https://show-biz.by/george-harrison Wed, 08 Apr 2026 17:23:50 +0000 https://show-biz.by/george-harrison/blog/4494/my-sweet-lord-50 https://show-biz.by/george-harrison/blog/4494 Сингл стал важным символом окончательного распада ослепительного созвездия талантов под названием «Битлз». Харрисон был последним из квартета, кто выпустил сольный альбом и первым, выпустившим сольный сингл, да еще такой, который заметил весь мир.
Джордж не скрывал, что был вдохновлен евангельским гимном 18-го века «Oh Happy Day» («О, счастливый день») после того, как услышал его переработку в стиле фанк, которую сделал талантливый музыкант, композитор, хормейстер и аранжировщик Эдвин Хокинс для своего коллектива, «The Edwin Hawkins Singers». Его хор специализировался на исполнении госпелс – музыки с глубокими народными корнями. Хокинс записал с ним более 30-ти пластинок, но именно композиция «Oh Happy Day» стала его визитной карточкой и была отмечена премией «Грэмми».
Джордж рассказывал, что песня «My Sweet Lord» родилась на волне подлинного вдохновения: «Я просто почувствовал великое чувство Господа. И я подумал – напишу другой вариант "О, счастливый день", который станет "Мой дорогой Господь", и это будет моё подношение Богу».
The Edwin Hawkins Singers - Oh Happy Day (1969)

Первоначально Харрисон принес песню в студию, где записывался альбом «Abbey Road», и показал коллегам по «Битлз». У Джорджа по-прежнему имелась «квота» на 2 песни в альбоме. Но уже имелись две отличные и «утвержденные» песни: «Something» и «Here Comes The Sun». А у Леннона и Маккартни идей было так много, что они были вынуждены резать «по-живому» собственные песни оставляя буквально одну строчку.
Между тем напряжение в группе всё усиливалось – дело шло к концу и все это понимали. В итоге Джордж сам решил забрать «My Sweet Lord» для того, чтобы вставить в свой первый сольный альбом «All Things Must Pass» («Всё пройдёт»). Творческий взлет у него был таким мощным, что он вынужден был сделать альбом тройным (большей частью это были песни, написанные для «Битлз», но отвергнутые Джоном и Полом).
Сначала «неприкаянную» композицию Джордж предложил клавишнику Билли Престону, который принимал участие в последних сессиях звукозаписи «Битлз» – они тогда довольно близко подружились. Престон принял подарок с благодарностью и включил трек в свой сольный альбом. «Encouraging Words» («Одобрительные слова»), который вышел в сентябре 1970 года.
Когда Джордж уже конкретно приступил к записи своего собственного сольного альбома, он решил в него включить также и «My Sweet Lord». Для этого он собрал в студии целый оркестр: две барабанных установки плюс бубен, бас-гитара и целых пять акустических гитар. Все музыканты были именитые: Ринго Старр, Эрик Клэптон, участники группы «Badfinger», которых называли «наследниками Битлз». Аранжировку сделал Фил Спектор, изобретатель знаменитой «стены звука».
Запись шла без всякий наложений – все играли «вживую» и одновременно. «Я провел много времени с ритм-гитаристами, чтобы заставить всех играть в одном и том же ритме и звучать идеально синхронно, – рассказывал позже Харрисон. - Мы распределили звук пяти гитар в стереосистеме таким образом, словно играла одна огромная гитара».
Это было важной частью концепции песни. По замыслу Джорджа, композиция должна была стать кришнаитской мантрой и на слове «Алиллуйя» вводить слушателя в состояние медитации. В определенной степени это у него получилось. В одном из позднейших интервью Джон Леннон признался: «Каждый раз, когда слышал по радио "My Sweet Lord", я начинал думать, что это должно быть Бог обращается ко мне». От безбожного Леннона очень странно слышать такие слова. Но у него безусловно, голос Джорджа вызывал еще и личные ассоциации – еще во время путешествия по Индии они частенько медитировали с Харрисоном на пару.
Сразу после релиза «My Sweet Lord» начал быстрое восхождение в хит-парадах, пока не занял первую строчку и в США, и в Британии, где стал самым продаваемым синглом 1971 года.
George Harrison - My Sweet Lord (Remastered 2014)

Когда песня широко зазвучала в эфире, появились представители лейбла «Bright Tunes», которым показалось, что мелодия «My Sweet Lord» очень похожа на песенку «He's So Fine» («Он так хорош»), записанную еще в 1963 году их подопечными, женским квартетом из Бронкса «Chiffons».
The Chiffons - He’s So Fine (1963, remastered 2000)

Последовал судебный иск. Харрисон был искренне удивлен: «Мне вовсе не показалось, что эти песни похожи. Но когда люди начали об этом говорить, я сам себя спросил – почему я этого не понял? Ведь было очень легко изменить несколько нот, которые не повлияли бы на общий замысел, но ощущение сходства исчезло бы».
Джордж попытался уладить дело во внесудебном порядке, но «Bright Tunes» «желали крови». Они хотели получить все авторские права на «My Sweet Lord». Дело дошло до суда только в феврале 1976 года и рассматривалось изнурительно долго. Было привлечено множество экспертов, которые проанализировали обе записи буквально по нотке.
На одно из заседаний Харрисон был вынужден прийти с гитарой, чтобы непосредственно продемонстрировать звучание песни. Для судейских это стало большим событием. В здании суда были остановлены судебные процессы, все судьи собрались послушать экс-битла, устроив полный аншлаг – только без аплодисментов. Музыкант же почувствовал себя очень униженным.
Решение суда было весьма парадоксальным. Судья использовал неизвестный ранее термин, признав Харрисона виновным в «непреднамеренном плагиате». По его решению «Брайт Тьюнз» должны были получить компенсацию в размере 1,6 миллиона долларов.
Джордж пережил всю эту историю очень тяжело. Он достойно отреагировал, выпустив отличную песню «This Song», в которой высмеял идею случайно украсть чью-то мелодию. Она незамедлительно попала в ТОП-25. Однако после этого экс-битла накрыла депрессия и он на три года полностью ушел из музыкального бизнеса.
George Harrison - This Song (1976)

«После того, что произошло, было трудно снова заниматься сочинением песен, – признался Джордж Харрисон в 1979 году в интервью журналу "Роллинг Стоун". – До сих пор, когда я слышу по радио какую-то свежую песню, мне начинает казаться, что она похожа на что-то другое».
Но это был еще не конец истории. Хотя «Bright Tunes» получили от экс-битла всё, что хотели, появился еще один человек, который захотел погреть руки на злосчастном «My Sweet Lord» – бывший менеджер последнего периода «Битлз», адвокат Аллен Кляйн. В своё время его появление на лейбле «Apple» стало еще одной причиной раздора между Ленноном и Маккартни. Пол резко возражал против этой кандидатуры. Афера, которую попытался провернуть Кляйн, красноречиво говорит о том, что Пол был совершенно прав, не желая доверять ему деньги.
Несмотря на то, что во время суда Аллен Кляйн выступал на стороне Джорджа, защищая его интересы, после окончания процесса он выкупил все акции «Bright Tunes», стал владельцем лейбла и возобновил дело против Харрисона, значительно увеличив сумму компенсации.
Снова начался суд, но результат оказался совсем иным. Действия адвоката были признаны мошенническими. По решению судьи Харрисон должен был заплатить сумму в 587 тысячи долларов – именно столько заплатил за акции «Bright Tunes» Кляйн – и стать владельцем компании со всем каталогом авторских прав. Таким образом, Кляйн остался ни с чем, а Харрисон вновь стал владельцем собственной песни, а также «He's So Fine» в придачу.
Кляйн сопротивлялся и подавал апелляции до последнего, пока, наконец, история длиной в 20 лет не пришла к завершению, когда в 1991 году суд высшей инстанции не оставил решение в силе.
Джордж Харрисон освежил звучание «My Sweet Lord» для юбилейного переиздания «All Things Must Pass» в 2000 году, придав песне новый яркий блеск. Он умер от рака в январе 2001 года, всего через несколько месяцев после выхода римейка – с уверенностью, что Господь поддержал его, вернув в мир справедливость.
Удивительным образом квартет «Chiffons», который был образован в 1960 году, выступает до сих пор и по-прежнему исполняет «He’s So Fine» (только теперь авторские отчисления за исполнение получает вдова Харрисона). В свое время, в разгар судебных баталий, «шиффоны» в полной мере воспользовались волной хайпа. Они сделали новые записи «He’s So Fine» и провели немало концертных туров. Состав несколько раз менялся, квартет превратился в трио, а тоненькие модельные девочки – в страшноватых старух, но песня по-прежнему пользуется спросом – как слабый отблеск сияния, который исходил от «Битлз» – даже в лице одного осколка – «темной лошадки» квартета, Джорджа Харрисона.
The Chiffons - He's So Fine (Концертная запись, 2016)

На концерте памяти Джорджа Харрисона на одной сцене удалось собрать музыкантов почти полностью именно в том составе, который записывал оригинальную версию «My Sweet Lord». Место Джорджа с гитарой занял его сын Дхани. Солировал там Билли Престон. Он имел на это полное право.
Billy Preston - My Sweet Lord

«Я никогда не получал с этой песни денег, – говорил Джордж Харрисон – Она была передана мне свыше на ответственное хранение. Насколько я понимаю, эффект, который она производит, намного превосходит любые тяжбы между защитниками авторских прав с их жадностью и завистью».
Читать еще:
Пол Маккартни отметил юбилей Харрисона с его семьей
«Тихому битлу» исполнилось 75 лет
Найдена неизвестная песня Джорджа Харрисона
В Москве совершен кришнаитский обряд в память о Джордже Харрисоне
Фильм о Джордже Харрисоне вышел в российский прокат]]> Tue, 24 Nov 2020 19:55:56 +0000 https://show-biz.by/george-harrison/blog/3556/%D0%BF%D0%BE%D0%BB-%D0%BC%D0%B0%D0%BA%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%BD%D0%B8-%D0%BE%D1%82%D0%BC%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BB-%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B9-%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0-%D1%81-%D0%B5%D0%B3%D0%BE-%D1%81%D0%B5%D0%BC%D1%8C%D0%B5%D0%B9 https://show-biz.by/george-harrison/blog/3556
В день 75-летия со дня рождения Джорджа Харрисона Пол Маккартни и вдова и его сын публично отдали дань памяти покойному участнику «Битлз». «С днем рождения Джорджи. Замечательные воспоминания», – написал Маккартни в Твиттере, опубликовав черно-белую фотографии, запечатлевшую его и Джорджа вдвоем во времена битломании.

Харрисон умер от рака в 2001 году в возрасте 58-ми лет.

Его вдова, Оливия Харрисон, и его сын, Дхани Харрисон, пригласили поклонников в Твиттере отпраздновать день рождения Джорджа, просматривая ролик Билли Престона и Эрика Клэптона, исполняющих песню Харрисона «Isn't It a Pity» («Разве не жаль») на «Концерте для Джорджа», который состоялся в Королевском Альберт-Холле 29 ноября 2002 года по случаю первой годовщины его смерти.

Читать еще:
«Тихому битлу» исполнилось 75 лет
Найдена неизвестная песня Джорджа Харрисона
В Москве совершен кришнаитский обряд в память о Джордже Харрисоне
Фильм о Джордже Харрисоне вышел в российский прокат
Isn't It A Pity - Concert for George: Happy Birthday George!


]]> Sun, 04 Mar 2018 20:06:40 +0000 https://show-biz.by/george-harrison/blog/3537/75 https://show-biz.by/george-harrison/blog/3537
25 февраля исполнилось 75 лет со дня рождения одного из величайших рок-музыкантов XX века, гитариста «The Beatles» Джорджа Харрисона. Он числится в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала «Роллинг Стоун», а среди его авторских вершин такие песенные жемчужины, как «Here Comes the Sun», «Something», «While My Guitar Gently Weeps» и «My Sweet Lord».

Путь Харрисона, как композитора, был извилист: ему было не с кем сотрудничать в плане сочинения музыки, но при этом, по его собственным словам, «нужно было создавать такие песни, которые было бы не стыдно помещать на альбоме рядом с песнями Джона и Пола». И Харрисону удалось не затеряться на фоне таких колоссов композиции, как Леннон и Маккартни, создав свой, абсолютно индивидуальный музыкальный стиль.

На пике битломании газеты называли Харрисона «тихим битлом». Действительно – никаких скандальных или просто громких публичных заявлений, никаких амурных историй на радость таблоидам, просто серьезный парень с гитарой в руках. По молодости эры рок-н-ролла еще почти никому не было понятно, что любой громкий рок- или поп-музыкальный феномен не может существовать без своего невидимого миру гения.

Точно так же, как феномен Элвиса Пресли вряд ли бы состоялся без гитаристов Скотти Мура и Джеймса Бертона, как «Rolling Stones» очень многое потеряли бы в звучании без малоприметного для широкой публики бас-гитариста Билла Уаймана, так и «The Beatles» без музыкальных хитростей Джорджа были бы далеко не той группой, которую мы знаем и любим.

А по-другому быть и не могло – музыка для Джорджа была всем. Так шло с самого детства, с песен, которые распевала его мать, и с номера Элвиса «Heartbreak Hotel», который юный Джордж услышал в 1956 году.

Назад пути не было: тогда же Джордж стал владельцем простой акустической гитары, а вскоре он свёл знакомство с Полом Маккартни и стал музыкантом группы, называвшейся еще «The Quarrymen». Дальнейшее известно: из полной неизвестности он взошел на олимп рок-н-ролла и превратился в «тихого битла».

Публике было не до музыкальных изысканий гитариста, а зря: новаторское применение ситара в номере «Norwegian Wood» («Норвежский лес») в 1965 году состоялось именно по инициативе Джорджа. Не будет преувеличением сказать, что карьера Джорджа в рядах «The Beatles», помимо прекрасных песен – еще и история совершенствования самого понятия гитарного соло в рок-музыке. Начиная от простейших рок-н-ролльных проигрышей в раннем творчестве группы и заканчивая изощренными и эмоциональными соло в «While My Guitar Gently Weeps» («Пока моя гитара нежно плачет», 1968) и «Let It Be» («Пусть будет так», 1970). Превращение «бит-квартета» в «величайший рок-состав всех времен и народов» – это заслуга и Джорджа, как серьезного инструменталиста и аранжировщика.

Сольная карьера Джорджа поначалу выруливала куда-то не туда – создавалось впечатление, что сам музыкант боится показаться публике слишком уж прямолинейным рокером. Как бы то ни было, а пьеса «The Inner Light» («Другой свет») и дебютный сольный альбом Джорджа «Wonderwall Music» («Музыка чудесной стены», 1968) создали у публики впечатление о музыканте, чересчур увлеченном индийской культурой. Второй сольник «Electronic Sound» («Электронный звук», 1969) оказался чисто электронной работой вообще без гитар, но с генераторами шумов и модным синтезатором Moog в роли ведущих инструментов.

Явление настоящего Джорджа как сольного артиста произошло лишь с тройным альбомом «All Things Must Pass» («Всё должно пройти», 1970), до сих пор признающимся лучшей работой музыканта. По его собственным словам «альбом стал и продолжением творчества в The Beatles, и одновременно актом освобождения от этой группы».

Далее в своей карьере Джордж сторонился громких работ и громких деяний. Единственной крупной акцией стал благотворительный концерт «The Concert For Bangladesh» («Концерт для Бангладеш»), состоявшийся 1 августа 1971 года в нью-йоркском зале «Madison Square Garden» и воплотивший идеи Джорджа и индийского музыканта Рави Шанкара.

Джорджу было всегда удобнее оставаться в тени, тем более при его постоянной боязни грабителей. А после убийства Джона Леннона музыкант удалился из публичной сферы едва ли не окончательно.

Тем триумфальнее было возвращение на поп-сцену в конце 80-х в составе супергруппы «Traveling Wilburys», собравшей в студии звезд высшего рок-эшелона: Роя Орбисона, Тома Петти и Джеффа Линна. Джордж Харрисон оказался лидером этого коллектива. В 1988 и 1990 годах музыканты записали два альбома, продемонстрировав профессионализм и прекрасный вкус.



«Я ничего особенного не делаю – просто играю на гитаре и сочиняю песни», – эта фраза Джорджа из интервью 70-х годов могла бы стать его эпитафией. Он не стремился придавать публичности свои недуги и его кончина оказалась неожиданной, а потому трагичной вдвойне. Но музыка Джорджа жива.

И если вы слышите песню «Битлз», то перед вашими глазами всегда окажется помимо образа трех в меру разбитных весельчаков фигура самоуглубленного серьезного гитариста, одного из первых в своем роде на нашей планете. В рок-н-ролле всегда найдется место для серьезных личностей и одновременно «хороших парней» – именно это Джордж и доказал всей своей жизнью и карьерой.

Харрисон единственный из «Битлз», кто написал свою автобиографию («Я, мне, мое»). Он также основал успешную кинокомпанию «HandMade Films» и стал кинопродюсером, выпустив такие фильмы, как «Житие Брайана по Монти Пайтону», «Бандиты времени», «Уитнэйл и я» и «Карты, деньги, два ствола». Среди наград Харрисона – Орден Британской империи (1965), «Оскар», 13 «Грэмми» и звезда на Голливудской аллее славы.

Ринго Старр: «Джордж обожал искать нужную ноту. Послушайте любое его соло – и вы поймете, что там все идеально».

Хантер Дэвис: «Джордж отличался от Джона и Пола тем, что они писали песни, а он выражал чувства. Джорджу хотелось сочинять, только когда этого требовала его душа, как в плохие, так и хорошие моменты жизни».

Джордж Харрисон: «Написать песню означает то же, что сходить на исповедь».

Читать еще:
Найдена неизвестная песня Джорджа Харрисона
В Москве совершен кришнаитский обряд в память о Джордже Харрисоне
Фильм о Джордже Харрисоне вышел в российский прокат

Текст: Всеволод Баронин, ТАСС
Сохранить
]]> Tue, 27 Feb 2018 14:18:54 +0000 https://show-biz.by/george-harrison/blog/2648/%D0%BD%D0%B0%D0%B9%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B0-%D0%BD%D0%B5%D0%B8%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F-%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8F-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%B0-%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B0 https://show-biz.by/george-harrison/blog/2648
«Эй, Ринго, есть одна вещь, о которой я никогда не говорил, – я собираюсь играть на гитаре вместе с тобой, пока не умру», – говорится в тексте. Ринго Старр признался, что очень растроган признанием друга, с которым подружился еще в 1960 году.

Оливия Харрисон собирается вставить рукопись в рамку и вручить ее на память Ринго Старру.

Найденная песня войдет в расширенное издание мемуаров экс-битла «I Me Mine». В 2001 году Джордж Харрисон скончался от рака горла.]]> Thu, 06 Apr 2017 14:16:33 +0000 https://show-biz.by/george-harrison/blog/789/%D0%B2-%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B5-%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%80%D1%88%D0%B5%D0%BD-%D0%BA%D1%80%D0%B8%D1%88%D0%BD%D0%B0%D0%B8%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%BE%D0%B1%D1%80%D1%8F%D0%B4-%D0%B2-%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D1%8C-%D0%BE-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%B5-%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B5 https://show-biz.by/george-harrison/blog/789
В московском храме Кришны последователи индуизма провели церемонию Агнихотра в честь известного музыканта группы «Битлз» Джорджа Харрисона.
Джордж Харрисон стал почти культовой фигурой для многих последователей религиозного индуистcкого движения Харе Кришна. Своим увлечением древнеиндийской духовной философией и культурой легендарный гитарист Beatles, несомненно, способствовал невероятному распространению в западном мире учения кришнаизма в конце 1960-х и начале 1970-х годов, отмечается в пресс-релизе Отдела по связям с общественностью Центра обществ сознания Кришны в России.

По свидетельству близкого друга Джорджа Вайшнавского, духовного учителя Шрилы Мукунды Госвами, Джордж Харрисон помогал движению Харе Кришна самыми разными способами.

«Самым выдающимся его вкладом стал выпуск пластинки Hare Krishna mantra», – делится своими воспоминаниями Мукунда Госвами. «Сингл был записан студией Apple records в 1969 году. Эта запись попала в первую десятку хит-парадов в Англии, Европе и Азии, и на ней были представлены последователи сознания Кришны, поющие мантру Харе Кришна».

«Я не знаю фактов прямого влияния Джорджа на русский кришнаизм, – уточняет известный российский вайшнав, в прошлом директор пресс-центра Центра обществ сознания Кришны в России Кришнананда-дас. – Вместе с тем можно предположить, что появление махамантры Харе Кришна в песне Харрисона My Sweet Lord, ставшей популярной в СССР после выхода альбома Харрисона в 1971 году, очистило сердца слушателей и сделало их восприимчивыми к проповеди первого русского ученика Шрилы Прабхупады Ананташанти-даса, которая развернулась как раз после 1971 году. Кроме того, мы обязаны Джорджу книгой «Кришна», поскольку ее английский оригинал был напечатан на его средства. Наконец, поворотным пунктом в проповеди сознания Кришны в Европе стала передача Джорджем Шриле Прабхупаде (Бхактиведанте Свами) поместья в Англии (ныне – «Бхактиведанта Мэнор»), которое сейчас является крупнейшим индуистским храмом в Европе».

Джордж познакомился в Лондоне с гуру Бхактиведантой Свами Прабхупадой (1896 - 1977) еще в 1969 году, что оказало сильнейшее влияние на мировоззренческие и даже творческие взгляды музыканта. По воспоминаниям Гуру-даса (одного из шести вайшнавов, отправленных Прабхупадой в Англию с проповеднической миссией), Прабхупада очень любил Джорджа, называл его «сыном Хари» (от Harrison: Хари – это одно из ведических имен Бога). Когда Джордж обратился к гуру с вопросом – а не нужно ли ему оставить музыку и перейти жить в храм, поменяв имя, – то Прабхупада ответил, что у него и так прекрасное имя, которое можно перевести... как «сын Бога». Он убедил Джорджа, что тот сможет больше сделать для проповеди духовной философии, оставаясь музыкантом. Дело ведь не в том, чтоб порвать со своим делом, со своим окружением, а в том, чтобы просто впустить в свою жизнь Бога.

Джордж и впрямь много сделал для популяризации этой философии и духовной культуры. Когда появился альбом Hare Krishna mantra, никто не мог предвидеть, как слушатели будут реагировать на древние санскритские молитвы, исполняемые к тому же в стиле рок. Поэтому друзья Джорджа по Beatles не были уверены, что стоит выпускать сингл. Но Джордж все равно его выпустил, он постоянно рисковал – ради обретенной веры. Риск оправдался – альбом получил хорошие отзывы в газетах, и его постоянно крутили в Англии по радио. На протяжении нескольких недель он держал первое место в десятке хитов, разойдясь в первый же день чуть ли не миллионным тиражом. Кроме того, Джордж позаботился о том, чтобы мы ездили с концертами по всей Европе. Да и сам он, когда выпадала свободная минутка, присоединялся к нам во время пения. В 1970 году мы записали песню на слова из той самой древней «Брахма-самхиты». Сольную партию исполнила Ямуна, обладавшая удивительным голосом. Джордж потом предлагал ей даже сделать карьеру рок-певицы, поскольку у нее для этого были все данные, и при поддержке популярных Beatles она, несомненно, добилась бы успеха. Но Ямуна вежливо отказалась. Она была абсолютно счастлива в своей духовной жизни и видела, что популярность, принося богатство и славу, сама по себе не делает людей счастливыми – как пишет об этом сайт http://newsru.com.
]]> Sun, 24 Apr 2016 08:30:43 +0000 https://show-biz.by/george-harrison/blog/772/%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC-%D0%BE-%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B6%D0%B5-%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BD%D0%B5-%D0%B2%D1%8B%D1%88%D0%B5%D0%BB-%D0%B2-%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D0%B9%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%B0%D1%82 https://show-biz.by/george-harrison/blog/772
В России картина «Джордж Харрисон. Живя в материальном мире» вышла в ограниченный прокат. Дело в том, что из великого квартета российский взгляд вычленяет две наиболее загадочные фигуры, пытаясь постичь, почему так мало прожил Джон Леннон, и зачем так долго живет Пол Маккартни. Жизнь других участников «Битлз» не привлекает внимания массового зрителя.
Американцы не просты, но простоваты, ценят здравый смысл, но не избыток знаний, экономны в чувствах, хотя щедры на эмоции. Закономерно, что Мартин  Скорсезе обожаем народом и превознесен выше Спилберга (тот задирает нос),  Годара, который много умничает, и бессердечного Кубрика. Скорсезе смышлен, сентиментален, энергичен, одним словом, самый настоящий американец, каким представляют его настоящие американцы (то есть не индейцы и не эскимосы). Это вообще лучший на свете режиссер, как считает его биограф.

 Ему, только ему – этой крайне живой знаменитости было позволено нашинковать в пестрый винегрет ныне завершенную жизнь знаменитого мертвеца. Во всяком случае, прочим претендентам неутешная вдова Харрисона семь лет отвечала горькими слезами и укоризненными вздохами, прервать которые согласилась только для деловой встречи с Мартином Скорсезе. Они ударили по рукам, и скорбная Оливия утешилась, распределяя инвестиционные потоки в наиболее прибыльные для светлой памяти музыканта каналы. Оливия Харрисон имеет яркое продюсерское дарование, которое дало себя знать тотчас по смерти мужа. Уже через год она встала во главе коммерческого предприятия «Концерт для Джорджа», а к 2005-му году ее прогрессивные успехи получили признание «Грэмми». Благодаря ее деятельной скорби светоч памяти Харрисона горит ярким светом, без треска и  угара.  Ее участие предопределило коммерческий успех фильма (что редкость для трехчасовой биографии белого мужчины традиционной ориентации, умершего своей смертью).

 В криминально-кинематографическом таланте Скорсезе заключался, видимо, один из двигателей фильма. Трехчасовая лента из неспешных старческих рассказов и домашних фотографий  может жить только за счет автономного источника не иссякающей энергии. Здоровый, энергичный, сангвинический дух Скорсезе согревает этот (несомненно нужный и своевременный) фильм. Скорсезе любит яркие, внятные художественные приемы. Например, контраст. Если бы его не сдерживали обветшалые нормы благоприличия, он, возможно, подчеркивал изумрудный цвет брезентового пиджака алыми волнами атласных шаровар, в ресторане заказывал бифштекс с повидлом и женился на мулатке, чья красота делилась бы на ослепительно белую и антрацитно-черную половины ровно по вертикальной оси. По счастью, раб условностей, по большей части Скорсезе удается вовремя остановиться. Контраст – сильное оружие. Но если пользоваться им часто, оно может затупиться..

Форма фильма не прибавляет ничего нового к нашим знаниям о документальных кинобиографиях. С почтением к традиции Скорсезе выстраивает композицию по принципу: фрагмент интервью – иллюстрирующая фотография – песенка «Битлз», наложенная на кадры из хроникального или похожего нахронику фильма. Формально режиссер повторяет собственный четырехлетней давности «The Rolling Stones. Да будет свет», из которого последовательно вытряхнул все, что там было о Rolling Stones, и в опустевшую форму засыпал под завязку «битлов». Сделанный из любительских фотографий, поношенных лиц анфас, из восстановленных кадров осыпающейся кинохроники. В нем нет ничего, что требовало бы просмотра на широком экране.

В конце концов, это немилосердно по отношению даже к пламенным поклонникам «Битлз»: провести несколько часов почти в одиночестве, почти в темноте, теряя time и money, чтобы услышать из авторитетных уст сэра Пола МакКартни декларацию, дескать покойный был «всесторонне классный парень», или еще какую увесистую банальность от некогда оригинально мыслящих творцов шоу-бизнеса? Обидно, в самом деле.

На родине Харрисона премьера состоялась на широком экране «для своих» второго октября прошлого года, а премьера для британской общественности - через три дня в жанре двухсерийного телефильма (между первой и второй серией – сутки отдыха). Это не киношедевр. Это познавательный телефильм (хороший телефильм). Выводить его в зону «ограниченного просмотра» на широком экране – это насильственно усаживать его в чужие сани. Это фильм для домашнего обсуждения с родственниками поверх голосов в кадре, это фильм с паузами для намазывания бутерброда и налития чая, для просмотра в несколько присестов (желательно на домашнем видео).

Однако не следовало бы заходить дальше положенного формата – семейного просмотра – и, например, выуживать фильм из недр Интернета (англоязычная версия общедоступна). При просмотре на маленьком экране в слабом разрешении этот фильм может разбудить в зрителе порок гордыни. Пользователь ПК может воскликнуть в сердцах: «Да что же это такое?! Дайте мне фотоальбом, двадцать болтливых стариков, полсотни чужих фильмов и две недели, - я на графическом редакторе средней руки сделаю то же самое, только короче и лучше!» Нет, это заблуждение. Для того чтобы такой фильм был признан удачным (вернее, успешным), нужно быть знаменитостью или вдовой знаменитости, а еще лучше – их творческим союзом, как в случае Скорсезе и Оливии Харрисон. Но это – случай, а случайности редки. Так что не надо искушать судьбу – можно радоваться вместе с режиссером и продюсером «Джорджа Харрисона», но подражать им не стоит.

Арсений Дежуров

]]> Sat, 23 Apr 2016 20:06:20 +0000