https://show-biz.by/igor-berin Tue, 07 Apr 2026 10:53:09 +0000 https://show-biz.by/igor-berin/blog/346/ellipsis https://show-biz.by/igor-berin/blog/346
Очередной, уже пятый по счету авторский альбом Игоря Берина без сомнения – лучшее на сегодняшний день, из всего, что он записал. Композитор раздвинул рамки джазовой концепции, в которой до последнего времени чувствовал себя вполне комфортно, добавил разнообразия в стилях – и получил замечательный результат. Настолько замечательный, что когда автору придет идея составить альбом «The Best Of» – у него будет серьезная проблема: альбом «Эллипсис» придется включать практически целиком.
Хорошо продуманная и выстроенная программа – очень удачная попытка соединить классический фортепианный шопеновский романтизм с современной джазовой балладой. Альбом воспринимается, как 10-частная сюита, совершенно единая по духу – как тонкий, интеллектуальный и очень интимный разговор. Название для этой беседы подобрано очень подходящее: эллипсис – троеточие – лингвистический термин, обозначающий пропуск слов при построении фразы, когда они могут быть понятны из общего смысла. Эллипсис – это разговор понимающих с полуслова и хорошо чувствующих друг друга собеседников.

Из композиторов, чье влияние можно найти в пьесах «Эллипсиса», единственным хочется назвать только Микаэла Таривердиева. Здесь нет заимствований, но есть прихотливая, развитая мелодика, наложенная на весьма непростую гармоническую основу и особая прозрачность аранжировок, рожденная легким, в основном гитарофонным аккомпанементом. Но при этом, ассоциации возникают даже не столько с трепетным фортепиано из саундтрека «Ирония судьбы», сколько с мерцающим саундом от «Modern Jazz Quartet», – благо, автору очевидно душевно близок именно такой набор инструментов: фортепиано + вибрафон с легкой поддержкой контрабаса и щеток. («Эманнуэль»).

Необходимо добавить, что во всех программах у Берина всегда присутствуют ритмы босса-новы. И это придает его авторскому стилю абсолютную уникальность. Этот не самый популярный для нашей эстрады ритмический рисунок звучит у Берина абсолютно органично. Непонятно, «откуда у парня испанская грусть», но в Бразилию автору точно можно ехать совершенно спокойно – там его примут за своего. В пьесе «Сентябрь в Париже» к ритму босса-новы автор добавил легкий солирующий аккордеон – получился тонкий музыкальный шарм: вроде Бразилия, но все-таки и Франция тоже.

Некоторым особняком стоит в программе композиция «Снег». Ее Игорь Берин сочинил для дочери, которая овладевает искусством игры на гитаре. Совершенно классическая, немножко учебная пьеса – без всякого джаза, но заставляющая вспомнить лучшие мелодические треки Стинга.

Вообще, создание колорита, объемной музыкальной картинки – это сильный конек Игоря Берина. Хочется надеяться, что кинопродюсеры обратят внимание на эту грань его таланта. Ряд композиций альбома так и просится в саундтрек хорошего кинофильма. В треке «Волшебная сказка» можно по «косточкам» разбирать, как это сделано: «восточный» ритм, основанный на специфически высоком звучании ударных, «волшебные» колокольчики... – но по большому счету, это не очень важно. Есть выразительная картинка, которую нарисовала музыка. На этой картинке порхают эльфы, сказочные принцессы теряют и находят хрустальные туфельки, – все это эфемерно, прозрачно и освещено волшебным светом.

Еще один очень интересный номер – автор замахнулся на нетленку, ми-минорную прелюдию №4 Фредерика Шопена. Необыкновенно популярная последние 150 лет, заигранная до дыр, имеющая бесконечное количество интерпретаций (в основном – джазовых, но есть и в хэви-метал), крошечная (полторы минуты), но совершенно гениальная пьеса гипнотизирует уже не одно поколение музыкантов. Не смог устоять и Игорь Берин. Он предложил свое видение – снова в ритме босса-новы. Получилось очень органично: и для альбома, и для Берина, и – как ни странно – для Шопена.

Несмотря на то, что весь альбом чисто инструментальный, композиторский дар Игоря Берина имеет ярко выраженную вокальную природу. Его мелодии хочется петь. Это относится практически ко всем композициям, но особенно – к последнему треку, «Hymn To Love». Этот гимн – логичный итог, придающий всему альбому законченную музыкальную форму. Несомненно, чудесная мелодия «Гимна любви» еще дождется своего поэта и своего вокалиста. Потому что обладает еще одним замечательным свойством (это же касается и всего альбома): после прослушивания, сразу же хочется прослушать еще раз. 
]]> Wed, 30 Mar 2016 06:53:34 +0000 https://show-biz.by/igor-berin/blog/345/%D0%B8%D0%B3%D0%BE%D1%80%D1%8C-%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B4%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB-%D0%B0%D0%B2%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC-%D0%B4%D0%B6%D0%B0%D0%B7%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D0%B9-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B8 https://show-biz.by/igor-berin/blog/345
Альбом «Acoustic Dreams», включающий 11 джазовых композиций, автором которых является Игорь Берин и коллектив под его руководством «Игорь Берин Бэнд» представлен в Интернете.
Необычность события заключается в том, что Игорь Берин не является профессиональным музыкантом – он возглавляет достаточно крупную компанию, которая в своей деятельности не имеет ничего общего с музыкой. Тем не менее, как оказалось, бизнес не мешает Игорю Берину быть прекрасным пианистом и талантливым композитором. Возможно, самое удивительное здесь то, что Игорь Берин находит время и возможность работать студии, для того, чтобы зафиксировать свои собственные мелодии. Известно, что это работа длительная и скрупулезная. Тем не менее, Берин представил на суд публики уже свой четвертый авторский альбом. Он доступен лишь в Сети по адресу на сервисе Soundcloud, кроме этого на компакт-дисках программа вышла на белорусском лейбле «Ковчег».

Несмотря на то, что Игоря Берина нельзя назвать музыкантом-профессионалом, в этом альбоме нет абсолютно ничего любительского и судить его можно по самому строгому счету. Впрочем, вспомним, что очень большое количество музыкантов – джазовых «звезд» – имеют вторую профессию. Что поделаешь – несмотря на то, что искусство джаза требует высочайшей профессиональной квалификации, оно редко может прокормить, поскольку сегодня является, по сути, музыкой элитарной. Это же можно сказать и про альбом «Acoustic Dreams» – это музыка изысканная, рассчитанная на тонкий и развитый музыкальный вкус.

«Акустические мечты», а может быть, «Акустические сны» представлены звучанием классического джазового трио: фортепиано, контрабас, ударные. Иногда сэмплеры позволяют подмешивать сюда уместные тембры гитары, вибрафона или засурдиненной трубы, которые только подчеркивают характерное звучание. В целом «Игорь Берин Бэнд» уже достаточно давно выработал свой собственный, вполне узнаваемый саунд. Это звучание деликатное, прозрачное и легкое. Два несомненных качества Берина как композитора – мелодический дар и гармоническое чутье – превращают прослушивание его музыки в несомненное удовольствие.  

В альбоме отразились авторские пристрастия – две композиции в ритме босса-новы и еще одна, которая своим названием отсылает одной из самых знаменитых тем в этом жанре («Christmas in Ipanema»). В названиях других композиций неслучайно упоминаются природные явления и настроения: дождь и восход солнца, воспоминания и размышления – это лирические музыкальные зарисовки, легкие акварельные наброски.

Особая удача – заключительная композиция программы «To A French Movie», которая действительно звучит как саундтрек к фильму о любви. К этому треку осталось лишь добавить текст и снять фильм – и мы получим настоящий мощный хит.

Впрочем, Игорь Берин уже начал осваивать новую для себя область – для белорусской певицы Жанет уже написаны 10 композиций, которые станут основой альбома.
]]> Wed, 30 Mar 2016 06:51:29 +0000