, кто являлся страстным фанатом «Битлз» примерно с восьми лет, это была работа-мечта - рассказывает он. - Где-то в 1981 году во время семейного отдыха в Йоркшире я купил свой самый первый битловский альбом — "Let It Be"». 
В сентябре 1968 года Майкл Линдсей-Хогг, некогда режиссер новаторского телешоу «Ready Steady Go!», собрал Битлз в Twickenham, чтобы снять промо-видео для «Hey Jude» в присутствии небольшой толпы, которая присоединилась к группе в исполнении финала песни.
Между дублями музыканты импровизировали, спонтанно играли рок-н-ролльные стандарты, что напомнило им о радости выступления перед зрителями. К концу осени, на фоне окончания работы над «White Album», это осознание превратилось в план первого настоящего концерта «Битлз» с августа 1966 года. Концерта, состоящего в основном из совершенно новых песен. Линдсей-Хогг и его команда снимут репетиции для получасового телефильма, чтобы «раззадорить» аудиторию, а потом камеры запечатлеют кульминационное выступление «Битлз» в локации, которую еще не выбрали. Транслировать концерт будут по всему миру.
Что случилось потом, когда от идеи отказались и группа выбрала «опцию по умолчанию», то есть стала записывать новый альбом, принято считать самой низкой точкой в истории группы. Почитайте любые описания этого периода в любом количестве книг о «Битлз», и вы заметите много таких слов, как кризис, упадок и тупик.
Во времена, когда интервью Леннона были часто полны агрессивного раздражения, музыкант, которого на звукозаписывающих сессиях сопровождала Йоко Оно, произнес фразу, которая надолго закрепилась в битловской истории: «Даже самый большой фанат Битлз не смог бы высидеть эти шесть недель страдания. Это была самая мучительная сессия на свете». Маккартни, чье восприятие того периода всегда было немного более сдержанным, говорил, что «Let It Be» «показал, как работает распад группы».
Когда слава достигает определенного момента, факты растворяются в мифах и общепринятых мнениях. В случае с «Let It Be», репутация фильма как истории бесконечных страданий и ссор частично связана со временем его выхода. Оригинальная картина была выпущена в мае 1970-го, более чем через год после съемок и всего через месяц после того, как Маккартни подтвердил распад «Битлз», поэтому ленту восприняли как портрет группы в предсмертной агонии. Шли годы, официальных переизданий фильма на DVD не было, и тот факт, что большинство поклонников «Битлз» видели мутные версии третьего и четвертого поколения, совсем не помогал изменить ситуацию.
Новый документальный сериал, книга и аудиозаписи показывают, что все было гораздо более сложно и неоднозначно. В ретроспективе, «Битлз» действительно двигались к своему концу. Многие противоречия, которые подливали масла в огонь, стали яснее: разногласия по поводу возвращения к живым выступлениям, растущая уверенность Харрисона и пришедшее с этим недовольство, а также сложности, связанные с появлением Оно в самом сердце группы. Но деловые трения, которые решительно разделили музыкантов, еще не возникли. В начале 1969 года они по-прежнему создавали удивительную музыку и преимущественно ладили друг с другом.
Это центральное открытие проекта «Get Back». Когда Джексон начал работу над материалами, к Харрису обратился Джонатан Клайд из «Apple» с предложением написать сопроводительную книгу. Он рассказал о долгих часах разговоров на съемках, о творческом процессе, запечатленном на два постоянно жужжащих магнитофона, даже когда камеры были выключены. Часть этого материала уже была издана в книге, вышедшей с оригинальным альбомом «Let It Be», который собирал американский продюсер Фил Спектор в 1970-м. Теперь идея заключалась в том, чтобы выпустить что-то более всестороннее и исчерпывающее.
Stewart Sutcliffe и Astrid Kirchherr. 1960  ►смотреть фото

Astrid Kirchherr и «Битлз» 1960  ►смотреть фото
Beatles в Гамбурге. 1960-61  ►смотреть фото
В следующие недели и месяцы Харрису доставили подробные расшифровки (всего 21 книга). Он также получил доступ ко всем аудиозаписям. Кроме того, ему выдали iPad почти во всеми восстановленными материалами — волшебную шкатулку с открытиями, которые заполнили много пробелов, например, позволили понять нюансы диалогов по мимике битлов. По словам Харриса, превращение такого объема необработанного материала в текст из 50 000 слов, причем почти половина — это то, что не попало в новые фильмы, было длительным процессом, но каждый день приносил удовольствие и сюрпризы.
Многое касалось того, как Битлз создавали музыку. Вопреки мифам, они по-прежнему тесно сотрудничали, о чем свидетельствует один из фрагментов, где Харрисон просит остальных помочь с любовной песней, над которой он работает уже несколько месяцев (вскоре ее назовут «Something»).
Джордж застрял на второй строчке. Леннон советует каждый раз петь то, что приходит в голову, пока не появится нужное слово. 
Как пишет Харрис, музыка лилась из группы — не только лучшие песни, которые будут исполнены в фильме «Let It Be» («Get Back», «The Long And Winding Road», «Two Of Us», «Don’t Let Me Down»), но и большая часть «Abbey Road», а также сочинения, которые попадут в сольные альбомы.
Между записью музыки шли бесконечные разговоры — об их далекой истории в Ливерпуле и Гамбурге, о том, что они будут есть на обед (к примеру, Харрисон просил «большие, свежие, неразрезанные грибы»), о похмелье («Не буду врать — мне не очень хорошо», — говорит Старр), о том, что они видели по телевизору, о политике. «Битлз» много раз упоминают других музыкантов: «Fleetwood Mac», Фрэнка Синатру, Боба Дилана, Арету Франклин.
Обсуждают они и нечто гораздо более драматичное — перспективу их собственного распада. Многие такие размышления прозвучали после временного ухода Джорджа («Встал, пошел в Twickenham, репетировал до обеда, ушел из Битлз», — говорится в его дневника). Пока не было Харрисона, Старр, Маккартни и Леннон (который заявил, что если Джордж не вернется, они могут взять Эрика Клэптона) продолжали приходить в студию. Тайно установленный микрофон у стола в студийной столовой, где обедали Леннон, Оно и Маккартни, записал примечательный разговор, когда Джон, Пол и Йоко обсуждали уход Джорджа.
Когда летом 1967 года умер Брайан Эпстайн, именно Маккартни взял на себя роль инициатора новых идей и работы в студии. Частично из-за раздражения Леннона, принято воспринимать этот аспект отношений в группе с учетом предполагаемой «властности» Пола, но фильмы и книга показывают совершенно другие качества — для того, чтобы четыре человека, все более отличающиеся друг от друга, следовали примерно в одном направлении, нужны эмпатия, чувствительность и терпение. Проявлял Маккартни и настойчивость.
Как отмечает Харрис, распад группы приближался, хотя изначально его и скрывали, а до тех пор битлам удавалось преодолевать свои разногласия. Им не удалось добраться до Сабраты, Альберт-холла или галереи Тейт, но когда они сыграли на крыше здания «Apple», музыка и устроенный ими спектакль сделали это выступление триумфальным.
Музканты обменивались взглядами, судя по всему, признавая, как здорово это ощущалось и звучало. И посреди переполоха на улице внизу, когда два полицейских пытались прекратить выступление, царила прекрасная бунтарская романтика. Битлы снова обрели связь между собой, они снова были друзьями, и это было прекрасно.
Теперь, через полвека, мы знаем, что это была не счастливая случайность, а результат четырех недель, которые, после очень неуверенного начала, прошли гораздо лучше, чем свидетельствуют все последующие рассказы. Это можно сравнить со словами, которые Леннон добавил в песню Маккартни «I’ve Got a Feeling», которую они сыграли на крыше дважды: «Everybody had a hard year. Everybody had a good time» «У каждого был тяжелый год. У каждого было прекрасное время».
Читать еще:
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
Текст: Джон Харрис, The Gardian]]> Mon, 25 Oct 2021 06:53:13 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4789/20 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4789 Хотите узнать, кто из «Битлз» имел проблемы из-за того, что жёг презервативы, и когда Папа Римский простил «Битлз»? Тогда познакомьтесь с этой публикацией.
1. Леннон утверждал, что увидел название группы во сне. Это был некий мужчина, который появился «на пылающем пироге» и сказал: «Ты будешь писать "Битлз" через букву "а"!».
2. В январе 1962 года «Битлз» вполне успешно прошли прослушивание на лейбле «Decca». Руководству они понравились, но исполнительный директор Дик Роу принял решение не подписывать контракт. Музыкантам он объяснил, что не видит перспективы в работе с ними, потому что «Гитарные группы уходят». Ох, уж эти опытные специалисты по маркетингу!
3. Знаменитый логотип «Beatles» с длинной буквой «T» нарисовал Эдди Стоукс, который подрабатывал тем, что рисовал названия групп в музыкальном магазине Айвора Арбитера в Лондоне. В 1963 году Ринго купил там новую ударную установку перед гастролями в США. Уже было известно, что группе придется участвовать в телевизионном шоу Эда Салливана и именно для него нужно было нанести название группы на переднюю мембрану большого барабана. Стоуксу потребовалось 5 минут, чтобы решить проблему логотипа «Битлз» до конца их творческой карьеры. Айвор Арбитер догадался также нанести рядом логотип фирмы производителя барабанов – «Ludwig». Как только он мелькнул на телеэкранах, произошел гигантский бум покупательского спроса на барабаны этой фирмы. Буквально все барабанщики мира хотели играть на ударных производства «Ludwig», причем именно на этой модели, которая называлась «Черная устрица».

Мембрана, нарисованная Стоуксом, благополучно слетала в Америку, поучаствовала в выступлениях, вернулась в Англию и была украдена прямо на студии «Abbey Road». Впоследствии он изготовил для «Битлз» еще семь штук. В 1984 году она чудесным образом появилась на аукционе.
4. В начале 60-х Пол и Джон сочиняли песни непрерывно. В 1963 году, после того, как вышел первый альбом, они заявляли, что сочинили уже больше ста песен. Пол говорил: «У нас очень легкая работа: придумывать мелодии. Если мы сочинили песню очень быстро, то это значит, что скорее всего, будет хит».
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Сто лучших барабанщиков мира сыграли «Come Together»
● Самые популярные песни «Битлз» на стриминге Spotify в 2021 году
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● «Битлз» и наркотики – как это было
5. Литтл Ричард стал большим поклонником «Битлз» после того, как услышал их в первый раз по радио. Но когда в 1963 году он увидел их на концерте, то был совершенно поражен, поняв, что они белые. Он признался, что до этого ни секунды не сомневался что это группа чернокожих музыкантов.
«Битлз» платили Литл Ричарду взаимностью – тоже были его поклонниками.
6. Американские киноспециалисты, взявшиеся в 1964 году в прокат первый фильм с участием «Битлз», «Вечер трудного дня», волновались, что американцы не поймут ливерпульский акцент музыкантов и попросили разрешения дублировать фильм с американскими актерами. На это Маккартни раздраженно фыркнул: «Мы же разбираем в кино, черт возьми, когда ковбои разговаривают по-техасски!». Идею с дублированием отклонили, американцы всё прекрасно поняли.
7. Леннону ужасно не нравился собственный голос. Он мечтал, чтобы он звучал как у Элвиса Пресли. Джон буквально умолял продюсера, Джорджа Мартина: «Сделайте что-нибудь с моим голосом! Вы же знаете, что можно добавить какой-нибудь фильтр. Смочите его хоть томатным кетчупом или чем-нибудь еще. Но чтобы он звучал по-другому!».
8. Летом 1967 года «Битлз» в складчину купили греческий остров Лесло. Это был маленький архипелаг. Музыкантам понравилось то, что он был окружен четырьмя меньшими островами – получалось по одному для каждого и один побольше для совместных встреч. Покупка обошлась в 95 тысяч фунтов. Через несколько месяцев они поняли, что не знают, что им делать на греческих островах и продали Лесло.
Первый состав «Битлз» в Гамбурге.
9. Во время первых гастролей «Битлз» в Гамбурге в 1960 году Пол Маккартни, барабанщик Пит Бест и Джордж Харрисон были депортированы из Германии: 17-летний Харрисон за то, что был несовершеннолетним и ему было запрещено работать, а Маккартни и Бест за то, что жгли презервативы в комнате, где жили. Прибывшие пожарные британских шуток не поняли.
10. В одном из первых интервью Джордж Харрисон неосторожно обмолвился, что ему нравится мармелад, что потом стало серьезной проблемой. Поклонники стали бросать мармеладки на сцену прямо на концертах. В Британии это было еще ничего, а вот в Америке мармелад делают очень твердым. Во время выступления приходилось быть бдительным, чтобы вовремя увернуться от летящего «подарка».

11. Первоначально рабочее название альбома «Abbey Road» было «Эверест» – в честь любимой марки сигарет инженера Джеффа Эмерика. Когда на лейбле начали обсуждать обложку, группе предложили для фото отправиться в Гималаи. Но музыканты еще не пришли в себя после поездки в Индию, которая закончилось очень неудачно. После небольшого совещания они решили не спорить, а просто поменяли далёкую гору на улицу, на которой находилась студия.
12. Идея песни «Maxwell's Silver Hammer» («Серебряный молоток Максвелла») пришла Полу Маккартни, воспитанному в католической вере, после того, как он узнал, что в Ватикане есть ритуал, согласно которого кардинал пять раз ударяет серебряным молотком покойного папу по лбу, чтобы убедиться, что он мертв. В песне серебряный молоток – символ внезапных и не самых лучших изменений в жизни.
13. Загадочная фраза «I am the eggman» («Я – яичный человек») появилась у Джона Леннона в песне «I Am the Walrus» («Я – морж») после того, как он узнал о привычке Эрика Бёрдона из группы «Animals» разбивать яйца на обнаженных телах своих возлюбленных.

14. Леннон и Маккартни однажды начали совместно писать пьесу о парне, который думал, что он Бог. Она называлась «Пилчард». Работа осталась незаконченной.
15. В 2009 году году Папа Римский простил Леннону его печально известное заявление 1966 года: «Мы знамениты больше, чем Иисус». Ватикан решил, что это просто «хвастовство молодого рабочего, англичанина, столкнувшегося с неожиданным успехом».
Джон Леннон в фильме «How I Win The War» («Как я выиграл войну»).
16. Джон написал «Strawberry Fields Forever» («Земляничные поляны навсегда») во время съемок фильма «Как я выиграл войну», в котором у него была эпизодическая роль.

17. В 16 лет Джордж Харрисон мечтал эмигрировать в Канаду, Австралию или на Мальту. Но ему так и не удалось убедить свою семью поддержать идею.
18. В 1969-м году Джон Леннон вернул королеве Елизавете Второй свой Орден Британской Империи, который он получил из её рук в 1965-м «в знак протеста против участия Великобритании в конфликте между Нигерией и Биафрой, против поддержки Великобританей Америки, воюющей во Вьетнаме, а также против неудачи его сингла «Cold Turkey» («Холодная индейка») в британском чарте». Всё это было сказано в обращении к королеве, которое составил Леннон.

Всё это было сказано в обращении к королеве, которое составил Леннон и подписал: «C любовью, Джон».
19. Во Франции в прокате название фильма «Битлз» «Ночь трудного дня» поменяли на «Quatre Garçons Dans Le Vent» («Четыре мальчика на ветру»).
20. Ринго Старр написал песню «Octopus’s Garden» («Сад осьминога») в 1969 году после прогулки на корабле по Сардинии. Капитан корабля рассказал ему о том, что осьминоги собирают блестящие предметы и устраивают на морском дне из них целые сады. Ринго так впечатлился, что отказался съесть предложенный ему обед из осьминогов.

Впоследствии история о том, как Ринго полюбил осьминогов (и спас их) стало сюжетом мультфильма.
Читать еще:
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Thu, 21 Oct 2021 07:00:50 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4771/come-together https://show-biz.by/the-beatles/blog/4771 Маленький шедевр Джона Леннона, простая на первый взгляд песня «Come Together», по прошествии полусотни лет после распада группы вдруг оказалась одной из самых востребованных молодым поколением. За последний год только на сервисе Spotify она была прослушана 447 млн. раз!
Когда возникла идея использовать песню для сбора средств в кампании «WhyHunger» по искоренению голода во всем мире и право каждого человека получать полноценное питание, Ринго охотно к ней присоединился. Акция получила название «Drum Together». Идея заключалась в том, чтобы сделать особую аранжировку для песни, основанную на чрезвычайно продвинутой партии барабанов.
Получилось очень интересно. По призыву экс-битла в проект вошло множество известных музыкантов – более сотни барабанщиков и перкуссионистов! Никогда еще в истории в одной композиции не было задействовано столько ударных инструментов. Среди знаменитостей, принявших участие в записи, много известнейших имен: Чад Смит («Red Hot Chili Peppers», Макс Вайнберг («E-Street Band»), Мэтт Кэмерон («Pearl Jam»), Стьюарт Коупленд («The Police»), Нико Макбрейн («Iron Maiden»), Майк Портной («Dream Theater»), Саймон Кирк («Bad Company»), Алан Уайт («Yes», работал с Ленноном) и еще очень много кто  (полный список можно посмотреть здесь).
Над композицией основательно поработали аранжировщики, превратив песню в целую симфоническую сиюту, добавив фрагменты в типично джазовом и фанковом стиле. Пианист в своем коротком соло даже умудрился процитировать «Полет шмеля» Римского-Корсакова. Были задействованы большая скрипичная группа, женский хор и биг-бэнд – кроме барабанщиков еще более 50-ти других музыкантов. Практически каждый ударник получил возможность показать индивидуальное мастерство и сыграть маленький брейк (сольную вставку ударных инструментов). Сольные партии очень короткие, но выполнены с таким потрясающим драйвом, что слушать и смотреть, как играют профессионалы экстра-класса, увлекательно, словно это динамичный боевик.
В итоге 4-минутная песня, как это было у «Битлз», превратилась в 10-минутную композицию, которую можно рассматривать как энциклопедию ударных инструментов, способов различной настройки барабанов, устройства ударных установок, различных стилей и манер игры на барабанах. А заодно познакомиться с лучшими в исполнительском мастерстве на этом инструменте.

Вся запись производилась удаленно, что при таком количестве участников стало серьезной технической задачей, которая была с блеском разрешена. В каждом кадре на видео присутствует от пяти до двенадцати играющих барабанщиков.
Очень помогла помощь больших корпораций, которые также поучаствовали в проекте. Технически вопросы было решены при помощи компаний «Sony», «Apple Corp.», продюсеров Брайана Резника и Дома Фамуларо. Как они заявили, собранные средства поддержат работу WhyHunger по искоренению глобального голода, устранению его первопричин и инвестированию в решения на низовом уровне для продвижения права каждого человека на полноценное питание.
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Самые популярные песни «Битлз» на стриминге Spotify в 2021 году
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● «Битлз» и наркотики – как это было
У песни «Come Together» необычная история. Это был заказ на рекламный ролик для сопровождения предвыборной кампании, который сделал Джону Леннону его приятель Тимоти Лири, писатель и психиатр, один из идеологов субкультуры битников, а затем – хиппи. Лири решил побороться за кресло губернатора штата Калифорния. Для избирательной кампании он придумал лозунг, с которым обратился к своей аудитории – хипстерам, таким же, как и он сам: «Come Together, Join the Party» («Объединяйтесь, приходите на вечеринку»).
Песня «Come Together» заказчику понравилась (демо записали «Битлз») – она была разослана по калифорнийским радиостанциям и начала плотно звучать в эфире, оплаченная, как рекламный джингл.
Увы, продолжалось это недолго: Лири был арестован за хранение марихуаны и на этом его политическая карьера закончилась, не успев начаться. На выборах убедительно победил Рональд Рейган, который пообещал американцам «заставить лентяев работать». Эта идея через несколько лет сделала его сороковым президентом США.
«Битлз» тем временем приступили к записи альбома «Abbey Road». Джон решил, что негоже добру пропадать – песня ему самому нравилась – и предложил включить её в диск. Аранжировки никакой не было, поэтому прямо в студии музыканты начали импровизировать. Песню было решено замедлить и утяжелить, Пол предложил басовый рифф, ставший популярным и узнаваемым, а Ринго – оригинальную партию ударных, ставшую еще более знаменитой.
Тимоти Лири очень обиделся, когда услышал «Come Together» на пластинке. Он обвинил Джона в том, что тот украл выборный лозунг. На что Леннон отшутился, сказав, что «оказался в роли портного, который пошил костюм, за которым заказчик не пришел – вот его и пришлось пристраивать на сторону».
В конечном итоге друзья конфликт уладили. Леннон даже пригласил Лири вместе с женой Розмари поучаствовать в «постельной акции» в отеле «Королева Елизавета Вторая» в Монреале, а также в записи песни «Give Peace a Chance», где упомянул семейную пару в тексте.
«Постельная акция» с друзьями. Фото: beatlesbiblia.com
Были и другие попытки обвинить Леннона в плагиате. Менеджмент Чака Берри нашел в тексте песни строчку, совпавшую с одной строкой какого-то старого трека отца рок-н-ролла. Джона попытались затащить по этому поводу в суд, но он отрегулировал проблему во внесудебном порядке.

Подобные приключения происходят со всеми хитами мирового уровня. А «Come Together» была именно такой. Она вышла синглом и сразу же попала на первую строчку американского хит-парада. Журнал «Роллинг Стоун» включил её в список «500 лучших песен всех времен». Никак не меньше сотни известных исполнителей записали собственные версии, некоторые – очень сильные. В частности, её с удовольствием исполнял на концертах Майкл Джексон.



Удивительно, но сами «Битлз» на озаботились создать для «Come Together» никакого видеоряда. Как-то не дошли руки. Положение было исправлено только в 2018 году, когда команда специалистов приступила к подготовке юбилейного переиздания «Abbey Road». К 50-летию песни был сделан жизнерадостный мультипликационный клип, к тому же с перемикшированным звуком. Джону понравилось бы.



Читать еще:
Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Mon, 11 Oct 2021 05:32:56 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4765/spotify-2021 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4765 Теперь же в порядке вещей, когда по воле определенных обстоятельств в хит-парад внезапно возвращаются вышедшие давным-давно песни – ведь для того, чтобы в динамиках зазвучал старый хит, вовсе не надо разыскивать его музыкальных комиссионках – достаточно сделать буквально один клик. Именно так в прошлом году внезапно возглавила чарты «Биллборда» песня Мэрайи Кэри «All I Want For Christmas Is You», вышедшая 20 лет назад.
Очень интересно наблюдать, как к жизни возвращаются старые хиты, к которым начинает проявлять интерес молодежь. Это показательно на примере песен «Битлз», поскольку они успели охватить огромный спектр жанров, включая индийские раги, экспериментальную конкретную музыку, фолк, соул и даже рэгтайм – благо, сервис Spotify дает подробную статистику. Этот интерес можно даже отследить от альбома к альбому.
1. Альбом «Please Please Me» – самая популярная песня «Twist and Shout»

Открывает список песня, безусловно самая популярная на дебютном альбоме «Битлз» – «Please Please Me». У неё 260 миллионов прослушиваний. Следующая песня с наибольшим количеством стримов – «Love Me Do», за ней – «I Saw Her Standing There». У обеих композиций более 100 млн. стримов.

2. «With The Beatles» – самая популярная песня «All My Loving»

Наиболее часто звучащая в Сети и в эфире песня со второго альбома «With The Beatles» – «All My Loving». Но в целом этому альбому уделяется меньше внимания – у самой популярной песни всего лишь 82 миллиона прослушиваний. «All My Loving» была первой песней, которую «Битлз» исполнили во время своего первого выступления в США на шоу Эда Салливана. Поэтому для Америки, где проживает больше всего в мире битломанов, именно с неё началось знакомство с ливерпульским квартетом.

Вторая по популярности песня на альбоме неожиданно «Till There Was You». А вот у «Little Child» всего лишь 4,5 млн. прослушиваний. Это тоже объяснимо: версия «Little Child» на Spotify представляет собой ужасное псевдостерео: все инструменты в одном динамике, весь вокал – в другом. Видимо, подобные треки стоит слушать в моноварианте – как это и записывалось.
3. Самая транслируемая песня на альбоме «A Hard Day’s Night» – «A Hard Day’s Night»

Самой популярной песней третьего альбома вполне ожидаемо является одноименный лид-трек «A Hard Day’s Night» – у него 137 миллионов прослушиваний. Несильно отстали от него почти такие же популярные «Can't Buy Me Love» (97 млн. стримов) и «And I Love Her» (87 млн. стримов). «And I Love Her» – прекрасная лирическая баллада, но нельзя сказать, что она в два раза лучше, чем «If I Fell», написанная в том же стиле, но у которой лишь 46 млн. потоков.

Диск «A Hard Day’s Night» стал важным этапом в стремительно развивающейся творческой биографии «Битлз». Он стал первым альбомом, полностью составленным из оригинальных песен. Это был период, когда битломания находилась на пике, стиль группы окончательно сформировался и вышел одноименный фильм, который также значительно добавил «Битлз» популярности.
4. Альбом «Beatles For Sale», самая популярная – «Eight Days a Week»
Пол и Джон обычно хорошо чувствовали, что создали хит, и наиболее удачную песню не включали в альбом, а выпускали отдельным синглом. Удивительным образом «Eight Days a Week» в Британии так и не был выпущен синглом. Но в других странах этот трек в качестве сингла вышел и почти везде – в том числе и в США – возглавил хит-парады. Сегодня на Spotify у трека 93 млн. прослушиваний.


На «Beatles For Sale» уже можно почувствовать некоторый надлом и усталость, наступившие после нескольких лет непрерывных гастролей по всему миру. У музыкантов просто не хватало времени, чтобы выполнить свои контрактные обязательства по выпуску новых альбомов и более тщательно готовить музыкальный материал. Поэтому пришлось вновь вернуться к каверами. Так, Ринго Старр исполнил хит Карла Перкинса «Honey Don’t» («Дорогая, не надо»). И даже первая попытка Джона Леннона обратиться к самоанализу в песне «I Don’t Want To Spoil The Party» («Я не хочу портить вечеринку») осталась в тени. Несмотря на то, что позже «Honey Don’t» звучал на концерте для Джорджа, у этого трека наименьшее количество стримов – всего 4,4 миллиона.
5. Альбом «Help!», самая популярная – «Yesterday»

«Вчера», один из главных мелодических бриллиантов ХХ века, прослушан на Spotify 357 млн. раз. Альбом «Help!» стал для «Битлз» очередным подъемом: еще один успешный фильм, удивительное изобилие отличных новых оригинальных мелодий на фоне сильного увлечения марихуаной, которое музыканты привезли из Америки.

Второй по популярности темой на альбоме стала заглавная «Help!» (192 млн. стримов), у «Ticket To Ride» 99 миллионов на октябрь 2021 года, но ясно, что стомиллионный рубеж будет пройден в самом скором времени. Наименьший интерес проявлен к песне «Tell Me What You See» – всего 6,9 млн. стримов. Кавер «Act Naturally» в исполнении Ринго – 8,4 млн. прослушиваний.
6. Альбом «Rubber Soul», самая популярная – «In My Life»

На «Rubber Soul» явным лидером выступил Джон Леннон – две самые популярные песни альбома принадлежат именно ему. «Norwegian Wood» имеет впечатляющие 103 миллиона стримов, но лидер – песня «In My Life», в которой Джон вспоминает о своем детстве в Ливерпуле. Она прослушана 195 миллионов раз.

Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● «Битлз» и наркотики – как это было
Альбом «Rubber Soul» стал радикальным поворотом в творчестве «Битлз» – ряд исследователей даже считает его лучшим альбомом. В нём появились элементы фолк- и соул-музыки, каждая песня в альбоме дополняет программу, заполняя определенное место, без «провисов». Здесь уже нет проходных композиций, за которыми чувствуется мысль: «Чувак, нам нужно заполнить чем-то еще четыре минуты – что же делать?»
«Битлз» на студии «Abbey Road» 9 апреля 1969 года. Фото: Bruce McBroom.
Даже самые простые композиции на «Резиновой душе» достаточно увлекательны и сложны, если сравнивать их с первыми альбомами. Даже Ринго, дебютировавший как автор с песней «What Goes On», имеет 10 млн. прослушиваний. Количество прослушиваний всех до единой песен альбома выражается не менее, чем восьмизначной цифрой.
7. Альбом «Revolver», самая популярная – «Eleanor Rigby»

В первых шести альбомах «Битлз песни авторства Пола Маккартни лишь дважды занимали первое место в рейтинге самых прослушиваемых – «All My Loving» и «Yesterday». Ни одна из этих песен не выходила в Британии в виде сингла. Наконец, на стороне "А" британского сингла была помещена «Eleanor Rigby» – у этого трека сегодня 156 миллионов прослушиваний – на «Револьвере» это лучший результат.

Вторая по популярности песня – «Yellow Submarine» в исполнении Ринго. Джордж Харрисон внес в создание альбома весомый вклад. У него три песни: «Taxman» (39 млн. стримов), «Love You To» (15 млн.) и «I Want to Tell You» (12 млн. стримов).
Меньше всего слушали трек «Doctor Robert» (11 млн. стримов). Это единственная песня на альбоме, стилистически похожая на прежние записи группы, но и она вовсе не выпадет из общей программы.
8. Альбом «Sgt. Группа Pepper’s Lonely Hearts Club», самая популярная – «Lucy in the Sky with Diamonds»

Удивительно, но в альбоме с таким признанием и с такой репутацией всего лишь одна песня имеет более сотни миллионов прослушиваний. И это не эпическая «A Day In The Life» (87 млн. стримов), как можно было ожидать, а «Люси в небе с бриллиантами» (114 млн. прослушиваний).

Причина очевидно заключается в том, что «Сержант Пеппер» создан как альбом, который воспринимается, как единое целое. Похоже на то, что сегодня, как и раньше, меломаны предпочитают этот альбом слушать целиком, воспринимая все песни как одно произведение – уж больно увлекательным получается в этом случае погружение в мир чарующих мелодий.
Наименьшим интересом пользуется песня «Good Morning, Good Morning» с 11-тью миллионами прослушиваний. Видимо, не случайно Леннон однажды назвал эту песню «мусором».
9. Альбом «Magical Mystery Tour», самая популярная – «All You Need Is Love»

«Magical Mystery Tour» – всего лишь мини-альбом и саундтрек к одноименному фильму, который был признан большой неудачей (сейчас критики так уже не думают). Тем не менее, задним числом «Magical Mystery Tour» теперь прибавлен к официальной дискографии группы как студийный альбом. Самая популярная песня, «All You Need Is Love», имеет 130 миллионов прослушиваний.

Композиция «All You Need Is Love» стала центральным элементом выступления группы в программе «Our World», которую посмотрело в телеэфире более 400 миллионов человек во всем мире. Она остается одной из самых знаковых и часто упоминаемых мелодий «Битлз» с универсальным посланием ко всему миру.
Незаслуженно недооценённой осталась на альбоме замечательная композиция Джорджа Харрисона «Blue Jay Way», которая замыкает чарт с десятью миллионами потоков.
10. Альбом «The Beatles» («Белый альбом»), самая популярная песня – «Blackbird»

По какой-то не очень понятной причине молодежи поколения Spotify лучше всего «заходят» песни Маккартни, исполняемые под акустическую гитару. После «Yesterday» близкая по структуре «Blackbird», собрала ошеломляющие 246 миллионов прослушиваний.

Эклектическая разножанровость «Белого альбома» уже давно никого не шокирует. Наоборот, разнородный подбор песен здорово похож на современный плейлист Spotify с множеством жанров и стилей, которые можно ремдомно перемешать. Великолепная песня «While My Guitar Gently Weeps» Харрисона набрала 156 миллионов прослушиваний, на третьем месте «Ob-La-Di, Ob-La-Da» (146 млн. стримов).
Даже вызывающе бессмысленная «Revolution 9» набрала 9 миллионов стримов. Это даже больше чем у «Wild Honey Pie», суть которой – лишь тестовая проба Маккартни возможностей нового многоканального студийного магнитофона.
11. Альбом «Yellow Submarine», самая популярная – «All You Need Is Love»

Пластинка «Yellow Submarine» как и «Magical Mystery Tour» не дотягивает для полноценного номерного альбома. Его одна сторона – это шесть инструментальных пьес, которые Джордж Мартин написал для саундтрека мультфильма «Yellow Submarine». Еще одна пьеса – его же инструментальная обработка песни «Yellow Submarine».
На другой стороне пластинки для битломанов также не было почти ничего нового. Часть песен прозвучали в мультфильме, а еще две уже выходили на сингле. Одна из них, универсальное послание миру, «All You Need Is Love», как раз и стала самой востребованной на Spotify. Это неудивительно – впервые песня прозвучала в телеэфире, когда во время прямой трансляции (одной из первых в истории телевидения), её услышали 400 миллионов человек.

Кроме этого, на альбоме присутствует еще один сильно недооценённый публикой маленький шедевр – песня Джона Леннона «Hey Bulldog». По воспоминаниям звукорежиссера Джеффа Эмерика, эта песня стала последней, в записи которой каждый из четырёх участников группы с равным энтузиазмом внёс свой вклад. Вскоре после этого взаимоотношения между музыкантами начали необратимо портиться.
12. Альбом «Abbey Road», самая популярная – «Here Comes the Sun»

«Abbey Road» – единственный альбом, в котором первое место по популярности занимает песня Джорджа Харрисона. Здесь размещены, возможно, две его самые популярные и лучшие композиции. Было бы логично ожидать, чтобы самой популярной оказалась «Something», но пользователи Spotify выбрали «Here Comes the Sun», прослушав песню 707 миллионов раз. Это самая популярная песня «Битлз» на стриминговом сервисе.

Удивительно, но «Here Comes the Sun» даже не выходила на сингле. Когда об этом зашла речь, Харрисон сам предложил «Something». Автор не смог оценить, какой потенциал оказался заложен в его же песне. А Джон Леннон настолько плохо её воспринял, что даже не принял участия в записи!
«Abbey Road» – самый популярный альбом «Битлз» на сервисе Spotify. Продвигают его такие треки, как «Come Together» (447 млн. прослушиваний) и «Something» (171 млн.). Наименее популярная песня «Битлз» также находится на этой пластинке: «Her Majesty» (179 тыс. прослушиваний).
13. Альбом «Let It Be», самая популярная песня – «Let It Be»

В «Let It Be», первенство снова у лид-трека, давшего название альбому и эта третья по популярности песня из всего каталога «Битлз», выложенного на Spotify.

Альбом «Let It Be» несет отпечаток напряжения и внутреннего конфликта, который в итоге привел к окончанию творческой биографии «Битлз». Для плейлистов, которые составляют пользователи Spotify, свойственна эклектичность, но беспорядок «Let It Be» совсем не похож на веселый хаос «Белого альбома». Конечно, в альбоме «Let It Be» можно найти такие жемчужины, как «Across the Universe» (82 млн. стримов) и «I’ve a Feeling» (18 млн.), но порядок треков кажется неправильным, а обрывки песен только отвлекают. Неслучайно 50-секундный «Dig It» находится в конце списка стримов всего с восемью миллионами прослушиваний. Никто не добавляет его ни в какие плейлисты.
14. Бонус: альбом « Past Masters», самая популярная песня – «Hey Jude»

Из песен с синглов, которые не попали на альбомы, было составлено множество компиляций. Из них ни одна не входит в каноническую дискографию «Битлз», но «Past Masters» – наиболее полная и обширная подборка. Она была выпущена на лейбле «Эппл» и включила в себя, кроме синглов, би-сайды и несколько раритетов, в том числе два сингла, которые «Битлз» выпустили на немецком языке.

Здесь самыми популярными вновь являются песни Пола Маккартни: «Hey Jude» (385 млн. стримов) и «I Want To Hold Your Hand» (262 млн.). Ранние синглы почти не пользуются спросом: «Bad Boy» (1,7 млн. стримов), «Slow Down» (1,6 млн.), немецкие версии «She Loves You» и «Sie Liebt Dich» (по 1,5 млн.). Последнюю строчку занимает «Matchbox», кавер-версия Ринго (1,3 млн. прослушиваний).
Из-за непостоянства слушателей Spotify у всех без исключения альбомов чаще прослушивают первую сторону. Даже в абсолютно цельном «Сержанте Пеппере» вторая сторона пластинки имеет меньше стримов, чем первая, несмотря на то, что она заканчивается второй по популярности песней.
Между прочим, предпочтения пользователей Spotify со временем меняются. Через год после того, как сервис разместил у себя весь каталог песен «Битлз», т.е. в 2016 году, Топ-10 самых прослушиваемых песен квартета выглядел совсем иначе:
1. «Come Together»
2. «Let It Be»
3. «Here Comes The Sun»
4. «Yesterday»
5. «Hey Jude»
6. «Love Me Do»
7. «Help!»
8. «All You Need Is Love»
9. «I Want To Hold Your Hand»
10. «Something»
За последний год песни «Битлз» на Spotify были прослушаны 1,7 миллиарда раз. Причем, основная возрастная группа – это вовсе не бэби-бумеры, ровесники песен, которые в юности болели битломанией. Как минимум, это два поколения, в том числе многие подростки.
Согласно статистике Spotify, более 30% слушателей «Битлз» – это молодые люди в возрасте от 18 до 24 лет. После этого идут люди в возрасте от 25 до 29 лет – 17% аудитории. Все они родились уже после того, как группа распалась.

Надо также учесть, что это только данные сервиса Spotify. А ведь есть еще iTunes и еще несколько сервисов, где выложена вся дискография «Битлз». Есть также YouTube, где многие ролики с песнями квартета имеют сотни миллионов просмотров.
Это наглядно показывает, что уникальный феномен «Битлз» вовсе не ушел в прошлое, он продолжается. В чем секрет притягательность песен квартета, продавшего к 2021-му году более 800 миллионов альбомов, трудно объяснить, но их песни совершенно не стареют, большая часть наследия «Битлз» по-прежнему остается актуальной и пользуется спросом – как в оригинальном варианте, так и в каверах, количество которых всё растет.
Читать еще:
Почему первая же песня, написанная Харрисоном, стала прорывом для «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Thu, 07 Oct 2021 11:31:26 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4750/%D0%BF%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%BC%D1%83-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B2%D0%B0%D1%8F-%D0%B6%D0%B5-%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F%2C-%D0%BD%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D0%B0%D0%BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%BE%D0%BC%2C-%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%B0-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%80%D1%8B%D0%B2%D0%BE%D0%BC-%D0%B4%D0%BB%D1%8F-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB https://show-biz.by/the-beatles/blog/4750 Сам Джордж был об этой песне невысокого мнения и на своих сольных концертах никогда её не исполнял:
«Это была первая песня, которую я написал. Она для меня была как упражнение, чтобы проверить, смогу ли я вообще написать песню, – вспоминал музыкант позже. – Я сочинил её в отеле города Бормута, где мы выступали летом 1963 года. Я заболел и остался в постели… Поэтому она и называлась «Не беспокой меня».
Небольшой курортный город Борнмут на самом юге Британии, где у «Битлз» было шесть концертов, – это средоточие развлекательных заведений и большого количества отдыхающей публики, в том числе множества симпатичных девушек. Остаться в гостинице в момент, когда все остальные члены группы от души развлекались, было совершенно ужасно. Всё это выплеснулось в песню. Получилось мрачновато и слегка заунывно, хоть Джордж изо всех сил старался подражать легкому стилю Пола и Джона.
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● «Битлз» и наркотики – как это было
Когда Брайан Эпстайн только познакомился с «Битлз» и начал их продвигать, рассказывая о группе, он каждому давал краткую характеристику: Леннон – настоящий рокер, задиристый и необузданный; Маккартни – хорошо воспитанный и вежливый мальчик, Ринго Старр – обаятельный шутник, Харрисон – ... С ним было труднее всего. В итоге Джордж получил прозвище «тихий битл». А еще позже – «тёмная лошадка»: очень спокойный, немного замкнутый и чрезвычайно серьезно относящийся к своим обязанностям в группе. И еще – не совсем уверенный в себе и очень самокритичный. Эти свойства позже позволили ему достичь в музыке больших высот. Но поначалу он просто хотел по-возможности полноценно соответствовать Леннону и Маккартни, которые играючи, одну за другой, буквально "пекли" отличные песни.

Однако при всех недостатках в «Don't Bother Me» есть одна важная особенность. Если все первые песни авторства Леннон-Маккартни, бойкие и веселые, замыкались в ограниченном круге тем: девушки-танцы-машины-рок-н-ролл, то Харристон удивительным образом написал песню... о болезни – о своей собственной жизни, о том, что его глубоко волновало именно в этот момент.
Джордж Харрисон в 1968 году. Фото: LFI/Photoshot
У Пола и Джона идеи писать песни на более серьезные темы, подсказанные политическими событиями в мире и газетными публикациями, появились только в 1964 году, после революционного для них знакомства с Бобом Диланом. Считается, что это было их важным «изобретением». Но на самом деле первопроходцем здесь был Харрисон.
Линию серьезных тем и песен Джордж продолжил и в итоге, несмотря на то, что ему дозволялось на каждой пластинке разместить только одну-две собственных песни, в одиночку внес ряд важных идей, которые стали новациями не только для «Битлз», но и для всей популярной музыки. Он первым написал острую социальную сатиру в ритме рок-н-ролла («Taxman»), использовал восточные лады («Only A Northern Song»), применил индийские инструменты, породив целое направление рага-рок («Within You Without You»).
К своему первому песенному опыту Джордж относился очень критически: «Я не думаю, что это хорошая песня… Возможно, это вообще не песня. Но, по крайней мере, мне она показала, как это нужно делать. Я понял, что если буду продолжать писать, тогда, возможно, однажды напишу что-нибудь хорошее».
В этой мысли Джордж снова был прав. Благодаря «Don't Bother Me», которая вошла во второй альбом 1963 года «With The Beatles», он поверил в себя, что в конечно итоге привело его к созданию немеркнущих песенных шедевров, которые звучат по сей день: «Here Comes The Sun», «While My Guitar Gently Weeps» и «Something».

Читать еще:
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
]]> Wed, 29 Sep 2021 14:44:45 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4747/%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%BD%2C-%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BD-%D0%B8-%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D1%81%D0%BF%D0%B0%D1%81%D0%BB%D0%B8-%D0%BE%D1%82-%D1%81%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%B0-%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%B0%D1%82%D1%80-%D0%B2-%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%BF%D1%83%D0%BB%D0%B5 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4747 Джон Леннон и Джордж Харрисон постоянно сбегали из школы на киносеансы в «Abbey Cinema» – это был побег в фантастический мир грёз из довольно сурового послевоенного детства.
Кинотеатр был построен по оригинальному проекту известного архитектора, сэра Альфреда Эрнеста Шеннана. Он же являлся главой городского совета, был большим патриотом своего города и старался, чтобы каждое новое строение становилось украшением Ливерпуля.
Кинотеатр был построен перед самой войной, в 1939 году. Он счастливо пережил бомбежки, но не выдержал кризиса в кино и закрылся в 1979 году. Позже он использовался как зал для игры в бинго, снукер-клуб и, наконец, стал супермаркетом, который закрылся в 2020 году. Владелец здания, сеть супермаркетов «Лидл», приняла решение снести здание, чтобы построить на этом месте новый магазин большего размера, поскольку специалисты пришли к мнению, что ремонт «экономически нецелесообразен».
Так «Abbey Cinema» выглядит сегодня. Фото: liverpoolecho.co.uk.
Общественные организации «Историческая Англия» и «Спасти британское наследие» забеспокоились по этому поводу, однако найти общий язык с владельцами не удавалось. И тут на помощь пришли волонтерские объединения, которые занимаются сохранением мест и зданий в Ливерпуле, связанных с «Битлз» и их творчеством. Оказалось, что «Abbey Cinema» – одно из мест, которое имел ввиду Джон Леннон в пронзительной песне «In My Life» («В моей жизни»).
There are places I'll remember all my life,
Есть места, которые я буду помнить всю свою жизнь,
Though some have changed,
Несмотря на то, что некоторые изменяются,
Some forever, not for better,
Некоторые навсегда, не в лучшую сторону,
Some have gone and some remain.
Некоторые исчезнут, а некоторые останутся.
All these places have their moments
У всех этих мест есть свои моменты
With lovers and friends
С возлюбленными и друзьями
I still can recall.
Которых я пока еще могу вспомнить.
Some are dead and some are living,
Некоторые мертвы, некоторые еще живы,
In my life I've loved them all.
В моей жизни я любил их всех.

Песня была написана Джоном Ленноном в 1964 году и вошла в альбом 1965 года «Rubber Soul» («Резиновая душа»). Идею подсказал один из журналистов, который после выхода автобиографической книги Джона «Lennon In His Own Write» («Леннон собственноручно») спросил музыканта, почему бы ему не создать песню, которая была бы похожа на книгу воспоминаний о детстве.
Джону идея понравилась. Он начал делать наброски текста, в которых стал перечислять любимые месте детства, но ему всё не нравилось. По его собственному выражению, это было похоже на школьное сочинение «Где я провел лето». Наконец, он отложил в сторону топологию (перечень любимых мест потом частично вошел в песни «Пенни Лейн» и «Земляничные поляны навсегда»), оставив только мысли о прошедшем детстве – и получилось то, что надо.
«По-моему, "In My Life" – моя первая песня, которую я написал сознательно. Это песня о моей жизни, – говорил о ней Леннон. – Она родилась, когда я решил рассказать в песне о своем детстве».

С мелодией и гармонией куплета помог Пол Маккартни. Существенный вклад внёс также Джордж Мартин. Это он придумал и сыграл «классический» проигрыш на клавесине. Поскольку ему не хватало исполнительского мастерства, чтобы точно исполнить виртуозный пассаж, который он сам же и придумал, пришлось прибегнуть к технической хитрости. Фрагмент был записан медленно и на октаву ниже, а потом скорость пленки увеличили вдвое.
Песню высоко оценил не только сам автор. Настроение грусти по безвозвратно ушедшему счастливом у времени детства тронуло многие души. В различных рейтингах «In My Life» всегда входит как минимум в тридцатку лучших песен всех времен (в списке журнала «Роллинг Стоун» – на 23 месте).
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
● «Битлз» и наркотики – как это было
Именно «In My Life» звучала на похоронах Курта Кобейна – это была его любимая композиция из всего, что написали «Битлз». Бон Джови в своем завещании также написал, чтобы на его похоронах звучала «In My Life». Словно эпитафия она также всегда исполняется на концертах памяти самого Джона Леннона.
Муралы, напоминающие о «Битлз», в Ливерпуле встречаются повсюду. Фото: Andrew Teebay
Едва стало известно, что кинотеатр «Abbey Cinema» имеет отношение к «Битлз» и их песням, властям оказалось гораздо проще объяснить, почему здание ни в коем случае нельзя сносить. К тому же, оказалось, что постройка является редким образцом стиля ар-деко межвоенного периода. В срочном порядке строение получило статус памятника архитектуры и, соответственно, защиту государства. Теперь его уже точно никто не снесет.
Растерянным владельцам здания теперь предстоит придумать, что с ним делать, поскольку оно находится в аварийном состоянии. Городской совет по туризму готов здесь оказать помощь - по его использованию имеется множество идей. Местная пресса празднует победу и пишет о том, что произошел важный прецедент. Теперь в подобных случаях защищать исторические здания от излишне предприимчивых застройщиков будет легче.


Особенное значение «In My Life» имела для Харрисона – ведь это было и его любимое место. Джордж даже исполнял эту песню на своих сольных концертах после того, как «Битлз» прекратили существование. Но исполнял ее совсем не так, как она звучала на альбоме, а совершенно по-своему.

Песня «In My Life» продолжает свою концертную жизнь. Она по-прежнему звучит со сцены и входит в репертуар артистов нового поколения – как бриллиант, который со временем не меркнет.
Читать еще:
В Великобритании начинается издание научного журнал о «Битлз»
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Tue, 28 Sep 2021 04:47:37 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4739/%D0%B2-%D0%B2%D0%B5%D0%BB%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B8-%D0%BD%D0%B0%D1%87%D0%B8%D0%BD%D0%B0%D0%B5%D1%82%D1%81%D1%8F-%D0%B8%D0%B7%D0%B4%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%BD%D0%B0%D1%83%D1%87%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB-%D0%BE-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB https://show-biz.by/the-beatles/blog/4739 Цели журнала: предоставить голос новым и появляющимся исследованиям, позволяющим определить местонахождение «Битлз» в новых контекстах, группах и сообществах как внутри академических институтов, так и за их пределами; открывать, вводить новшества, исследовать и оспаривать повествовательные, культурно-исторические и музыковедческие тропы о «Битлз» как о субъекте и объекте исследования; публиковать оригинальные и критические исследования ученых Beatles со всего мира и из разных дисциплин.
Редакторы журнала: Холли Тесслер (Ливерпульский университет) и Пол Лонг (Университет Монаш).
Представители издателя, Ливерпульской университетской библиотеки, называют «The Journal of Beatles Studies» «первым журналом, утвердившим «Битлз» в качестве объекта академического исследования». В журнале будут эксклюзивно публиковать эссе, заметки, рецензии на книги и публикации в СМИ.
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Почему Элвис Пресли просил запретить «Битлз» приезжать в Америку
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
● «Битлз» и наркотики – как это было
В том числе редакторы журнала будут принимать статьи, охватывающие следующие темы:
«Битлз» как академический объект,
Вопросы композиции, записи, исполнения, приема и интерпретации,
География «Битлз»,
Исторический моменты в биографии «Битлз»,
«Битлз» как объект наследия,
Социальная идентичность «Битлз»,
Культурная ценность и «Битлз»,
Экономика и «Битлз»,
Поклонники и фан-сообщества «Битлз»,
Историография «Битлз»,
Архивирование и коллекционирование объектов, связанных с «Битлз».
Читать еще:
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Fri, 24 Sep 2021 06:31:41 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4734/%D0%BF%D0%BE%D1%87%D0%B5%D0%BC%D1%83-%D1%8D%D0%BB%D0%B2%D0%B8%D1%81-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B8-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BB-%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%82%D1%8C-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%B5%D0%B7%D0%B6%D0%B0%D1%82%D1%8C-%D0%B2-%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D1%83 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4734 В рядах неисчислимой армии поклонников Элвиса находились также и «Битлз». И когда они приехали а Америку на гастроли, познакомиться с Пресли было одним из важных пожеланий, о котором они не раз напоминали менеджерам.
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
● «Битлз» и наркотики – как это было
Когда «Битлз» в 1964 году отправились на свои первые гастроли по США, сразу по прибытию, прямо в аэропорту имени Джона Кеннеди, им пришлось дать большую пресс-конференцию. Кто-то из журналистов спросил, не являются ли они просто подражателями Элвиса Пресли. Артистичный Ринго Старр встал, дёрнул плечами, потряс руками и бедрами, очень похоже изобразив Пресли, и сказал: «Это неправда, неправда». Все засмеялись.
Но на самом деле Битлз были большими поклонниками Элвиса и очень хотели с ним познакомиться. Главным инициатором встречи был Леннон, который попросил всё организовать своего приятеля, журналиста Криса Хатчинса, который был знаком с Пресли. Однако певец неожиданно на предложение репортера ответил отказом. «Вы просто пытаетесь через меня прорекламировать этих парней», – сказал он Хатчинсу.
Конечно, к моменту визита «Битлз» в США они совершенно не нуждалась в дополнительной рекламе. В тот раз знакомство не состоялось. Хатчинсу удалось уговорить Элвиса, когда через год «Битлз» снова приехали в Штаты с туром.
«К нашему появлению у Элвиса была подготовлена небольшая вечеринка, – рассказывал Хатчинс, - но всё выглядело довольно неестественно и слишком явно заорганизованно. Устройством занимался полковник Том Паркер, менеджер Пресли, я немного ему помогал. Джон был удивлен и разочарован Элвисом, когда увидел, на каком уровне в доме буквально всё находится под контролем Паркера – в том числе, и сам Пресли».
Проблемы начались сразу же, как только «Битлз» переступили порог дома. Когда гости вошли в огромный холл, Джон обратил внимание на большие настольные лампы с выгравированной надписью: «Все время с LBJ».
LBJ, конечно, означало «Lyndon Baines Johnson» – Бэйнс Джонсон», 36-й президент Америки, которого Леннон ненавидел из-за того, что тот значительно расширил военные действия американских войск во Вьетнаме. Конечно, он сразу же заявил о своих антивоенных чувствах, чем здорово рассердил Пресли. К сожалению, это была катастрофа.

Пресли был известен своим горячим интересом ко всему, что касалось оружия, охраны правопорядка и военной службы. У него дома даже имелся полный комплект полицейской формы, который он иногда с удовольствием носил. Однажды он даже обратился с заявлением к директору ФБР Эдгару Гуверу, предложив свои услуги в качестве секретного агента.
Завязался разговор, но все были слишком напряжены. Позже о том, как проходила встреча, рассказывал пресс-секретарь «Битлз» Тони Бэрроу:
«Джон спросил, что случилось со старым рок-н-роллом Элвиса. Пресли тогда совсем перестал петь рок-н-роллы, он снимался в кино и звучал исключительно в саундтреках. Леннон полушутил, но имел в виду именно это. Элвис тогда отшучивался, но не мог скрыть, как он обижен».
Свои обиды Пресли никогда не забывал. Потом нелюбовь к «Битлз» стала для него чем-то вроде навязчивой идеи. А Леннон вскоре после встречи заметил: «Элвис? Это было похоже на встречу с Энгельбертом Хампердинком». Британец Хампердинк исполнял сладкие любовные баллады и был любимцем дам в возрасте 50+.
«Когда мы уходили и шли по подъездной дорожке, вспоминал Бэрроу, полковник Паркер крикнул мне вслед: "Скажите фанатам, что это был чудесный вечер". Джон это услышал и добавил: «Расскажите им, что это было полное дерьмо"».
Это была первая и последняя встреча Элвиса и «Битлз». Именно после неё Пресли, когда встречался с президентом США, попросил его не пускать Леннона в страну. И когда после распада группы Джон решил переехать жить в Америку, у него действительно были очень большие проблемы с иммиграционной службой, которые ему удалось уладить с большим трудом.
Неловкости в общении, несовпадение взглядов и системы ценностей время от времени случаются со всеми, даже с суперзвездами, такими, как Элвис Пресли или «Битлз». Можно иметь выдающийся талант, но встречаясь с обладателем дарования не меньшего уровня, просто не найти общего языка.
Читать еще:
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Wed, 22 Sep 2021 15:03:07 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4732/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D0%BD-%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%BD-%D1%80%D0%B0%D0%B7%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%BB-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB https://show-biz.by/the-beatles/blog/4732 Переговоры о новых условиях шли с мая 1969-го года. Кляйн боролся за повышение ставки роялти. По его словам, финансовое положение «Битлз», было очень шатким и EMI должны были пойти на более выгодные для музыкантов условия. «Битлз» почти полностью выполнили минимальные условия предыдущего контракта 1967 года. Было выпущено много синглов, ставших хитами, вышел двойной EP «Magical Mystery Tour», двойной альбом «The Beatles» («Белый альбом»), саундтрек к мультфильму «Yellow Submarine» и супербестселлер «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band».
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● Последнее выступление «Битлз»
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
● «Битлз» и наркотики – как это было
Выпуск «Белого альбома» в ноябре 1968-го года увеличил долю EMI на британском рынке звукозаписи с 28% почти до 40%, а розничные продажи составили более 900 тыс. фунтов стерлингов. К тому же, близилась к завершению запись альбома «Abbey Road», что давало Кляйну в руки сильный козырь. Лейблы понимали, что новый альбом - это гарантированные новые прибыли.
Фотография сделана 20 сентября 1969 года перед подписанием контракта. Фото: Beatles Biblia.
По предыдущему контракту «Битлз» и их британский лейбл EMI получали 17,5% от оптовой цены пластинки в США, что уже составляло значительную сумму. Кляйну удалось увеличить эту цифру до 25%. Он практически шантажировал американцев, угрожая, что если лейбл откажется от таких условий, «Битлз» поищут более сговорчивых партнеров.
В обмен на более высокую ставку «Битлз» принимали на себя обязательство выпускать по два новых альбома каждый год, как совместные, так и сольные, до 1976 года. По условиям сделки, с каждого заработанного доллара от продажи новых альбомов «Битлз» должны были получать 58 центов до 1972 года и 72 цента после этой даты.
Кроме этого, с 1971-го года все предыдущие записи группы становились доступны на «Apple Records». Доходы «Битлз» по этим договоренностям также значительно возрастали. Стабильный приток денег был гарантирован как минимум до 1976 года.
Подписание последнего контракта «Битлз» 20 сентября 1969 года: Йоко Оно, Джон Леннон, Аллен Кляйн, Пол Маккартни, Ринго Старр. Фото: Beatles Biblia.
Контракт был подписан 20 сентября 1969 года. Пол Маккартни, несмотря на то, что он активно возражал против кандидатуры Кляйна в качестве менеджера, поставил свою подпись рядом с автографом Леннона и Ринго Старра. Джордж Харрисон отсутствовал – он был в Чешире, где навещал свою матушку. Свою подпись под контрактом он добавил через несколько дней.
Подписание контракта состоялось в лондонской штаб-квартире «Эппл», на Сэвил-Роу. Когда всё было закончено, Леннон воспользовался моментом, чтобы объявить Маккартни и Старру, что он покидает группу.
Джон Леннон: «Когда я вернулся [из Торонто] и поговорил с Кляйном, он сказал мне: "Остынь", потому что было много срочных дел по бизнесу. Потом мы обсуждали какие-то ближайшие планы в офисе с Полом. Пол говорил, что нам надо сделать, а я отвечал: «Нет, нет, нет» на все его предложения. Наконец, я должен был что-то сказать в ответ. Поэтому я и сообщил: «Группа закончилась, я ухожу». Аллен был рядом и он тут встрял: «Не рассказывай». Он не хотел, чтобы я сказал это даже Полу. Но я ничего не мог с собой поделать, я не мог остановиться, слова уже прозвучали. И Пол, и Аллен сказали, что они рады, что я не объявил об этом всем – будто я собирался сделать из этого большое событие. Не знаю, сказал ли Пол: «Никому не говори», но он был чертовски доволен, что я этого не сделал. Он сказал: «Ну, это значит, что на самом деле ничего не произошло, если вы не собираетесь ничего говорить». Так вот - все-таки что-то произошло.
Жанн С. Веннер, в книге "Lennon Remembers".
В книге «Антология» Пол Маккартни рассказал о своей реакции на решение Леннона.
«Я сказал: Я думаю, нам следует вернуться к маленьким концертам - ведь мы отличная маленькая группа. Мы должны вернуться к своим корням и кто знает, что тогда будет. Джон посмотрел мне в глаза и сказал: Это глупо. Я не собирался говорить вам, пока мы не подпишем сделку с "Capitol", – но я ухожу из группы! Мы все побледнели.

Должен признать, что мы все уже понимали, что это произойдет – из-за его интенсивной связи с Йоко. Джону нужно было освободить место в своей жизни для Йоко. Он явно хотел закончить свой период жизни с "Битлз", чтобы начать новый период с Йоко, чтобы эти два увлечения не мешали друг другу. Так что его решение не объявлять об этом, пока не будет подписан новый контракт, нельзя назвать хорошей идеей. Старина Джон – в итоге ему пришлось просто выпалить нам своё решение. Вот и все. Конечно, не так просто ключевому участнику коллектива сказать: "Я ухожу из группы".

Я не знал, что на это сказать. Мы должны были как-то отреагировать. Было очевидно, что он очень захвачен этой идеей, решение уже принято, поэтому мы ничего не могли поделать. Было бесполезно восклицать: "Что ты имеешь в виду под «я ухожу»? Что же это, группа тогда…" Это сильно меня расстроило».
Сразу после подписания контракта у Леннона и Йоко Оно состоялась еще одна встреча с Кляйном, на которой они назначили его бизнес-менеджером своей компании «Bag Productions». Вскоре в Торонто состоялся дебют группы Йоко и Джона «Plastic Ono Band».
«После того, как группа "Plastic Ono Band" начала выступать с концертами, у нас состоялась встреча на Сэвил-Роу, на которой Джон, наконец, поставил окончательную точку. Он сказал: "Ну вот, ребята. Давай покончим с этим". И мы все сказали "да". Я тоже сказал "да", потому что это был очевидный конец, ситуацию невозможно было удержать. Не думаю, что если бы я сказал тогда: "Прекратите", задержалась бы она хотя бы еще на пару лет.

Но тогда, на встрече в офисе, у нас было чувство, что всё складывается хорошо. Это не было мрачно, и мы не дрались. Как будто в комнату вошла мысль, и все сказали то, что сказали. Джон не думал, что мы должны уходить, просто мы должны были прекратить деловые отношения. Это не было: "Я ухожу, вы расходитесь". Это было: "Ну, вот и все! С меня достаточно. Я хочу сделать это…"

Если бы это произошло в 1965-ом или даже в 1967-ом году, это было бы сильнейшим потрясением. На самом деле это было просто "давай покончим с этим разводом". Джон всегда был самым продвинутым, когда нужно было принять важное решение в любом деле».
Ринго Старр, "Anthology"
История сложилась таким образом, что публично информация о том, что он больше не планирует сотрудничать с «Битлз», попала в публичное пространство от Пола Маккартни - в тексте интервью, которое он взял сам у себя для вкладыша в свой первый сольный альбом «McCartney» в 1970 году. Он был последним из всех четверых, кто записал сольник, находясь в глубокой депрессии на своей ферме в Шотландии. И хотя для инсайдеров это заявление вовсе не было новостью, у фанов «Битлз» так и осталось глубокое убеждение, что это именно Пол развалил группу. В действительности же, всё было гораздо сложней.
Читать еще:
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Wed, 22 Sep 2021 09:36:29 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4700/%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%B5%D0%B5-%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB https://show-biz.by/the-beatles/blog/4700 Билеты стоили от 4,50 до 6,50 долларов, что для 60-х годов было довольно дорого. Несложно посчитать, что организаторы выручили за концерт порядка 140 тысяч долларов. Гонорар «Битлз» составил около 90 тысяч долларов (65% от сборов). Пятнадцать процентов от сборов плюс 50 бесплатных билетов забрал муниципалитет города Сан-Франциско. Оплатив стоимость рекламы, обеспечение безопасности для безбашенных битломанов и музыкантов, аренду стадиона и звукоусилительной аппаратуры, организаторы шоу, местная компания «Tempo Productions», закончила мероприятие с внушительным убытком.
Концерт начался ровно в 20:00, но сначала на сцену вышли исполнители «на разогреве». Это были местные звезды – вполне приличные, кстати: чернокожий соул-певец Бобби Хебб, который вошел в историю как автор хита «Sunny», две рок-группы, «The Remains» и «The Cyrkle» которые прилежно копировали стиль «Битлз» и на сладкое – женское поп-трио «The Ronettes». Вел концерт актер и радиоджиджей Джин Нельсон по прозвищу «Император».
Афиша того самого концерта. Фото: popfan.com
Джин Нельсон: «Я был ведущим этого исторического концерта. Ночью в августе в Сан-Франциско ветер дует с моря, обычно холодно, ветрено и туманно. Это смешно, но на утренней репетиции, когда Бобби Хебб вышел на сцену, весь "Кендлстик-парк" были окутан именно таким плотным туманом. Вот он и спел в тумане свою "Sunny" ("Солнечно")! Работать было очень сложно. Я пытался развлечь толпу, которая кричала: "Битлз, Битлз, Битлз" и больше ничего не хотела слышать. Между тем, "Битлз" вовсе не торопились выходить. В гримерке в это время царил полный хаос. Туда набилось очень много людей: пришли все местные знаменитости, которые в это время были в городе. Среди прочих появилась главная звезда Фриско – певица Джоан Баэз. Журналисты просочились по своим аккредитациям и умудрились также провести детей, которые сгорали от желания увидеть "Битлз" "живьем" и, по возможности, до них дотронуться. Таким образом, в гримерке гремела вечеринка. "Битлз" прекрасно проводили время и никуда не торопились».
На сцене музыканты появились только через полтора часа, в 21:27. Они исполнили 11 песен:
Rock And Roll Music
She's A Woman
If I Needed Someone
Day Tripper
Baby's In Black
I Feel Fine
Yesterday
I Wanna Be Your Man
Nowhere Man
Paperback Writer
Long Tall Sally
Участники квартета знали, что это их последний концерт – Сан-Франциско был конечным пунктом американского тура из 17-ти концертов (еще два были в Канаде). Но они не могли знать, что это их последний публичный концерт вообще, что больше вместе на сцену они не выйдут никогда. (Съемка выступления на крыше офиса компании «Эппл» для фильма «Let It Be», в 1969 году, конечно, концертом считать нельзя).
Выход на сцену. У Пола и Джона в руках фотоаппараты. 
Как бы то ни было, осознавая значимость происходящего, Джон Леннон и Пол Маккартни вышли на сцену с фотоаппаратами. Сцена была высотой в два с половиной метра и окружена трехметровым проволочным забором. Они прямо со сцены снимали толпу на трибунах и самих себя с расстояния вытянутой руки – этакое «селфи» образца 60-х.
У селфи в 60-е качество было неважное. 
Джордж Харрисон: «Перед одним из последних номеров мы стали спиной к публике и попозировали для фотографии, потому что знали, что это последнее выступление. Ринго снял барабаны и присоединился к нам. Кажется, в фотоаппарате стоял широкоугольный объектив, "рыбий глаз", чтобы все поместились в кадр».
Перед началом выступления Пол Маккартни попросил пресс-секретаря группы Тони Бэрроу записать весь концерт на аудиокассету с помощью портативного магнитофона. Одна сторона кассеты длилась всего 30 минут и поскольку Бэрроу вовремя её не перевернул, последняя песня, «Long Tall Sally», оказалась оборванной. Всё равно, хоть и с таким существенным недостатком, с ужасающим звуком, где истерические крики поклонников порой совершенно заглушают музыку, запись зафиксировала уникальный момент в истории «Битлз».
Тони Бэрроу: «Было ощущение что-то вроде окончания семестра у студентов. У всех нас, кто работал в сопровождающей команде "Битлз", было такое чувство, что это может быть их последний концерт. Пол в самый последний момент перед началом шоу спросил меня: "У тебя кассетный магнитофон с собой?". Я сказал: "Да, конечно". Тогда Пол попросил: "Запиши весь концерт на пленку". Я это и сделал, став посреди поля и просто подняв микрофон повыше. Это выступление совершенно не было похоже на шоу на стадионе "Ши" в Нью-Йорке. Битлз импровизировали и добавляли какие-то элементы, чего раньше никогда не делали».
Оригинальную запись концерта Бэрроу отдал Полу Маккартни, но перед этим сделал для себя одну-единственную копию, которую запер в ящик своего офисного стола в Лондоне. Впоследствии она множество раз выходила на пиратских дисках, хотя каким образом с неё были сняты другие копии, так и осталось неизвестным.
Тони Бэрроу: «В аэропорту Сан-Франциско, когда наш самолет готовился к вылету, над моим креслом появилась голова Пола, который сидел сзади. Он спросил меня: "Ты что-нибудь записал?" Я передал ему кассетный магнитофон и сказал, что записал всё, за исключением "Long Tall Sally", которая оборвалась на середине из-за того, что закончилась кассета. Он спросил, останавливал ли я запись, когда они вели импровизированные разговоры с публикой между песнями. Я всё это тоже записал, за исключением зафонившей гитары перед первым номером.
В Лондоне я держал кассету с концертом под замком в ящике своего офисного стола, сделав одну-единственную копию для своей личной коллекции. Оригинал остался у Пола. Через несколько лет концерт в "Кендлстик-парк" появился на контрафактных пластинках. Если вам попадет такая версия с оборванной в конце "Long Tall Sally", то знайте, что это запись – ворованная. И это либо копия Пола, либо моя – мы так и не смогли разыскать музыкального вора!».
Комментарии между песнями действительно оказались очень важны. «Битлз» по очереди обращались к публике, часто сетуя на холодную и влажную погоду. Теперь уже ясно, что объявляя две последние песни, «Paperback Writer» и «Long Tall Sally», Пол Маккартни завуалировано ставил под сомнение будущее группы.
Общение со зрителями – это было совершенно необычно. «Битлз» никогда не делали пауз между песнями во время своих выступлений. Концерт всегда шел без перерыва и длился не больше 25-ти минут. В Сан-Франциско за счет разговоров его длительность оказалась порядка 33-х минут. Поэтому пленки на кассете и не хватило.
Самые популярные публикации о «Битлз»:
● История непристойных рисунков Леннона в британском суде
● Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
● «Битлз» и наркотики – как это было

Обычно музыканты никогда не делают записи «зеленого» концерта – так на профессиональном музыкальном сленге называется последнее выступление длинного гастрольного тура. После многомесячной вереницы ежедневных перелётов и выступлений (а порой и по два-три в день) голоса звучат несвежими и надломленными, связки хрипят и плохо смыкаются. На записи концерта в Сан-Франциско всё это присутствует в полной мере: «Битлз» уже скорее кричат, а не поют.

Несомненно, все четверо чувствовали, что они подошли к самому краю огромного напряжения, за которым уже следует нервный срыв. Безумная истерия вокруг пластинок и концертов, которая их радовала и развлекала всего несколько лет назад, теперь обернулась какими-то дикими происшествиями и давила на психику свинцовой плитой.
Два неприятнейших инцидента, случившихся во время последнего тура, буквально добили нервы музыкантов. Первое совершенно идиотское недоразумение произошло на Филиппинах. После концерта в Маниле жена диктатора Маркоса, соизволившая посетить концерт, решила устроить в честь британских звезд большой официальный прием. Приглашения получила буквально вся элита страны, которая, конечно же, явилась в полном составе.
Проблема заключалась в том, что в суматохе подготовки к большому государственному мероприятию организаторы забыли кое-кого пригласить. А именно – самых «Битлз». Музыканты, у которых после непрерывных длинных перелётов через часовые пояса день и ночь уже давно слились в полную кашу, после концерта прибыли в гостиницу и спокойно легли спать. Публика на приеме, между тем, начала волноваться, Гостей и журналистов успокаивали, объявляя, что «Битлз» вот-вот должны появиться. Но «Битлз» всё не появлялись, не появлялись, не появлялись… Наконец, они не появились совсем.
Наутро музыкантов в отеле разбудили встревоженные роуд-менеджеры со свежими газетами в руках. Заголовки на первых страницах были чудовищными. В газетах писали, что «Битлз» нанесли несмываемое оскорбление всей нации, называли их расистами и чуть ли не фашистами и призывали немедленно с ними разобраться. Казалось, Филиппины готовы объявить войну Британии. Это было бы смешно, если бы не было так тревожно. Было ясно, что нужно срочно сматываться – у отеля уже начала собираться возбужденная толпа, настроенная очень агрессивно.
Убегать от поклонникам "Битлз" не привыкать. Фото: кадр из фильма «А Hard Day’s Night».
Срочная эвакуация из гостиницы в аэропорт и поспешный отлет из Филиппин вовсе не походили на веселое бегство от поклонниц, как это было в фильме «А Hard Day’s Night». Преследовали музыкантов не модельные девушки, а бандитского вида парни, которые бросали вслед не цветы, а злобные проклятия. Эта история произвела гнетущее впечатление на всех четверых музыкантов, но именно Харрисон тогда первым высказал мысль, что с концертами пора завязывать. 
Второй инцидент оказался еще более неприятным. После всего лишь одной неосторожной фразы Леннона, который заметил, что «Битлз» теперь стали популярнее, чем Христос, американские религиозные фанатики из южных штатов немедленно прореагировали и умело организовали кампанию травли. В новостях замелькали кадры, где на кострах горели пластинки «Битлз». Призыв к бойкоту концертов оказался совсем не шуткой. Именно поэтому стадион в Сан-Франциско оказался заполненным лишь наполовину. К такому «Битлз» совершенно не привыкли.
Все эти обстоятельства, к которым надо добавить огромную усталость от непрерывных концертов, между которыми еще надо было выдавать новые песни, постоянное напряжение и психологическое «выгорание» действительно дали всем четырём участникам группы полную уверенность в том, что так дальше продолжать невозможно.
Ринго Старр: «В "Кендлстик-парке" у нас состоялся большой разговор о том, что это должно закончиться. На том концерте в Сан-Франциско всем нам казалось, что возможно, всё это в последний раз. Однако я не был в этом уверен на сто процентов, пока мы не вернулись в Лондон. Пол в принципе не возражал, чтобы через какое-то время снова вернуться к концертам. Но Джон хотел завязать с выступлениями полностью больше всех. Он сказал, что с него достаточно».
После того, как музыканты попрощались, вопли на трибунах превратились в настоящий рёв. Музыканты очень быстро пробежали по полю, помахав на прощанье руками. В аэропорт их отвезли на броневике. Спецрейсом «Битлз» тут же вылетели из Сан-Франциско и к часу ночи уже прибыли в Лос-Анджелес. Во время полета Тони Бэрроу снова включил свой кассетный магнитофон и на плёнке остался запечатлён громкий возглас Джорджа Харрисона: «Вот и все! Я больше не битл!».
Читать еще:
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Tue, 31 Aug 2021 06:01:46 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4626/%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%B8-%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BA%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%BA%D0%B8-%E2%80%93-%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%8D%D1%82%D0%BE-%D0%B1%D1%8B%D0%BB%D0%BE https://show-biz.by/the-beatles/blog/4626 «Мы действительно принимали определенные вещества, но во время сессий звукозаписи это были самые минимальные количества, – признавался Ринго Старр в интервью. – Всякий раз, когда мы переусердствовали, музыка, которую мы делали, получалась абсолютно дерьмовой».
Первые эксперименты в Гамбурге
Знакомство «Битлз» с наркотиками случилось довольно рано: во время их первых гастролей в немецком Гамбурге. Играть приходилось всю ночь напролёт, а иногда – практически круглосуточно. Чисто физически это было довольно тяжело. У официантов, которым точно также приходилось крутиться в клубе сутками напролет, всегда под рукой были таблетки прелюдина – довольно распространённого в то время амфетамина. Сейчас он выпускается как фенметразин и используется в качестве заменителя при лечении от героиновой зависимости, поскольку не имеет побочных эффектов.
Когда работающие в ночную смену сотрудники клуба замечали, что кто-то из команды отключается буквально на ходу, от недосыпа или перебрав с алкоголем, всегда находилась «добрая душа», которая подсовывала таблетку. Нужная таблетка была под рукой всегда.
«Битлз» также обнаружили, что могут играть всю ночь без перерыва и почти не спать, если будут принимать прелюдин. Действия таблетки хватало почти на всю ночь. Но если эффект возбуждения заканчивался, а утро еще не наступило, выход был только один – немедленно принять следующую порцию.
Самым опытным оказался Леннон. Еще во время учебы в художественной школе он вместе со своей первой группой «Quarrymen» пробовал бензедрин.
Другие публикации о «Битлз»:
● Пол Маккартни сожалеет о «Gerry and the Pacemakers», которым подражали «Битлз»
● Леннон, Харрисон и песня «Битлз» спасли от сноса кинотеатр в Ливерпуле
● 5 лучших песен «Битлз» по мнению Джона Леннона
Немного позже как принимать бензедрин «Битлз» научил поэт-битник Ройстон Эллис. С ним «Битлз» познакомились еще в 1960 году, несколько раз выступив в совместных концертах. Стефани, подруге Ройстона, Леннон посвятил песню «Polythene Pam» («Полиэтиленовая Пэм»), которая вошла в альбом «Abbey Road».
«Эллис показал нам оригинальный способ приёма бензедрина, – рассказывал Харрисон. – Он умудрялся засунуть таблетки внутрь ингалятора. Потом нужно было просто подышать».
Ночной клуб, в котором играли «Битлз», принадлежал людям, которые тесно общались с местными бандитами. Иногда такая большая компания собиралась в клубе и перед ними нужно было играть. Это были очень напряженные моменты – музыканты знали, что среди гостей есть профессиональные киллеры и почти у всех имеется при себе оружие, как минимум – газовые пистолеты. Это были опасные люди, которые распоряжались в Гамбурге жизнью и смертью. Нужно было вести себя правильно, хотя не всегда было ясно – как именно.
«Они подшучивали над нами, но мы подыгрывали и позволяли им говорить всё, что угодно, потому что мы не были великими героями, – рассказывали потом музыканты. – Мы нуждались в их покровительстве, потому что это была их страна. Им было, наверное, лет по тридцать, но нам казалось, что все пятьдесят. ... Они посылали группе небольшой поднос шнапса и говорили: "Вы должны сделать это: Bang Bang, ya! Proost!" Что означало – надо осушить бокал одним глотком. Такой маленький ритуал. Варианта отказаться или как-то отвертеться не было – в компании находились также и владельцы клуба. Они смеялись над нами, потому что наше имя, "Битлз", звучало очень похоже на немецкое "Peedles", что означает "маленькие шутники". "О, Зи Пидлз! Ха-ха-ха! Им это нравилось"».

Потом на помощь вновь приходил прелюдин, потому что кроме прочего, он отлично снимал напряжение и помогал протрезветь.
Уроки Боба Дилана
«Битлз» приходилось пробовать каннабис в Гамбурге, а также в Ливерпуле, но они не заинтересовались это практикой, пока не познакомились с Бобом Диланом. Эпохальная встреча произошла 28 августа 1964 года в Нью-Йорке, в отеле «Delmonico», где писатель Аль Ароновиц устроил вечеринку. Именно там группа, прибывшая в США на гастроли, была представлена ​​своему кумиру, Бобу Дилану.
Вечеринка началась с употребления большого количества напитков. Когда все уже были немного навеселе, возник вопрос – какой наркотик принять. «Битлз» предложили «пурпурные сердечки» – амфетамины. Однако предложение не прошло. Все отказались и вместо этого предложили немного травы.

Нобелевский лауреат плохому не научит. Фото: Composite image via Reddit

Музыканты удивились. Брайан Эпстайн, который тоже был на встрече и тоже принимал наркотики (а позже умер от передозировки), дал некоторое пояснение: «Мы никогда раньше не курили марихуану».
Боб Дилан озадаченно посмотрел на него и спросил: «А как насчет вашей песни? О том, как кайфовать?». «Это в какой песне?» - не понял Леннон. Дилан запел: «...and when I touch you I get high, I get high…» («И когда я прикасаюсь к тебе, я кайфую, я кайфую»).
Как рассказывают те, кто был на вечеринке, на лицах «Битлз» появилось выражение ужаса. «Там не такие слова, – пролепетал Леннон. – Правильно будет: I can’t hide, I can’t hide, I can’t hide…» («Я не могу спрятаться, я не могу спрятаться, я не могу спрятаться…»).
The Beatles - I Want To Hold Your Hand (слушать с 1:04)


Несмотря на курьез, произошедший на пати с Диланом, из Америки «Битлз» вернулись заядлыми потребителями травки. Хотя группе никогда не были нужны наркотики для создания отличной музыки, они стали влиять на творчество и даже на повседневную жизнь – конечно, отрицательно.

«Битлз» сразу после церемонии награждения – всё ещё веселые. Фото: beatles-chronology.ru
В июне 1965 года «Битлз» были награждены Орденом Британской империи и получили высокую награду из рук королевы. Это было экстраординарное событие, о котором написали все газеты. Чтобы рок-музыканты получали такие высокие награды – такого еще не было. В ожидании начала церемонии в Букингемском дворце они спрятались в туалете и выкурили по косячку, о чем через некоторое время признались прессе не без некоторого кокетства.
«В этот период мы курили марихуану вместо завтрака, – признавался Леннон. – Мы сильно увлеклись марихуаной и никто не мог с нами общаться, потому что у нас были остекленевшие глаза и мы все время хихикали».

Проблемы стали возникать на съемочной площадке во время съемок фильма «Help!» («Помогите!»). «Иногда в течение всего съемочного мы не могли продвинуться дальше первой строчки сценария, – рассказывал Ринго Старр. – У нас была настоящая истерика и никто ничего не мог с нами сделать. Ричард Лестер, режиссер фильма, с бесконечным терпением снова и снова говорил: "Это не пойдет. Парни, мы можем повторить это снова?" Просто нам было очень, очень весело в те дни».
Люси в небе с бриллиантами
Анализируя дискографию группы, можно различить разные периоды употребления наркотиков, которые отразились в альбомах. Так, Леннон называл «Rubber Soul» (1965) «травяным альбомом» – первой песней, в которой отразилось «наркотическое» настроение, стала «Day Tripper». Альбом «Revolver» уже был «кислотным». Что касается «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», то это уже было настоящее психоделическое путешествие.

Джон и Джордж сблизились после совместного трипа. Фото: Alamy.

Две песни с «Револьвера», «Doctor Robert» и «She Said She Said», были довольно конкретным рассказом об опыте приёма ЛСД. Доктор Роберт – это, конечно же, зубной врач Джон Райли, близкий приятель Джорджа Харрисона. Это он пригласил Джона и Джорджа с женами к себе домой «попить чаю», а потом якобы случайно пролил кислоту на кубики сахара, которые оказались в чашках Джона и Синтии Леннон, Джорджа Харрисона и его тогдашней подружки Патти Бойд.
«Райли был другом Джорджа и всем нам лечил зубы в то время, – рассказывал Леннон. – Он просто добавил это в наш кофе или что-то в этом роде. Он нас ни о чем не предупредил, только посоветовал пока не уходить. Мы подумали, что он просто пытается задержать нас в гостях, но внезапно оказались словно в центре фильма ужасов. Комната, казалось, становилась все больше и больше».
Дальнейшее все присутствующие помнят плохо. Известно лишь, что позже той же ночью они оказались в ночном клубе. Утром Харрисон набрался храбрости и развез всех по домам.
«Было уже светло, я ехал на мини-купере с Джоном, Синтией и Патти. Помню, что спидометр показывал 18 миль в час, но мне казалось, что мы мчимся с невероятной скоростью. Я, вроде бы, понимал, где нахожусь, но с другой стороны, все вокруг было сумасшедшим, – вспоминал Харрисон. – Мы добрались до дома целыми и невредимыми. Я лег спать и пролежал в постели где-то три года».
ЛСД повлиял на творчество «Битлз» больше, чем любой другой их опыт употребления наркотиков. Это также повлияло на отношения Леннона и Харрисона – они сильно сблизились, обнаружив много общего.
«После того, как мы вместе приняли кислоту, у нас с Джоном сложились очень интересные отношения. То, что я был моложе Джона, больше его не смущало, – рассказал Харрисон. Нас сблизили не только похожие стили написания песен, но и чувство духовности. После этого мы с Джоном проводили много времени вместе, и я чувствовал себя ближе к нему, чем все остальные, вплоть до его смерти. Когда появилась Йоко, наши личные контакты почти прекратились, но в тех случаях, когда я видел его, просто по выражению его глаз я чувствовал, что между нами по-прежнему есть связь».
К этому времени «Битлз» уже прекратили концертную деятельность, стиль жизни у них довольно сильно поменялся. Они встречались в основном только в студии звукозаписи.
«Мы с Джоном решили, что Пол и Ринго тоже должны попробовать кислоту, – рассказал Джордж, – потому что иначе мы больше не могли общаться с ними. Не только на одном уровне – мы не могли общаться с ними ни на каком уровне – так сильно кислота нас изменила. Это был такой грандиозный опыт, что его невозможно было объяснить. Это было то, что нужно было испытать, потому что вы могли провести остаток своей жизни, пытаясь объяснить, как это заставляет вас чувствовать и думать. Это было слишком важно для нас с Джоном».
Пол Маккартни оказал довольно упорное сопротивление – он вовсе не желал устраивать рискованные эксперименты с ЛСД: «Мне говорили, что это поменяет всю мою жизнь, и я больше никогда не буду думать так, как раньше. Джон был весьма взволнован такой перспективой. А меня она как раз пугала. Но на меня оказывали сильное давление».


Пол Маккартни постоянно смотрел не в ту сторону. Фото: Alamy.

По иронии судьбы именно Макка «вынес сор из избы». В телевизионном интервью, пообещав говорить правду, на вопрос о том, сколько раз он принимал ЛСД, он пытался уйти от ответа, но в конце концов признался: «Я принимал его четыре раза».
Отвечая на вопрос о том, поощряли ли «Битлз» когда-либо употребление наркотиков, Пол весьма разумно заметил, перенеся ответственность на журналистов:
«Я не думаю, что это имеет значение. Я не думаю, что мои фанаты будут принимать наркотики только потому, что я это сделал. я честно ответил на вопрос о том, что принимал ЛСД, но от вас зависит, как сильно разойдется эта информация. Это зависит от газет и от вас, от телевидения. Вы будете распространять это интервью по всем домам в Британии, а я бы предпочел, чтобы этого не было. Вы задаете мне вопрос и хотите, чтобы я был честен, и я отвечаю честно».
Интервью ожидаемо вызвало скандал – хотя и не такой, что в это же время возник вокруг группы «Роллинг стоунз», у которых одно судебное заседание шло за другим – их обвиняли в пропаганде наркотиков. Вышедший альбом «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», несмотря на всю свою гениальность, сразу же оказался под прицелом – буквально с микроскопом журналисты искали в нем следы употребления наркотиков. И, конечно, нашли!
Песня «A Day In The Life» на некоторое время была запрещена для проигрывания на радио. Заключительную двусмысленную строчку «I'd love to turn you on» можно было понимать, как «Я бы хотел разбудить тебя», но также, как «Я бы хотел возбудить тебя». А уж строчки «found my way upstairs and had a smoke / And somebody spoke and I went into a dream» («Ушел наверх, зажег сигарету, / Поговорил с кем-то – и уснул»; буквально: «вошел в сон») и вовсе не оставляли никаких сомнений: что это за сигарета такая, от которой тут же хочется заснуть!
Музыканты все обвинения категорически отвергали, но кто их слушал!
Главное внимание журналистов сосредоточилось на песне «Lucy In The Sky With Diamonds». У большинства не было никаких сомнений, что в первых буквах слов названия зашифровано LSD.

Напрасно Леннон уверял, что поводом для написания песни стал детский рисунок его сына Джулиана – ему как раз исполнилось 4 года. Характер песни, аранжировка и «сказочный» текст не оставлял никаких сомнений, о чем на самом деле поётся в песне. В такое удивительное совпадение трудно было поверить. Этот текст так и остается у группы одним из самых таинственных.
Что касается Ринго Старра, то он попробовал ЛСД самым последним, хотя в отличие от Маккартни, вовсе не отказывался. В своей обычной независимой манере, в ответ на предложение, барабанщик сказал: «Я приму всё». Леннон даже однажды назвал его своим «королевским дегустатором».
Первый опыт у Ринго произошел далеко от дома и ему как-то не особенно понравилось:
«Пара парней приехала навестить нас в Лос-Анджелесе. Именно они мне сказали: "Мужик, ты должен попробовать это". У них это было в бутылке с пипеткой. Они бросили это на кубики сахара и дали нам. И это был мой первый трип. Потом я купался в бассейне, наполненном желе. Был чудесный день. Ночь была уже не такой прекрасной, потому что казалось, что она никогда не закончится. Двенадцать часов спустя я просто взмолился: "Дай мне перерыв, Господи"».
Конечно, ЛСД в этот период оказывало определенное влияние на музыку «Битлз» но они никогда не принимали кислоту в студии – за исключением одного случая, когда Леннон подумал, что принимает амфетамин, но это оказался ЛСД. Продюсер группы, Джордж Мартин, как раз предложил Джону прогуляться по террасе, которая была устроена на крыше студии, чтобы подышать свежим воздухом. Мартин толком не знал, что происходит. Он подозревал, что музыканты покуривают травку, но не более того. Много позже он узнал, какому риску нечаянно подверг Джона. Было довольно много случаев когда люди под воздействием ЛСД прыгали из окон, в уверенности, что превратились в птиц.
Конец Аббатской дороги
Всё стало намного мрачнее во время записи альбома «Abbey Road». Если трое участников группы, вынужденные заниматься большим количеством проблем, которые навалились на «Битлз», практически завязали с кислотными трипами, то Леннон, у которого всегда была склонность к наркотикам, начал употреблять героин.
Временами компанию ему составляла Йоко. Правда, Джон утверждал, что никогда не употреблял наркотик внутривенно, а только нюхал. У него начал меняться характер – и не в лучшую сторону. Он неизменно спал до полудня, стал исключительно резким и раздражительным. Состояние Джона всех, кто с ним близко общался, крайне волновало. Однако, надо признать, что прием наркотиков никак не отразились на качестве музыки. Джон по-прежнему в огромном количестве производил оригинальные музыкальные идеи и тексты, в студии к нему также замечаний не было. После того, как «Битлз» перестали существовать, Джон без всякой внешней помощи, исключительно благодаря своей силе воли (и при поддержке Йоко, конечно), смог самостоятельно преодолеть опасную зависимость.

Феномен невероятной популярности «Битлз» заключался не только в удивительных песнях – так сложилось, что четверка простых парней из Ливерпуля стала многогранным зеркалом, отразившем всё, что составляло опыт поколения 60-х – не только танцы, любовь и развлечения, но также страдания, проблемы, политические пристрастия, ошибки и заблуждения. Алкоголь, барбитураты, гашиш, марихуана, ЛСД и еще кое-что покрепче, вместе с антивоенными демонстрациями, студенческими революциями и движением хиппи – это всё неотъемлемые фрагменты картины времени, которое так ярко выразили в своих песнях «Битлз». Хорошее и плохое – всё это было.
Мы по-прежнему с огромным удовольствием слушаем старые, но ничуть не постаревшие песни «Битлз». Они не устаревают еще и потому, что кроме ярких мелодий в них всегда есть текст и еще что-то, где спрятана частичка подлинной жизни.
Got a good reason
Есть веская причина,
For taking the easy way out
Чтобы пойти лёгким путём.
She was a day tripper
Она стала приходом на день,
One way ticket, yeah
Билетом в один конец.
It took me so long to find out
Пришлось долго разбираться,
And I found out
И я разобрался.

Читать еще:
Фильм о том, как «Битлз» записывали «Let It Be», превратился в сериал
Представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
История непристойных рисунков Леннона в британском суде
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Fri, 02 Jul 2021 15:48:27 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4620/%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC-%D0%BE-%D1%82%D0%BE%D0%BC%2C-%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8B%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D0%B8-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC-%C2%ABlet-it-be%C2%BB%2C-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%81%D1%8F-%D0%B2-%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB https://show-biz.by/the-beatles/blog/4620 Питер Джексон, получивший три «Оскара» за фильм «Властелин колец» и страстный битломан, потратил уже три года на создание документального фильма о «Битлз». Из них один год ушел на то, чтобы получить право доступа к киноархиву, в котором хранится 56 часов видео и 150 часов аудиозаписей, сделанных в студии «Abbey Road» во время работы над альбомом. Из-за сложностей с авторскими правами в течение 50-ти лет к этим пленкам доступа не имел никто! Даже авторитета оскароносного режиссера не хватало, чтобы решить проблему. Решить её удалось только после того, как проектом заинтересовались два всесильных мейджора шоу-бизнеса и IT-индустрии - корпорации «Дисней» и «Эппл».
К концу 2020 года фильм был готов. К Рождеству Джексон подготовил расширенный трейлер, в котором рассказал об идее фильма, сидя в комнате для хранения инструментов группы «Битлз» (она до сих пор содержится в неприкосновенности на «Abbey Road»), а также представил нарезку кадров из фильма, сделав из песни «Get Back» полноценный клип. Битломаны смогли глянуть одним глазком, какие уникальные кадры будут в фильме.
Первоначально премьера намечалась на апрель 2021 года. Однако пока шла завершающая стадия работы над фильмом, произошло два важных события. Первое – это эпидемия коронавируса, которая смешала все планы – впрочем, как и у всех в шоу-бизнесе. Премьеру перенесли на 28 августа.
Второе событие оказалось даже более значительным, чем эпидемия: обнаружились некоторые ранее неизвестные документальные кадры, которые Джексон посчитал очень важными. Имеющийся материал также никак не желал влезать в стандартный формат полного метра – ведь зрителям было обещано детально показать процесс рождения всех 14-ти песен, которые планировались для альбома, а также полную версию последнего «Концерта на крыше» на Сэвил Роу 30 января 1969 года. Его ведь тоже никто никогда не видел полностью, без купюр.
В итоге режиссеру понадобился еще почти целый год для того, чтобы перемонтировать весь фильм. Из полнометражного он превратился в мини-сериал длиной в 6 часов. Он будет разделен на три двухчасовых серии.
Читать еще:
представление фильма «The Beatles: Get Back»
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
История непристойных рисунков Леннона в британском суде
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles]]> Wed, 30 Jun 2021 07:33:18 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4530/the-beatles-get-back https://show-biz.by/the-beatles/blog/4530 Идея заключалась в том, что новый альбом должен был быть записан «вживую», как если бы это был концерт. И не «как бы» - это и должен быть концерт. Он в конечном итоге всё же состоялся. Только альбома уже не получилось...
Одновременно с альбомом должен был выйти фильм, который приоткрывал бы «творческую лабораторию» музыкантов: все этапы создания песни, начиная от «сырой» музыкальной идеи, её обсуждение, «доработка», работа на аранжировкой, репетиции – и так до конечного результата.
Идея была отличной. Учитывая, что теперь музыканты совместно владели компанией «Эппл», они были вынуждены заботиться о коммерческой составляющей, поскольку «Эппл» проедала деньги быстрее, чем зарабатывала. Новая пластинка и фильм должны были поправить финансы.
Перед началом работы в студии «Abbey Road» были установлены камеры и множество микрофонов. И они уже не выключались до самого конца, фиксируя всё, что происходит. И с музыкантами произошел тот самый эффект, который мы теперь часто наблюдаем в реалити шоу – через некоторое время участники проекта полностью перестают камеры замечать, несмотря даже на то, что рядом с ней стоит оператор.
Таким образом, на пленку оказались запечатлены не только репетиции и рабочие моменты, но также стычки, ссоры, хлопанье дверьми и уход музыкантов из студии прямо во время записи. До итогового концерта дело довести удалось, но собрать и подготовить к изданию наработанный материал сил уже не было...
В конечном итоге с фонограммами разбирались уже другие, приглашенные специалисты, а до кинопленок никому и дела не было целых 50 лет! Это очень странно, учитывая, что даже мутноватые любительские фотографии 60-х годов, запечатлевшие «Битлз», теперь прямиком отправляются на аукционы и продаются за немалые деньги. Теперь это предмет коллекционирования и почитания.

Кадр из фильма "The Beatles: Get Back".
Довольно долго было невозможно разобраться с авторскими правами на киноматериалы. Пока, наконец, не нашелся человек, который смог добиться права сначала просто получить доступ в драгоценный архив, а затем – разрешение смонтировать из этого материала фильм. Этот человек – новозеландский кинорежиссер и большой битломан Питер Джексон.
Добиться права работать с пленками было непросто. Помог, конечно, его огромный авторитет – как-никак, сняв трилогию «Властелин колец» Джексон получил трёх «Оскаров». Проектом он смог заинтересовать крупные корпорации, которые решили все финансовые вопросы: сервис «Дисней+» и «Apple Corps Ltd.».
Чтобы просмотреть и восстановить 56 часов видео, переслушать 150 часов аудиозаписей и собрать из этого фильм, Джексону потребовалось два года. Он набрал целую команду, в которую вошли лучшие специалисты, уже работавшие с музыкой «Битлз». За звук, в частности, отвечал Джайлс Мартин, сын Джорджа Мартина.
И вот, наконец, фильм «The Beatles: Get Back» готов. Если бы не эпидемия – мы бы уже его смотрели. В нынешней ситуации Джексон ограничился роликом, в котором рассказал о фильме.
Режиссер снял своё короткое обращение в репетиционной комнате «Битлз» в студии «Abbey Road», которая содержится в неприкосновенности. На некоторое время она стала рабочей монтажной комнатой для киношников. Она буквально завалена инструментами – и у нас есть возможность все довольно подробно рассмотреть.
Джексон представил также 4-минутную нарезку из ярких фрагментов, которые запечатлели события происходившие на репетициях «Битлз» в начале 1969 года. Даже за эти несколько минут можно успеть почувствовать замечательных дух творчества, особую легкую атмосферу, в которой рождались шедевры: Джон читает новостную сводку из газеты под музыкальный аккомпанимент Пола, Джордж задаёт темп для песни, Ринго неудачно пытается жонглировать барабанными палочками, Линда и Йоко сидят обнявшись, все бесконечно шутят, дурачатся и планируют первое за два года живое выступление...
В фильме можно будет детально проследить рождение и репетиции всех 14-ти песен, которые первоначально должны были войти в концертный альбом (некоторые попали в «Abbey Road») и впервые полностью, без купюр, будет показан весь «Концерт на крыше» на Сэвил Роу 30 января 1969 года. Тогда еще никто не знал, что он – последний.
Полнометражный фильм выйдет в прокат 27 августа 2021 года. Показывать рекламный трейлер еще рановато. Но это и не реклама, а просто подарок к Рождеству, который Питер Джексон захотел сделать битломанам всего мира:
«Мы хотели подарить поклонникам "Битлз" во всем мире праздничное угощение, поэтому подготовили этот краткий обзор предстоящего театрального фильма "The Beatles: Get Back". Мы надеемся, что это вызовет улыбку на лицах и принесет столь необходимую в это трудное время радость».
Качество звука и изображения отменные – наслаждайтесь уникальными кадрами!
Читать еще:
Звезды хард'н'хэви исполнили «Come Together»
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
История непристойных рисунков Леннона в британском суде
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
В Мемфисе состоится Битлз-симпозиум
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
The Beatles: Get Back - A Sneak Peek from Peter Jackson
]]> Tue, 22 Dec 2020 10:51:50 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4435/come-together https://show-biz.by/the-beatles/blog/4435 Фестиваль прошел в режиме онлайн, так что все музыканты во время исполнения оставались у себя дома: в Нью-Йорке, Остине, Чикаго и Лос-Анджелесе, а также на нескольких культовых концертных площадках Нью-Йорка и Лос-Анджелеса. Его организаторами выступили стриминговый сервис Spotify, фонд MusiCares, поддерживающий музыкантов, пострадавших от пандемии COVID-19 и NIVA (The National Independent Venue Association) - Национальная независимая ассоциация развлекательных заведений.
Это совершенно новая структура - она начала свою деятельность в марте 2020 года, с объявлением пандемии. NIVA объединила музыкальных продюсеров, промоутеров и владельцев концертных залов для организации помощи попавшим в беду музыкантам.
После того, как в течение недели после официальной регистрации в ассоциацию вступило 900 представителей музыкальной индустрии, NIVA от их лица начала переговоры с правительством о получении централизованной финансовой поддержки.
Новая структура даже выступила с инициативой принятия специального закона, который получил название «SOS: Save Our Stages» («Спасите наши сцены»).

Положение владельцев частных театров, клубов и концертных площадок в самом деле отчаянное. Если ситуация с эпидемией не улучшится, то до конца года могут разориться 90% из них, а общие потери составят почти 9 миллиардов долларов. Треть всех сотрудников в отрасли уже потеряли работу.
Участники NIVA рассчитывают на правительственную поддержку, но больше надеются на себя, занимаясь тем, что умеют делать лучше всего - организовывать концерты. На этот раз - для сбора средств в свою пользу. В фестивале «(De) Tour» приняло участие около 150 музыкантов, среди которых множество звёзд.

Совместное исполнение двух знаковых композиций: «Come Together» и «It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'N' Roll)» группы «AC/DC» привлекли первоначальное внимание публики. Для сбора денег организаторы прибегли к нестандартной технологии. Сам концерт в режиме онлайн был доступен для всех совершенно бесплатно. Но за взнос в 11 долларов каждый желающий получал возможность войти в программу Zoom и пообщаться с музыкантами напрямую в виртуальном закулисье. Этот нехитрый приём позволил во время акции собрать 10 миллионов долларов.
Концерт прошел, но акция продолжается. Благотворительный взнос по-прежнему можно сделать на сайте rollinglivestudios.com, который обеспечил техническую часть проекта.
Читать еще:
Какую музыку покупают в 2020 году – «Битлз» опять впереди планеты всей
История непристойных рисунков Леннона в британском суде
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
В Мемфисе состоится Битлз-симпозиум
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
Пол Маккартни будет судиться за авторские права на песни «Битлз»
DETOUR - Come Together live performances

]]> Thu, 20 Aug 2020 15:49:08 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4421/2020 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4421 Первая половина 2020 года стала очень необычной для музыкальной индустрии по сравнению со всеми предыдущими периодами (исследования регулярно проводятся с 1991 года). По вполне понятным причинам в первом полугодии вышло необычно мало новой музыки. Из-за коронавируса полностью остановилась концертная деятельность, к которой обычно приурочен выход новых альбомов. Студии звукозаписи также ушли на долгие каникулы. Из новых альбомов выходило лишь то, что до начала пандемии уже было записано и находилось в процессе сведения и пост-продакшена.
Подобно кинопрокату, где в отсутствие новых лент публика начала пересматривать фильмы прошлых лет, в списках продаж музыкальных альбомов на первые места чартов стали выходить исполнители, любовь к которым не прошла, несмотря на прошедшие годы. По сумме продаж всех альбомов самыми продаваемыми в первом полугодии 2020 года стали «Битлз».
Статистика «Nielsen SoundScan» в равной степени учитывала продажи как на цифровых, так и на физических носителях. Как оказалось, ремастеринг, переиздание старых альбомов в современных форматах, а также предоставление стриминга - отличный бизнес, приносящий реальные доходы.
Легенды рока до сих пор неплохо зарабатывают. В пятерке самых покупаемых исполнителей самой молодой группой оказались «Imagine Dragons», которые выступают с 2008 года. За первые шесть месяцев 2020 года больше альбомов было продано:
«The Beatles» (1,09 млн. экз.)
«Queen» (768 тыс.)
«Imagine Dragons» (593 тыс.)
«Fleetwood Mac» (565 тыс.)
«Metallica» (551 тыс.)
Во втором полугодии «Металлика» наверняка улучшит свои позиции в рейтинге, поскольку в августе ожидается выход нового альбома «S & M 2», который был записан с участием симфонического оркестра почти год назад. Это продолжение знаменитого альбома «S & M» десятилетней давности, на котором гиганты хэви-метал также представили свои хиты в симфоническом варианте.
Можно также ожидать рост продаж альбомов ветеранов блюз-рока «Fleetwood Mac». Внезапная кончина основателя группы Питера Грина в возрасте 73 лет подхлестнула интерес к творчеству группы, который, по большому счету, не проходил никогда.
Самые продаваемые рок-альбомы первого полугодия 2020:

Queen - «Greatest Hits» (448 тыс.),
Элтон Джон - «Diamonds» (372 тыс.),
Creedence Clearwater Revival - «Chronical, vol. 1» (299 тыс.),
Journey - «Greatest Hits» (273 тыс.),
Fleetwood Mac - «Fleetwood Mac» (265 тыс.).
Продажи альбомов на виниле заметно растут, хотя, конечно, не могут сравниться с уровнем цифровых продаж. Однако коллекционеров и любителей винтажа вполне достаточно, чтобы обеспечить работой оставшиеся фабрики по производству пластинок. Главное, что достойной музыки, которая не стареет, для этого хватает.
Хиты среди виниловых релизов:
Queen - «Greatest Hits» (56 тыс.),
The Beatles - «Abbey Road» (54 тыс.),
Pink Floyd - «Dark Side Of The Moon» (44 тыс.).

Читать еще:
История непристойных рисунков Леннона в британском суде
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
В Мемфисе состоится Битлз-симпозиум
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
Пол Маккартни будет судиться за авторские права на песни «Битлз»
Пол Маккартни будет доказывать «Sony» свои права на песни «Битлз»]]> Fri, 31 Jul 2020 14:20:26 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4295/%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%8F-%D0%BD%D0%B5%D0%BF%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%B9%D0%BD%D1%8B%D1%85-%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%BD%D0%B0-%D0%B2-%D0%B1%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B0%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D1%81%D1%83%D0%B4%D0%B5 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4295 Весна 1970 года для «Битлз» была особенным временем. О распаде группы официально еще не было объявлено, но фактически коллектив уже не существовал. Все четверо занялись своими делами. Пол Маккартни уединился с Линдой на ферме и записывал свой первый сольный альбом, Джон Леннон еще находился в состоянии медового месяца после заключения брака с Йоко Оно (Пол и Джон, оба женились в марте 1969 года с разницей в неделю). Любовная эйфория Леннона отразилась в серии рисунков и литографий, которые он изготавливал в течение всего этого времени. Рисовать для Леннона было привычным занятием, ведь еще до всемирной славы «Битлз» он успел закончить художественную школу в Ливерпуле и даже создал несколько комиксов.
Провокационной серией графических изображений, среди которых были сцены мастурбации, орального и группового секса, заинтересовался Юджин Шустер, владелец лондонской художественной галереи. Он отобрал 50 работ и выставил их на продажу по цене 40 фунтов за штуку. Как он признавался позже, рисунки Леннона были очень неровными: некоторые были откровенно посредственными, но попадались также и настоящие шедевры. Леннону особенно удавался «восточный стиль», когда буквально несколькими выразительными штрихами у него получалось передать и настроение, и портретное сходство. Практически на всех рисунках были изображены Джон и Йоко.

Выставка мгновенно привлекла внимание журналистов – её открытие отметили практически все британские издания. Но уже на второй день в галерею пришла полиция. В то время в Скотланд-Ярде существовал особый «Отдел по непристойным публикациям», который среди широкой публики имел более короткое и более точное неофициальное название: «Грязный отдел».
Детективный инспектор Фед Луфф, который в то время возглавлял «Грязный отдел», совершил налёт на выставку со своей командой не просто так, а «по сигналу». Наиболее провокационные работы были конфискованы. Позже, во время судебного заседания, Луфф представил двух свидетелей: домохозяйку и мирового судью из графства Суррей, которые подтвердили, что посетив выставку «краснели от смущения и чувствовали себя плохо».
Сам инспектор, отвечая на вопрос судьи, честно ответил, что не заметил никакого смущения у молодых посетителей галереи, которых в этот момент было порядка сорока человек: «Но один джентльмен был явно раздражен, его лицо определённо было отмечено гневом». Полицейский также заявил, что подобные рисунки уже встречал в публичных местах – на стенках общественных туалетов. Как профессионал и эксперт (как вы помните, Луфф был начальником специализированного отдела), он высказал мнение, что рисунки создавал умственно и морально нездоровый человек.

Ни Леннон, ни Оно в суд не явились. Они в это время были в Дании – стране, которая первая в Европе разрешила легальное производство и широкую продажу тех самых изображений, с которыми в Британии боролся «Грязный отдел». Если бы выставка графики Джона Леннона открылась в Копенгагене, то её, скорее всего, просто бы не заметили.
Суд привлек огромное общественное внимание, а его итог вызвал большое удивление. Вместо того, чтобы применить Закон о непристойных публикациях 1964 года, который был создан именно для подобных случаев, с пыльных полок был извлечён из викторианской эпохи Закон о столичной полиции 1839 года, который, впрочем, никто не отменял. В соответствии с ним распространение непристойных материалов запрещено на «общественных дорогах и среди пассажиров». Поскольку посетителей галереи довольно сложно считать пассажирами, а выставку – дорогой, судья Джон Хармсворт постановил освободить из-под «стражи» арестованные рисунки и литографии. Через три недели, когда шумиха в прессе затихла, дело по-тихому закрыли.
Хозяину галереи, Юджину Шустеру, правда, все же пришлось заплатить штраф в 10 тысяч фунтов, но он заявил журналистам, что внакладе не остался и совершенно доволен тем, как обернулось дело: его галерея получила беспрецедентную рекламную кампанию, которая реально стоит миллионы.
В течение нескольких десятилетий вопрос о том, почему судья воспользовался старым законом, а не специально предназначенным для подобных нарушений, оставался загадкой. Ответ появился в 2004 году, когда закончились сроки хранения некоторых закрытых документов и Национальный архив обнародовал все материалы, связанные со скандальным процессом.
Оказалось, что за несколько дней до начала процесса, на имя судьи пришло письмо известного английского художника, П.Ф.С. Фуллера, который напоминал судье то, что он и так хорошо знал: судебное право в Британии имеет прецедентный характер. Это значит, что принимая решение, судья всегда смотрит, как решались дела подобного характера ранее. Это, в свою очередь, означает, что в ближайшем или в более отдаленном будущем появляется возможность объявить непристойными и порнографическими многие произведения искусства, которые находятся в национальных музеях и в частных коллекциях.
Фуллер напомнил судье, что «у Рембрандта имеются тысячи рисунков непристойного характера, которые хранятся в государственных коллекциях, а у королевы в личной собственности есть несколько весьма эротических полотен Фрагонара. Можно представить, какую реакцию у общественности вызовет ситуация, в которой появляется теоретическая возможность привлечь Её Величество к суду за публичную демонстрацию непристойных изображений либо использование её имени при защите в любых подобных судебных процессах».
Кроме этого, на суде представитель защиты показывал инспектору Луффу рисунки Пикассо, и тот был вынужден согласиться с тем, что работы Леннона имеет определённое сходство с графикой гениального испанского художника.
Учитывая, что как раз накануне Джон Леннон устроил еще одну скандальную выходку – вернул королеве Орден Британской Империи – можно понять, какую мучительную головную боль принес судье Хармсворту этот судебный процесс. Ведь в случае признания работ Леннона непристойными, имя битла навсегда было бы связано с именем королевы по очень неприглядному поводу. И с именем судьи тоже.
Доводы Фуллера были восприняты серьезно. Среди опубликованных документов была также копия официального ответа художнику с благодарностью за проявленное внимание.
Решение судьи в этом процессе не было идеальным, но, видимо, единственно приемлемым в ситуации, которая выглядела совершенно безвыходной. Дело было закрыто в соответствии c законом 1839 года.

Кстати, в течение всех этих бурных событий ни один рисунок за 40 фунтов так и не был продан. Позже отдельные графические листы выставлялись на продажу на аукционах и были куплены за две тысячи фунтов. Сегодня некоторые работы из «непристойной коллекции» время от времени появляются на арт-рынке. Минимальная цена – 10 тысяч фунтов.

Читать еще:
Все синглы «Битлз» выйдут в одном комплекте
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
В Мемфисе состоится Битлз-симпозиум
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
Пол Маккартни будет судиться за авторские права на песни «Битлз»
Пол Маккартни будет доказывать «Sony» свои права на песни «Битлз»
Пол Маккартни записывает новый альбом с продюсером Адели]]> Sat, 11 Apr 2020 05:25:14 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4141/%D0%B2%D1%81%D0%B5-%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D1%8B-%C2%AB%D0%B1%D0%B8%D1%82%D0%BB%D0%B7%C2%BB-%D0%B2%D1%8B%D0%B9%D0%B4%D1%83%D1%82-%D0%B2-%D0%BE%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%BC-%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%BF%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%82%D0%B5 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4141
Уникальный в своем роде комплект, набор всех синглов, выпущенных ливерпульским квартетом за всю свою историю под названием «The Beatles: The Singles Collection» выйдет в свет 22 ноября 2019 года. Можно ожидать, что на волне сенсационного успеха повторного релиза альбома «Abbey Road», сделанного к 50-летию его выхода, новый бокс-сет также станет бестселлером.
Количество коллекционеров, собирающих так называемые меморабилии – различные предметы, связанные с историей «Битлз», во всем мире с течением времени только растет. Производство таких меморабилий уже оформляется в отдельную индустрию. Материала хватает: в 60-е годы «Битлз» были самым часто публикуемым графическим изображением на Западе после бутылки кока-колы.

В этот период каждый концерт, каждое появление музыкантов на публике обязательно фиксировалось на сотнях и тысячах любительских фотоаппаратов, каждое выступление записывалось на десятки магнитофонов. Понятие «пиратская запись» еще не было в ходу, качество звука, как правило, было катастрофическим. Но почему-то эти записи хранились и сегодня, с появлением новых методов компьютерной очистки звука, в том числе с участием искусственного интеллекта, они получают новую жизнь. Чего стоит лишь название каталога недавно вышедшего в США: «Путеводитель по некоторым пиратским изданиями группы "Битлз"». Только перечень названий занял 200 страниц!
Проигрывателей виниловых пластинок у меломанов осталось не так и много. Не очень понятно, что будут делать коллекционеры с набором из 22-х виниловых 7-дюймовых дисков, так называемых «сорокопяток». Разве что – любоваться. И радоваться факту обладания раритетом.
Ведь бокс-сет, безусловно, задуман как раритет. К полному комплекту синглов, вышедших с 1962-го по 1970-й годы добавлен еще один с оригинальными песнями, которые были выпущены в 90-е годы вместе с комплектом «Anthology». На нем размещены две песни: «Free As A Bird» и «Real Love».
Как обычно, в повторных релизах «Битлз», которые выходят уже несколько лет, все треки перемастированы - оцифрованы и заново сведены специалистами компании EMI, которая владеет всеми оригинальными магнитными лентами и добавлен 40-страничный альбом с редкими фотографиями. Как обычно, это будет ограниченный тираж для коллекционеров. И да, очень дорого.

Читать еще:
«Here Comes The Sun»: вышел новый клип на песню «Битлз»
Песня живет, а страны уже нет – вышел клип «Back In The U.S.S.R.»
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
В Мемфисе состоится Битлз-симпозиум
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
Пол Маккартни будет судиться за авторские права на песни «Битлз»
Пол Маккартни будет доказывать «Sony» свои права на песни «Битлз»
Пол Маккартни записывает новый альбом с продюсером Адели
Маккартни снялся в документальном сериале виртуальной реальности
The Beatles: The Singles Collection (2019)


]]> Thu, 17 Oct 2019 20:04:32 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/4128/here-comes-the-sun https://show-biz.by/the-beatles/blog/4128
Клип на волшебную тему Джорджа Харрисона «Here Comes The Sun» («Солнце восходит») подготовлен к переизданию альбома «Abbey Road», который многие считают самым главным в биографии ливерпульского квартета, и соответственно – всей популярной музыки вообще. «Эбби Роуд» отмечает 50-летний юбилей – очень хороший повод еще раз вспомнить этот поразительный альбом, хотя о нем меломаны и не забывали – из моды он не выходит. Но все же, для коллекционеров подготовлен настоящий пир.
Варианты имеются следующие: комплект «де-люкс» из 4-х дисков, тройной виниловый альбом либо двойной CD-альбом. Имеются также коллекционные варианты одиночными дисками, но ограниченным тиражом.
Все треки альбома оцифрованы и заново смикшированы в форматах: Stereo высокого разрешения, 5.1 Surround и Dolby Atmos. К известным версиям добавлены еще 23 – не публиковавшиеся ранее демо- и сессионные записи.
Обновлением звука занимался саунд-продюсер Джайлс Мартин, сын Джорджа Мартина, бессменного продюсера всех записей «Битлз». Техническую команду возглавил саунд-инженер Сэм Окелл. Над подготовкой эпохального издания трудилась большая объединенная команда Apple Corps Ltd./Capitol/UMe. В продажу коллекционные комплекты поступят 27 сентября 2019 года.
Клип «Here Comes The Sun» – вишенка на торте, приятный бонус. В кадре можно будет увидеть также ранее не издававшиеся фотографии конца 60-х, взятые из личных архивов музыкантов и из последней совместной фотосессии. Снимки, словно осенние листья, гонимые ветром, медленно проплывают в кадре, перемежаясь с оригинальной анимацией.
Альбом «Abbey Road» вышел в свет 26 сентября 1969 года. Хронологически он не был последним – в следующем году был издан «Let It Be», но он был последним, записанным Полом, Джоном, Джорджем и Ринго вместе как группа. Поразительный фейерверк прекрасных мелодий перепевается снова и снова, живет в каверах, джазовых, оркестровых и симфонических обработках.
The Beatles - Here Comes The Sun (27 сентября 2019)


]]> Fri, 27 Sep 2019 06:25:28 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/3846/back-in-the-ussr https://show-biz.by/the-beatles/blog/3846
Переиздание «Белого» альбома «Битлз», подготовленное к 50-летию релиза, стало отличным поводом специалистам лейбла «Universal Music Group», который в настоящий момент владеет авторским правами на песни «Битлз», для создания видеоряда к замечательным песням, которые до сих пор по какому-то недоразумению клипов еще не имеют.
Композиция «Back In The U.S.S.R.» («Снова в СССР»), несомненно, одна из самых ярких на альбоме. Нечего и говорить, что в Советском Союзе 1968 года прослушивание этой идеологически чуждой песни, как и другой рок-музыки, приравнивалось к государственной измене и могло повлечь очень серьезные последствия. В тюрьму за это уже не сажали, но исключение из института для студента-меломана было вполне реально.
Дружелюбный текст всех сбивал с толку. Ну откуда ливерпульские рабочие ребята знают про стройки, про симпатичных украинских девчонок и про солнечную Грузию? Сразу же возникло множество гипотез и слухов. Например, нашлись «свидетели», якобы видевшие, как гастрольных самолет квартета совершил в Шереметьево вынужденную посадку из-за плохой погоды и как прямо на взлётной полосе «Битлз» дали небольшой закрытый концерт для партийного руководства. Учитывая, какой строжайшей тайной в СССР было окружено всё, что касалось партийных боссов, которые очень даже разрешали себе то, что строго запрещали рабочим массам, это вполне могло оказаться правдой.


В реальности у песни «Снова в СССР» история создания совсем иная. Пол Маккартни задумал её как парафраз на популярный рок-н-ролл Чака Берри «Back In The U.S.А.» («Снова в США»). Чака Маккартни и Леннон считали своим учителем. Они перепели и переиграли почти всё, что он сочинил. Особенно боготворил американского рок-н-ролльщика Леннон, но песню «Back In The U.S.S.R.», хоть она и была подписана двумя фамилиями, Пол полностью сочинил самостоятельно. Именно поэтому он иногда включает её в плей-лист своих концертов.


Особенно уместно тема «Снова в СССР» прозвучала со сцены время концерта сэра Пола на Красной площади 24 мая 2003 года. В первом ряду во время этого выступления сидели президент Российской Федерации Владимир Путин, мэр Москвы Юрий Лужков и Андрей Макаревич. И они, и вся остальная аудитория – на концерт пришло 25 тысяч человек – встретили «Back In The U.S.А.» с огромным энтузиазмом.
Это и был первый визит «Битлз» в Россию. Правда, в лице только одного музыканта, но зато именно того самого, который всегда искренне симпатизировал Стране Советов. И даже во времена перестройки подарил отечественной фирме «Мелодия» эксклюзивные права на издание своей пластинки. Маккартни очень серьезно готовился к поездке, даже выучил небольшой текст на русском языке. Но во время исполнения другой своей композиции, имеющей отношение к СССР – «Live And Let Die» («Живи и дай умереть»), написанной для фильма о Джеймсе Бонде (на экране мелькали кадры), он грустно и иронично заметил: «Бонд всё же добрался до Кремля…»


Песня оказалась долговечнее Советского Союза. В вышедшем клипе сквозь винтажную текстовую графику пробиваются обрывки документальных кадров из истории страны, которой уже нет: кружат юбки украинские девушки, взлетает в космос ракета, «стройки поражают взгляд» и по-прежнему «Грузия в моих мы-мы-мы-мы-мыслях…»

Читать еще:
«Битлз» выпустили клип на песню «Glass Onion»
В Мемфисе состоится Битлз-симпозиум
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
Пол Маккартни будет судиться за авторские права на песни «Битлз»
Пол Маккартни будет доказывать «Sony» свои права на песни «Битлз»
Пол Маккартни записывает новый альбом с продюсером Адели
Маккартни снялся в документальном сериале виртуальной реальности
Пол Маккартни написал открытое письмо премьер-министру
Пол Маккартни споет о вкусной и здоровой пище вместе с поваром
The Beatles - Back In The U.S.S.R. (Lyric Video, 6 ноября 2018)


Сохранить
]]> Thu, 08 Nov 2018 20:48:18 +0000 https://show-biz.by/the-beatles/blog/3837/glass-onion https://show-biz.by/the-beatles/blog/3837
К 50-летнему юбилею выхода «Белого» альбома в Сети появился клип на песню, написанную полвека назад. «Glass Onion» никогда не звучала на концертах, но в определенной степени являлась программной в творчестве ливерпульского квартета, ведь «Стеклянная луковица», в понимании Джона Леннона, сродни «магическому кристаллу», – только с примесью горечи.
Словосочетание «Glass Onion» стало устойчивым в английском языке и вошло в богатый образным мир «Битлз», тем более, что в тексте песни содержатся отсылки на песни из предыдущих альбомов: «Strawberry Fields Forever» («Земляничные поляны навсегда»), « I Am the Walrus» («Я – морж»), «The Fool on the Hill» («Дурак на холме»), «Fixing a Hole» («Пробей дыру») и «Леди Мадонна». На сюрреалистических персонажей этих песен как раз и предлагается взглянуть сквозь волшебную «стеклянную луковицу».



В видеоклипе использованы многочисленные фотографии битлов этого периода, с которыми устраивают настоящие карточные фокусы. Мелькают также кадры из знаменитого путешествия «Битлз» в Индию – именно в этот период они нанесли визит к виртуозу игры на ситаре Рави Шанкару. В это же время Джон Леннон познакомился с Йоко Оно – его эротические рисунки-автопортреты в клипе превратились в анимацию.


Битломанов ждет подарочное переиздание альбома, которое выходит во множестве вариантов. Кроме обязательного винила будут две версии «делюкс», с тремя и четырьмя компакт-дисками, а также набор «супер делюкс» из семи дисков. В него войдут толстый фотоальбом, 27 треков – акустические версии песен из альбома, а также вся программа, перемикшированная в 6-канальном варианте dolby 5.1.
Всё это роскошество появится в продаже 9 ноября 2018.

Читать еще:
В Мемфисе состоится Битлз-симпозиум
Желтая подлодка снова в пути
Феномен влияния – мир отмечает «День Битлз»
«Желтая подлодка» всплывает в виде комикса
Маккартни договорился с Sony по правам на песни The Beatles
Пол Маккартни будет судиться за авторские права на песни «Битлз»
Пол Маккартни будет доказывать «Sony» свои права на песни «Битлз»
Пол Маккартни записывает новый альбом с продюсером Адели
Маккартни снялся в документальном сериале виртуальной реальности
Пол Маккартни написал открытое письмо премьер-министру
Пол Маккартни споет о вкусной и здоровой пище вместе с поваром
Пол Маккартни подтвердил, что он самый богатый
The Beatles - Glass Onion (1 ноября 2018 Mix)


Сохранить
Сохранить
]]> Sat, 03 Nov 2018 16:09:10 +0000