https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium Fri, 10 Apr 2026 16:04:39 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/5039/%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B8-%C2%AB%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%C2%BB-%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D0%B0-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC-%C2%AB%D0%B4%D0%BE%D0%BC-%D0%B2%D1%81%D0%B5%D1%85-%D1%81%D0%B2%D1%8F%D1%82%D1%8B%D1%85%C2%BB https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/5039 Борис Гребенщиков 2013-15  ►смотреть фото
«Темный как ночь» в фильме «Анна Каренина 2019»  ►смотреть фото
Новый альбом «Аквариума» «Дом всех святых» появился на стримингах 16 сентября 2022 года. На платформе Planeta.ru можно оформить его предзаказ на дисках и виниле. По этому случаю Борис Гребенщиков письменно ответил на вопросы ресурса «Медуза».
– Я давно наблюдаю за вашим творчеством и уже знаю, что, когда настает тяжелый для родины час, вы, словно предчувствуя этот момент, задвигаете в сторону коллективный «Аквариум» и ведете диалог со слушателем сольно, как БГ. Так повелось еще с «БГ-бэнда» и «Русского альбома», вышедшего после событий 1991 года. Это же случилось в 2014-м, когда вы выпустили первую часть альбомной трилогии «Соль» (затем были «Время N» и «Знак огня»). Может быть, это подгонка фактов под концепцию, но вы уже объясняли, что те мрачные песни для вас были несовместимы с «Аквариумом», поэтому они вышли под другой вывеской. Казалось бы, в тяжелом 2022 году должно было быть так же. Тем не менее «Дом всех святых» – это альбом «Аквариума». Почему?
– Потому что настал новый этап. Я совершенно не думал «о тяжелом часе родины» во время «Русского альбома». Были новые песни, явно не «Аквариум», и мы их играли. Это могло повториться и в 1994-м. «Навигатор» записывался как БГ соло, но потом все-таки это оказался «Аквариум». В 2014-м тоже так вышло само собой. «Архангельск» в 2011 году тоже мог быть БГ. Название – это не вопрос сознательного решения. Записываешь альбом, а потом становится ясно, как его называть. Так что похоже, что это действительно подгонка фактов под концепцию; хотя в итоге картина получается правильной. Видимо, жизнь больше наших представлений о ней.
– Я прекрасно понимаю, почему «Дом всех святых» – альбом именно «Аквариума». Он звучит ровно как «Аквариум», причем как the best of сразу из нескольких эпох группы. Здесь нашлось место и монументальным балладам в духе 1990-х, и абсурдистским зарисовкам как в «Треугольнике», и регги. Очень тонкая и выверенная работа. Это была изначальная концепция – или же это результат сотрудничества со множеством разных единомышленников? Часто ли вообще удается добиться, чтобы альбом звучал именно так, каким он зародился у вас в голове?
– Дело в том, что хороший альбом нельзя придумать. Он появляется естественно. У «Дома всех святых» не было никакой «концепции». Я писал песни, они постепенно собирались в альбом; потом стало понятно, что это будет альбом именно «Аквариума», а не БГ. Альбом этот менялся во время работы над ним. А когда началась война, стало вдруг понятно, куда он менялся. Поразительно, как песни вдруг обрели новый смысл: что-то, что было непонятным, стало хрустально ясным. Даже «абсурдистские зарисовки» на самом деле говорят о важной и глубокой тайне. Для меня, во всяком случае. 
Работа продолжалась полтора года, почти каждый день я ехал в студию. Существует по несколько десятков вариантов каждой песни. Вообще записано было больше 20 песен, некоторые выпали из альбома в последний момент. Он начал выступать из тумана и диктовать свою логику. 
И он получился – про то, что жизнь продолжается и торжествует даже в тяжелое и мрачное время. Даже в самые страшные моменты никто не отменяет ни небо, ни солнце, ни любовь. И нельзя закрывать на это глаза. Без этого незачем жить. 
– В этом альбоме много гостей. Я услышал и порадовался тому, что в песне «Вино из песка» участвует грузинская группа «Мгзавреби». Как вы познакомились и как сложилось ваше сотрудничество? И что именно на грузинском поет фронтмен группы Гиги Дедаламазишвили?
– Пять лет назад я пригласил «Мгзавреби» на фестиваль «Части света», и они оказались чудесными людьми. И с тех пор мы все собирались сделать что-то вместе; и вот бесследно потерянная, а потом чудесным образом обретенная «Вино из песка» как раз оказалась правильной для этого песней. Гиги прислал мне перевод того, что они поют: «Виноградная лоза мысли ветра поглощает и себя с этими мыслями родственно отождествляет».
– С кем еще из приглашенных гостей в этом альбоме у вас связаны памятные моменты записи? Интересно, например, как были созданы «Ворожба», «Не выходи за дверь», «Махамайя», которые я бы отнес к своим личным фаворитам.
– «Ворожба» сложилась естественно, по-другому не могла. Было ясно, что к почти народному распеву нужен брейк-бит; а в середине был нужен ужас, по части которого Лео Эбрамс большой мастер. 
«Дверь» была написана еще в мае 2020-го, но в [альбом] «Знак огня» входить не хотела. А чтобы записать ее как надо, я позвал старых моих знакомых, легендарных архитекторов музыки регги – Sly & Robbie. 
«Махамайя» написалась неожиданно, и слова приходили в голову так, что я не успевал их записывать. А потом полгода искал скрипача, который сыграл бы то, что нужно. Перепробовал много замечательных людей – в итоге в записи играют три скрипача: наш Андрей, главная народная скрипка Британии Элайза Карти и великолепный шотландец Дункан Чизхолм. 
В «Учение свет» собрались классики: король укулеле, близкий друг Джорджа Харрисона Джо Браун; духовая секция The Kickhorns; Оркестр Всех Святых, собранный Андреем Суротдиновым; и для меня – особенный мистический шарм в том, как свистит Лиам. В этом свисте – особая тайна. 
В двух песнях играет главная в мире мастерица терменвокса, внучатая племянница его изобретателя Льва Термена, наша старинная знакомая Лидия Кавина.
А для песни «Дом всех святых» мы несколько месяцев собирали лучших индийских музыкантов со всего мира. 
Для меня вот это алхимическое смешение и есть подлинный «Аквариум». 
– Как вы считаете, насколько уместен этот альбом именно сейчас, учитывая контекст войны? Много ли в нем песен, написанных после 24 февраля? Кажется, только «Ворожба» и «Обида». В остальном он может на первый взгляд показаться благостным, что ли. Как поется в одной из песен: «Ты посмотри, какая вокруг благодать, нет таких слов ни в одном языке». Или вот еще из другой: «Перестань волноваться за судьбы Земли, она много прочнее, чем ты». Вот что-то, извините, не получается пока перестать.
– А стоило бы перестать. Волноваться – одно, делать – другое. Чем больше волнуешься, тем меньше можешь сделать. Кстати, «Обида» была написана еще зимой, до начала войны. Вот только никакой «благостности» я в нашем альбоме не вижу. Для меня эта музыка говорит: «Как бы страшно и плохо ни было, как бы глубоко ты ни падал, вставай и продолжай идти». 
И одно замечание по поводу «военного контекста»: а что, остальные войны не считаются? Около двух миллионов погибших в Афганистане только в 1980-е годы, пять миллионов – в начале этого века в Конго, полмиллиона – в 2000-е в Ираке, столько же сейчас в Сирии – они что, не люди? Мы живем во время непрекращающегося военного конфликта, просто закрываем на это глаза. Понятно, что реакция сильнее, когда война приходит к нам в дом; но просто волнением делу не поможешь. 
– Сейчас пропаганда искажает реальность, выдавая черное за белое и постоянно увиливая от того, чтобы называть вещи своими именами. Не считаете ли вы, что настало время для прямых и однозначных высказываний в искусстве? Да, возможно, это уже и не искусство будет, но есть же, например, «То, что я должен сказать» Вертинского, которую вы часто вспоминаете и сейчас.
– Пропагандистские методы – красивое название постоянной лжи. Теперешние российские газеты читать стало физически стыдно. А что до искусства – поймите, что настоящее искусство идет не от головы. Его нельзя придумать, ему нельзя навязать концепцию, оно приходит из сердца, где нет идеологии. Если нужен агитпоп, то недорогие изготовители всегда найдутся. А истинная алхимия не спрашивает, какой она должна быть. Она появляется, и нужно ее передать людям в самом чистом виде. 
– «Дом всех святых» можно трактовать как религиозный альбом. Смысл заглавного трека прост и ясен – жизнь как путь к Богу. Это главный рецепт спасения в нынешней ситуации?
– Нет никакого рецепта спасения, и не от чего спасаться. Эта песня – еще одна констатация простого факта, что Царство Божие внутри нас и только истерика и суета в голове не дает нам это увидеть.

Обложка альбома «Дом всех святых»
– Вы сыграли концерт в Петербурге 23 февраля, за несколько часов до начала войны. Это был старт большого юбилейного тура в честь пятидесятилетия «Аквариума». На следующий день вы открыто выступили против войны, отменили все концерты и уехали из России. Раздумывали ли вы хоть секунду над этим решением? Взвешивали его последствия?
– Весь этот концерт у меня было ощущение, что мы играем в 1939 году в Мюнхене. Почему не знаю. Но утром, когда началась война, стало понятно. Слава Богу, билеты [в Лондон] были взяты задолго до этого. Вот только в Лондон я переехал за два года до этого, мы здесь поселились в январе 2020-го. Просто в этом городе мне работается значительно лучше. 
– Последние два десятка лет дела группы успешно вел Максим Ланде, уроженец Одессы, гражданин Украины. После 24 февраля он объявил, что не может больше занимать должность директора пусть и легендарной, но российской группы «Аквариум». Как вы приняли это его решение? Поддерживаете ли вы отношения?
— Максим принял такое решение, это его право. Отношения у нас остались дружеские, но он пошел своим путем. Я, как могу, пытаюсь его поддержать.
– Лично для меня один из самых трудных моментов сейчас – это общение с украинцами. Я, как русский по национальности, подспудно чувствую вину за происходящее. Наверное, коллективная ответственность не самая лучшая идея, но меня не покидает чувство стыда из-за того, что правительство моей страны от моего фактически имени бомбит и убивает людей в соседней дружественной стране. Есть у вас такие же ощущения и как вы с ними справляетесь? Возникают ли у вас трудности в общении с украинцами?
– По поводу вины и стыда – никак не могу понять. Если твой дом заняли бандиты и хозяйничают в нем, то несешь ли ты ответственность за то, что они делают? Какая «коллективная ответственность»? Я никогда не был членом их коллектива. Зло, которое они творят, никак не от моего имени. Часто украинцы сейчас подходят после концертов и благодарят за мою позицию. А разве возможна другая? 
– Приходилось ли вам лично сталкиваться с «культурой отмены» всего русского? Что бы вы ответили тем, кто применяет отмену русской культуры как еще одну антивоенную санкцию?
– Невежество и идиотизм встречаются в любой стране. Они вообще присущи человеку. Можно отменять Баха и Гете из-за Третьего рейха; можно отменять Шекспира из-за колониальной политики Британии; отменять Дилана из-за войны во Вьетнаме; Сартра и Азнавура – из-за Кореи и Алжира. Вот только с чем мы останемся? Культура и политика обычно диаметрально противоположны. С какой стати Чайковский и Пушкин должны отвечать за преступления теперешней власти?
Для тех, кто любит воевать, культура обычно вещь чуждая и незнакомая. Потому что культура напоминает о законах Неба и мирном решении всех проблем, а значит, не дает зарабатывать на войне. Неграмотный солдат – находка для вождя. 
– А та культура, которая сейчас на службе государства, не культура? Думаю, среди артистов «по ту сторону» есть немало признанных, по-настоящему талантливых людей, которые внесли значимый вклад в нашу культуру. Если отмести «злых гениев», допускаю, найдутся и те, кто сейчас заблуждается, а потом будет горько раскаиваться.

– Вы всерьез считаете, что люди, хоть немного умеющие думать, способны так заблуждаться? И потом культура НЕ МОЖЕТ быть на службе у государства. Культура бесконечно важнее любой власти. Власть существует, чтобы упорядочивать жизнь людей, а культура учит этой жизни. 
– Поехали бы вы сейчас выступать в Украину, если бы вас позвали?
– Зовут, но я не могу. Нельзя. Что-то в сердце не позволяет. 
– В недавнем интервью «Радио Свобода» вы сказали, что ваши слушатели уехали вместе с вами и теперь вы играете для них в Европе. Но это, будем честны, ничтожная часть, большинство все же осталось в России. Почувствовали ли вы какое-нибудь отторжение со стороны поклонников из-за того, что отменили российские концерты? Или, может быть, наоборот, поддержку и понимание?
– Не соглашусь, что несколько миллионов человек творческой интеллигенции – это ничтожная часть. Это очень много. И судя по тому, что мы везде играем в наполненных залах, мы продолжаем быть нужны. А тем, кто остается в России, мы, как в 1980-е годы, передаем свою музыку в записи. 
– Что все-таки говорят сейчас ваши слушатели в России?
– Люди пишут мне и жалеют, что не могут пойти на концерт. Нет слов сказать, КАК я об этом жалею. Трагедия, что нас разлучили. Опять пришло время, когда за песни грозят тюрьмой. Но мы как делали, так и делаем то, что можем. 
– В каком концертном составе «Аквариум» теперь выступает? Всевозможные визовые ограничения вряд ли способствуют тому, чтобы российские музыканты выезжали играть с вами.
– Поскольку Алексей Зубарев и Игорь Тимофеев остаются в России, то «Аквариум» теперь – это снова группа виртуальная, существует только в записи. И наш теперешний концертный состав мы назвали «БГ+». А люди там все те же: я, Тит, Костя, Лиам, Брайан, Андрей и Глеб. Позавчера была премьера концертного фильма «15/4», снятого на нашем первом концерте в легендарном лондонском клубе «Трубадур». 
– Меркантильно-финансовое: а концерты в Европе вообще могут прокормить БГ и «Аквариум»? Ведь понятно, что в России вы могли бы давать на порядок больше выступлений.
– Предложений выступать по миру столько, что нам физически не успеть сыграть даже половину. Я почти не успеваю бывать дома. 
– Какие у вас ощущения от того, что спустя 40 лет «Аквариум» снова оказался в списке запрещенных музыкантов? Хотя оба списка, и нынешний, и тот, что составили в начале 1980-х, кажется, считаются скорее мифическими. Впрочем, запрет работает. Когда ситуация была сложнее именно с точки зрения концертов, тогда или сейчас?
– Быть запрещенным – комплимент. А ситуации несравнимы: в 1980-е играть было просто нельзя, а сейчас предложений сыграть слишком много. 
– Но это все-таки разные географии. В России вам тоже, как и многим другим, нельзя играть.
– Нет, география в мире одна. Просто власти России решили нас запретить. Поэтому мы продолжаем играть там, где это возможно. И люди, которые нас слушали в России, теперь приходят нас слушать во всем остальном мире. 
– Вы весьма успешно выпускали записи в России с помощью краудфандинга. Новый альбом также можно профинансировать, но уже на западной платформе. Эта акция оказалась успешной? На что пойдут собранные средства?
– Деньги приходят со всего мира. Полтора года записи альбома, его микс и мастеринг стоят, мягко говоря, довольно дорого. А музыка в наши дни денег не приносит, поэтому приходится делать записи на пожертвования. Честь и хвала и огромная моя благодарность тем, кто хочет нам помочь. 
– Что происходит с вашей легендарной просветительской программой «Аэростат»? Она 17 лет благополучно выходила на «Радио России». В мае ее закрыли, потом был анонс, что передача вернется в эфир на «Нашем радио», но ее молниеносно отменили, как утверждалось, после «атаки возмущенных слушателей».
– «Аэростат» продолжает выходить в интернете. Есть специальное приложение «Радио Аэростат». Его можно скачать и слушать на здоровье все 900 с лишним выпусков.
– Сейчас есть музыканты, которые открыто заявляют антивоенную позицию, – вы, Шевчук, Нойз, Оксимирон. Есть те, кто, наоборот, ездит на пропагандистские музыкальные фестивали. Сложно сказать наверняка, но вторых, кажется, пока больше. Либо первые больше молчат. В 1980-е была своя война. Насколько тогда музыканты активно высказывали антивоенную позицию? «Аквариум» как-то выступал на эту тему или скорее предпочитал оставаться аполитичной группой?
– Не бывает аполитичных групп. Молчание – тоже позиция, которую власть активно использует. И я что-то не помню, чтобы мы когда-либо молчали. А в 1980-е годы никому и в голову не приходила мысль протестовать: зачем, когда есть музыка – значительно более мощное средство? И история показала, что мы были правы. 
– Приходится ли вам сейчас разочаровываться в друзьях и коллегах из-за их отношения к текущим событиям? И как часто?
– Ни разу не разочаровывался. Все поступают ровно так, как поступали всегда. Достойные люди остаются достойными людьми. Ни одного неприятного сюрприза. И Сашка Васильев меня очень порадовал. 
– То есть не удивили даже те, кто поехал на Z-фестивали или спели «Я остаюсь»?
– Не удивили. 
– Скучаете ли вы по родине? Вас, конечно, скорее назовешь человеком мира. Но вряд ли кто-то за последние 30 лет больше вас ездил с гастролями по всей России.
– Теперь мы играем для тех же людей, просто в других краях. Позволять себе скучать нельзя. 
– Когда вы рассчитываете вернуться в Россию? Допускаете, что дорога туда закрыта навсегда? Вот, например, Пугачева и, судя по всему, Оксимирон вернулись. А Шевчук вообще не уезжал и не собирается.
– Все будет так, как должно быть. И гадать по этому поводу бессмысленно.
– Как вы думаете, много ли среди поклонников «Аквариума» тех, кто поддерживает войну? Вы отвернетесь от них или, наоборот, попытаетесь образумить? 
– Нельзя образумливать человека. Мы можем только дать человеку возможность увидеть, что можно думать и жить по-другому. 
Текст: Александр Филимонов, «Медуза».
Читать еще:
Борис Гребенщиков сдает в аренду свою квартиру в Питере
Гребенщиков снова поёт антивоенные песни
Как Борис Гребенщиков в одиночку выступил против телевидения
Гребенщиков и Цыпкин перенесли Анну Каренину в 2019 год
«Тотемы зимогоров» Гребенщикова выставлены в Национальном музее Беларуси
Борис Гребенщиков переносит весенние концерты на лето
У Гребенщикова не осталось приличных слов
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года ]]> Fri, 16 Sep 2022 16:12:41 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/5023/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D1%81%D0%B4%D0%B0%D0%B5%D1%82-%D0%B2-%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%B4%D1%83-%D1%81%D0%B2%D0%BE%D1%8E-%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D1%80%D1%83-%D0%B2-%D0%BF%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B5 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/5023 «Сдается удивительная квартира в центре Санкт-Петербурга. Большая кухня, а также просторная ванная с гидромассажем, 3 комнаты плюс балкон. Жилье после капремонта».
Борис Гребенщиков 2013-15  ►смотреть фото
«Темный как ночь» в фильме «Анна Каренина 2019»  ►смотреть фото

БГ, похоже, надолго задержится в Лондоне. Здесь у него идет сведение уже записанного альбома, после которого будет большой международный тур. Концерты в России в ближайшие планы не входят.
Как музыкант заявлял ранее, он не вернется в Россию и не будет там давать концерты, пока в стране не изменится политическая обстановка. Сейчас он выступает за границей с сопровождающим коллективом, который он назвал «БГ+».
Читать еще:
Гребенщиков снова поёт антивоенные песни
Как Борис Гребенщиков в одиночку выступил против телевидения
Гребенщиков и Цыпкин перенесли Анну Каренину в 2019 год
«Тотемы зимогоров» Гребенщикова выставлены в Национальном музее Беларуси
Борис Гребенщиков переносит весенние концерты на лето
У Гребенщикова не осталось приличных слов
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года 
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы]]> Tue, 23 Aug 2022 09:18:13 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/4873/%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D1%81%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%BF%D0%BE%D1%91%D1%82-%D0%B0%D0%BD%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/4873 Артиста после этого вызывали на допрос в ЧК. Согласно истории, которая позже попала в биографический сериал, он тогда сказал: «Это же просто песня, и потом, вы же не можете запретить мне их жалеть!». На что чекист ответил: «Надо будет, и дышать запретим!». 
Романс «То, что я должен сказать» считается первой антивоенной песней на русском языке. В Гражданскую войну она стала необыкновенно популярной, особенно среди солдат Белой гвардии. Потом она стала классикой у советских исполнителей, её пели многие: Валерий Ободзинский, Жанна Бичевская, Павел Кашин, Диана Арбенина, Олег Погудин.
Борис Гребенщиков 2013-15  ►смотреть фото
Борис Гребенщиков исполнял знаменитый романс в 80-х, когда выступал перед воинами-афганцами, в 2014-ом – на концерте в Смоленске в память погибших на Майдане. А теперь спел снова – второго марта, в лондонском клубе «The Troubadour», на концерте, посвященном 50-летию "Аквариума". Прозвучали также легендарные композиции «Господу видней», «Псалом 151», «Голубой огонек», «Махамайя», «Серебро господа моего», «Не судьба». Впервые за много лет группа сыграла «Город золотой».
«Война между Россией и Украиной – это безумие, а люди, которые развязали ее, – позор России» , – написал Борис Гребенщиков в своих соцсетях за несколько дней до концерта. О выступлении в лондонском клубе «Трубадур» он мечтал давно, но, по его словам, не представлял, что оно может случиться в такое время. «Молюсь, чтобы во время этой песни хоть одна пуля пролетела мимо, чтобы хоть один снаряд не попал в дом», – добавил БГ перед тем, как в зале зазвучала музыка. И начал выступление именно с романса Вертинского.
Сто с лишним лет прошло, а вопрос, прозвучавший над гробами 18-летних парней: «Я не знаю, зачем и кому это нужно?", по-прежнему актуален».

Читать еще:
Как Борис Гребенщиков в одиночку выступил против телевидения
Гребенщиков и Цыпкин перенесли Анну Каренину в 2019 год
«Тотемы зимогоров» Гребенщикова выставлены в Национальном музее Беларуси
Борис Гребенщиков переносит весенние концерты на лето
У Гребенщикова не осталось приличных слов
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года 
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»]]> Tue, 08 Mar 2022 06:47:54 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/4132/%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B2-%D0%BE%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D1%87%D0%BA%D1%83-%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D1%83%D0%BF%D0%B8%D0%BB-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D1%82%D0%B8%D0%B2-%D1%82%D0%B5%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D1%8F https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/4132
Борис Гребенщиков очень простой песенкой, исполненной всего лишь под акустическую гитару, переполошил все наиболее рейтинговые вечерние телепрограммы, идущие на федеральных каналах. Борис Борисович, обычно сторонящийся актуальных и политических тем на злобу дня и предпочитающий тексты завуалированные и туманные, на этот раз высказался о качестве российских телепрограмм абсолютно ясно.
Буквально каждая строчка песни хлёстко бьет не в бровь, а в глаз:
Он все, что закажут – расскажет,
И ответит на каждый вопрос,
У народа душа, но за ней ни гроша,
Но зато мы утерли всем нос!»

Единственное, о чем умолчал певец – не назвал конкретных фамилий, кто же это, кто расскажет «всё, что закажут». Впрочем, для аудитории канала YouTube разгадать, о ком поётся в припеве: «Вечерний мудозвон», не составило труда (как пояснил Иван Ургант в эфире программы «Вечерний У», это слово вполне приличное и литературное).

Пользователи канала прореагировали бурно – за сутки полтора миллиона просмотров, 150 тысяч лайков и множество комментариев типа: «Где-то заплакал Соловьев», «Киселеву поставить на рингтон» и т.д. Заодно досталось и Тимати:
«Не хожу на митинги,
Я втираю дичь.
Вечерним мудозвоном,
Меня назвал Борисович!»

Поскольку на него буквально показали пальцем, Владимир Соловьев попытался не очень ловко перевести стрелки сначала на президента Украина Владимира Зеленского, который выпускал программу «Вечерний квартал», а потом – на «Вечернего Урганта».

Тут уж в дискуссию вмешался автор песни, посчитавший необходимым заметить «очевидную вещь – между "Вечерним У" и "Вечерним М" непреодолимое расстояние – как между достоинством и позором».
Иван Ургант от себя добавил в эфире своей программы: «Мы с огромным удовольствием предложили бы Борису Борисовичу спеть эту песню вживую, но, к сожалению, по корпоративной этике не можем на Первом канале исполнять песню про сотрудников других каналов».

Соловьеву осталось лишь отпустить комментарий в своей манере: «Гребенщиков из поэта деградировал в куплетиста». Но и здесь получилось не очень складно, поскольку в 2018 году «деградировавший куплетист» по случаю своего 65-летия получил поздравления от премьер-министра Дмитрия Медведева и президента России Владимира Путина.

За гармоническую основу «Вечернего У» Гребенщиков взял очень популярную композицию «Битлз» «You've Got To Hide Your Love Away» («Ты должен скрыть свою любовь»), которая в 1965 году вошла в альбом «Help!». Эта песня до сих пор в Англии очень популярна, её исполняет на концертах, к примеру Брайан Мэй («Queen») по той причине, что простой мотив удобно распевать хором и её с удовольствием подхватывает весь зал. К ужасу штатных телепропагандистов есть реальный шанс услышать «Вечерний У» на улицах в хоровом исполнении.

Читать еще:
Гребенщиков и Цыпкин перенесли Анну Каренину в 2019 год
«Тотемы зимогоров» Гребенщикова выставлены в Национальном музее Беларуси
Борис Гребенщиков переносит весенние концерты на лето
У Гребенщикова не осталось приличных слов
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года 
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами

Борис Гребенщиков - Вечерний М (1 октября 2019)




]]> Sun, 06 Oct 2019 09:03:25 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3967/2019 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3967
Александр Цыпкин, один из самых модных молодых российских писателей, решился заново «перечитать» один из главных романов главного русского классика. С его подачи Анна Каренина перенеслась в XXI век. Сюжет немыслимо ускорился, полноценно уложившись в 8 минут короткометражного фильма, а в качестве саундтрека прекрасно подошел трек Бориса Гребенщикова «Темная, как ночь».

«Темный как ночь» в фильме «Анна Каренина 2019»  ►смотреть фото

Под влиянием современности сюжетные линии роман значительно изменились. Но интрига осталась. Каренин в исполнении Максима Суханова превратился в брутального бизнесмена, который, к тому же, не в ладах с законом. Появились и новые персонажи. Ушлая светская журналистка (Ингеборга Дапкунайте) занимается сексом прямо на редакционном столе. Константин Хабенский сыграл машиниста того самого состава – только теперь это, конечно, не паровоз, а подземный электропоезд. Что вполне логично, ведь современные самоубийства в Москве обычно совершаются именно в метро.


Юлия Пересильд в образе Анны Карениной оказалась женщиной, способной постоять за себя. И в самом деле, в XXI веке суицид из-за несчастной любви уже не в моде. Авторы фильма буквально вынуждены были «подправить» устаревшего Льва Толстого.
Книги Александра Цыпкина, посвященные современным нравам – «Женщины непреклонного возраста» и «Дом до свиданий» уже разошлись приличными тиражами (более 100 тыс. экземпляров) и переведены на добрый десяток языков. Так что экранизация была лишь вопросом времени. И поскольку Цыпкин – мастер короткого провокационного рассказа с неожиданными сюжетными поворотами, появление именно короткометражного фильма, больше похожего на клип, вполне закономерно.

Композиция «Темный как ночь» Бориса Гребенщикова вошла в состав последнего альбома «Аквариума» «Время N» 2018-го года. Несколько вариантов видеоряда к ней были сделаны руками энтузиастов-поклонников (в основном – мэшапы из кадров старых фильмов). Как оказалось, она просто ждала своего момента. Ритм динамичного трека, который БГ переработал для саундтрека – словно перестук колес приближающегося состава.

Читать еще:
«Тотемы зимогоров» Гребенщикова выставлены в Национальном музее Беларуси
Борис Гребенщиков переносит весенние концерты на лето
У Гребенщикова не осталось приличных слов
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года 
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
Борис Гребенщиков - Темная как ночь. Анна Каренина 2019


]]> Fri, 22 Mar 2019 06:13:31 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3917/%C2%AB%D1%82%D0%BE%D1%82%D0%B5%D0%BC%D1%8B-%D0%B7%D0%B8%D0%BC%D0%BE%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B2%C2%BB-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%B2%D1%8B%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8B-%D0%B2-%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D0%BE%D0%BC-%D0%BC%D1%83%D0%B7%D0%B5%D0%B5-%D0%B1%D0%B5%D0%BB%D0%B0%D1%80%D1%83%D1%81%D0%B8 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3917
Экспозиция из тридцати живописных работ под общим названием «Тотемы зимогоров» открылась в Минске, в Национальном художественном музее. Борис Борисович лично прибыл на открытие и пояснил, что означает загадочное название. По его словам «зимогоров» можно встретить в русской литературе XIX века – это обозначение людей, относящихся к наиболее униженной и маргинальной части общества – нищих, бродяг и отщепенцев. Описание быта этих людей показалось БГ очень близким к тому образу жизни, который вёл «Аквариум».
В истории академического белорусского музея это первый случай, когда его выставочные площади предоставлены работам самодеятельного художника. Можно спорить и осуждать это решение, но очевидно, что выставка Гребенщикова привлекла в музей тех, кто в музеи вообще не ходит.

Деятельность Гребенщикова-художника уже замечена и оценена коллекционерами и арт-рынком, а выставки уже прошли в Лондоне, Нью-Йорке и Москве. Живописные работы БГ неплохо продаются. Самая высокая сумма, за которую была продана его картинка – 25 тысяч евро. Неплохо для самодеятельного художника.


Деньги, вырученные от проданных картин, Гребенщиков тратит на оплату студии и запись новых песен. Странно, что рокер не задает себе вопрос – может, он не тем делом занимался всю свою жизнь?



Надо учесть, что времени на занятия живописью у него практически нет. По словам БГ, рисует он, как правило, между двумя и шестью часами ночи, когда бывает дома. А дома почти непрерывно концертирующий музыкант бывает не больше трех-четырех дней в месяце.


На открытии выставки Борис Гребенщиков признался в любви к Беларуси, к белорусским художникам Малевичу и Шагалу и продемонстрировал также, что умеет делать в менее прибыльной профессии – дал полуторачасовый концерт из своих песен, который прошел на фоне бюста Гастелло и эпического полотна Волкова «Минск 3 июля 1944 года».

Читать еще:
Борис Гребенщиков переносит весенние концерты на лето
У Гребенщикова не осталось приличных слов
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года 
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
На песню «Аквариума» «Собачий вальс» снят мультфильм
]]> Tue, 29 Jan 2019 07:17:26 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3562/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BD%D0%BE%D1%81%D0%B8%D1%82-%D0%B2%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82%D1%8B-%D0%BD%D0%B0-%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%BE https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3562
О госпитализации Гребенщикова стало известно 4 марта. Со скоростью молнии ряд новостных сайтов сообщили о том, что БГ в реанимации и что готовиться надо к худшему.

Представители музыканта были вынуждены выступить с опровержениями, сообщив, что у него лишь сильная простуда. Информацию телеканала «Санкт-Петербург» о проблемах с сердцем они не подтвердили, назвав ложью. «Борис сильно простудился, как и многие этой зимой. Просим не беспокоить семью и группу, а просто пожелать Борису скорейшего восстановления», – написали на его странице в фейсбуке.

Концерт в клубе «А2» в Петербурге переносится с 16 марта на 07 июня 2018,
Московский концерт в «Крокус Сити Холл» переносится с 18 марта на 09 июня 2018,
Концерт в зале «Смоларш» в Тель-Авиве переносится с 09 апреля на 21 мая 2018/

Новые даты других концертов в России обещано сообщить в конце марта. Купленные билеты будут действительны.

Читать еще:
У Гребенщикова не осталось приличных слов
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
На песню «Аквариума» «Собачий вальс» снят мультфильм
Глава Следственного комитета встретился с Борисом Гребенщиковым]]> Wed, 07 Mar 2018 18:39:33 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3526/%D1%83-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%B0-%D0%BD%D0%B5-%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D0%BE%D1%81%D1%8C-%D0%BF%D1%80%D0%B8%D0%BB%D0%B8%D1%87%D0%BD%D1%8B%D1%85-%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3526
Новый сольный альбом Бориса Гребенщикова «Время N» несомненно станет одним из главных событий 2018 года. В записи принял участие настоящий интернационал выдающихся музыкантов современности: Брайан Ино, саксофонист Мел Коллинз и барабанщик Джереми Стейси – участники группы «King Crimson», гитарист «Fairport Convention» Ричард Томпсон, симфонический оркестр из Киева, болгарский хор, музыканты из Туниса и Израиля. Продюсером записи выступили Стив Джонс и сам Гребенщиков.

«Эти люди помогают мне добиться нужного звучания, а где они живут – для меня несущественно, – говорит Гребенщиков. – Например, чтобы записать саз, дарбуку и канун, я поехал в Тель-Авив. Найти музыкантов такого класса в Петербурге или в Лондоне не так просто. И потом – это же приключение… Мне фантастически повезло – есть возможность играть с людьми, чью музыку я люблю всю жизнь; а им нравится то, что я делаю», –

Главная неожиданность альбома, пожалуй, в том, что «Время N» разрушает бесстрастный образ Бориса Гребенщикова, который всегда традиционно старался держаться подальше от политики. Наконец, он в свойственной ему манере, высказался – и поэтому в песнях появилась нецензурная лексика. Более того, у него и название нецензурное: «Время N» расшифровывается как «время [напиться]». По словам БГ, это самый мрачный диск из всего, что он записал в последнее время. «Есть вещи, о которых по-другому не скажешь, – объяснил он.

Изначально в альбом должны были войти 14 песен. Но при подготовке диска сложилась мозаика, в которой нашлось место только девяти. БГ работал над записью два года. По словам музыканта, он выложил в сеть видео с заглавной песней «Время N» без особых планов. БГ не собрался включать ее в диск. Но за считанные дни она набрала огромное количество просмотров. Музыкант понял, что композиция попала в настроение публики. После этого он не только включил ее в диск, но и сделал заглавной. По словам Гребенщикова, новая пластинка стала логическим продолжением его диска «Соль» 2014 года и составит трилогию со следующим альбомом, для которого уже сочинено 16 песен.


Альбом 16 февраля появился в открытом доступе в Сети, а через несколько дней БГ устроил оригинальную акцию – устроил в Петербурге публичное прослушивание альбома, как это cделал «Аквариум» в 1983 году со своим альбомом «Радио Африка», – тогда это происходила в помещении городского рок-клуба.

Попутно Борис Борисович, ответил на вопросы и рассказал, как происходила запись: Как выяснилось, большую часть работы над альбом вместе с автором выполнил Стив Джонс. Правда, на окончательном сведении Гребенщиков удалил большую часть наработок Джонса.

«Я Стива очень полюбил, – говорит БГ. – Мы договорились, что на сведение он приходить даже не будет. Потому что он сказал: "Не могу смотреть, как песни, которые я люблю, ты будешь уничтожать!". А я ответил: "да, буду уничтожать, потому что я их написал, зараза, а не ты"». Несмотря на творческие разногласия, Борис уверен, что они со Стивом остались в хороших отношениях.

В альбом вошло 9 песен, хотя предполагалось, что их будет минимум 14. Не вошедшие в альбом треки теперь лежат в архиве и ждут своего часа: «Просто эти 9, как я и предполагал, сложились в единое целое. Любой альбом – это симфония – сочетание разных вещей, которые вместе складываются и становятся больше, чем просто сумма».

Гребенщиков рассказал, что когда уже альбом был сдан, работа над песней «Ножи Бодхисаттвы» продолжалась и продолжается до сих пор. Она оказалась самой сложной в записи. Теперь музыкант надеется сделать на нее микс.

«Я слышу, что она может пойти еще дальше, я очень ее люблю. Тут, на этом альбоме, получилось, что я написал, с моей точки зрения, несколько лучших песен за всю свою жизнь. Ну, скажем, "Прикуривает от пустоты", "Соль" не плохая, "Крестовый поход птиц". Да, и "Песня о нелюбимых" не такая плохая, как кажется».



Гребенщиков убежден, что реальный концертный состав «Аквариума» по-прежнему имеет к происходящему самое непосредственное отношение. «У нас нет ни одного месяца, чтобы мы что-то не записывали, – говорит он. – А на это требуется много денег. Поэтому, мне приходится одалживать, брать в долг, свои деньги тратить. В этом случае краудфандинг покрыл примерно 50-60% расходов, что были на тот момент. Я собираю деньги везде, где только могу.  А потом иду в студию звукозаписи и плачу. Еще можно вон на дорогу выйти с обрезом в руке – тоже краудфандинг…на большой дороге!».

«Аквариум всегда был за то, чтобы развиваться, чтобы следующий альбом был не такой как предыдущий. Группа все равно идет вперед вопреки желанию большей части людей, которые в ней играют. Потом они говорят: "Какой охренительный альбом!". Да, спасибо, я был бы рад, если бы вы помогли мне его делать!»

Борис Гребенщиков объясняет, что отправил новый альбом всем музыкантам, которые заняты в нынешнем составе «Аквариума» и деваться теперь им некуда, – придется это как-то играть на концертах. Он абсолютно уверен, что они справятся они с этим задачей отлично, ведь в этом – весь «Аквариум».  

На вопрос, какое же время ждет людей после «Времени N», БГ отвечает однозначно: «Мне абсолютно похрен, какое будет время. Мне важно делать максимум для того, чтобы людям, которые будут после меня, было хорошо!» 
►слушать альбом

Читать еще:
Новый альбом «Аквариума» – движение от тьмы к свету
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
На песню «Аквариума» «Собачий вальс» снят мультфильм
Глава Следственного комитета встретился с Борисом Гребенщиковым
БГ посадил в центре Смоленска клен и спел «Собачий вальс»
]]> Thu, 22 Feb 2018 07:38:58 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3513/%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC-%C2%AB%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%D0%B0%C2%BB-%E2%80%93-%D0%B4%D0%B2%D0%B8%D0%B6%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5-%D0%BE%D1%82-%D1%82%D1%8C%D0%BC%D1%8B-%D0%BA-%D1%81%D0%B2%D0%B5%D1%82%D1%83 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/3513
В середине февраля состоится релиз нового альбома «Аквариума» «Время N». Пока же можно послушать одну из песен альбома, «На ржавом ветру», которая опубликована в Сети в качестве сингла. Недавно группа довольно скромным концертом отметила юбилей – 45 лет с момента основания. Проделав большую работу в студии, Борис Гребенщиков продолжил свои интенсивные гастрольные странствия. В пути его перехватил обозреватель «Известий», которому уже посчастливилось услышать новый альбом и поговорить с артистом.

– Столь жестким, конкретным, в чем-то гневным, даже безжалостным ты был, пожалуй, в альбоме «Сестра Хаос» на заре нулевых, а затем в проектах нынешнего десятилетия – «Архангельск» и «Соль». «Время N» можно назвать их продолжением и завершающей частью трилогии?

– Трилогией всё же станет «Соль». «Время N» и наш следующий альбом, для которого уже есть 16 песен, в том числе те, что мы сейчас исполняем на концертах: «Пегги-поршень», «Паленое виски и толченый мел», «Собачий вальс». А что до жесткости – мне кажется, что «Русский альбом» и «Навигатор» были не мягче.

– Последний трек нового альбома – «Крестовый поход птиц» – выглядит почти неожиданной в данном контексте светлой нотой, авторской умиротворенностью.

– Такой конец альбома естественен, по-другому быть и не могло. Этот альбом – путешествие из тьмы к свету. А песня сочинялась так же, как все остальные. С первой ее строчки и первого аккорда я не имел ни малейшего понятия, к чему она придет и станет ли светлой. Но когда она сложилась, мне стало очевидно, что это концовка альбома. Пробовал другие финалы – они не подходили. Вообще в каждой песне этого диска я лишь констатирую то, что вижу, иногда высказываю свои чувства. Вот идет дождь – мне мокро. Точка. Вот творится такая-то фигня. Мне хреново от этого. Точка. Не стремлюсь кого-то обвинить, что-то перечеркнуть или поменять. Просто говорю то, что чувствую.

– Но как уживаются два почти противоположных настроения в одном альбоме?

– А это одно настроение. Как говорили древние, со дна глубокого колодца звезды видны даже днем. Чем больше страданий, тем дальше человек видит в итоге.

– Но иногда в отчаянии человек может проклинать Бога?

– Только глупец.

– Ты не допускаешь утраты веры?

– Перестать верить – одно, проклинать Бога – другое. Вера – понятие интеллектуальное, а ощущение Бога в сердце у каждого. Если я перестану верить в закон гравитации, значит ли это, что, выйдя в окно с 20-го этажа, я не упаду? Вот и всё. Разговоры про веру в Бога для меня кончаются здесь. А глупость и жадность человеческая бесконечны. У них нет предела.

– Где ты с ними пересекаешься?

– Смотрю на то, что происходит вокруг меня. Я даже не говорю отдельно про Россию. Но я не собираюсь тратить ни секунды своего времени на обсуждение кретинов. У меня есть много более интересных дел.



– В свое время актер Михаил Козаков признался, что сотрудничал с КГБ. А сейчас в Литве подозревают в том же самом Донатаса Баниониса. Представь, что тебе документально подтвердят что-то подобное о твоих коллегах по ленинградскому рок-клубу?

– Что бы я ни узнал, никакая информация из архивов КГБ мое мнение о них не изменит. Если человек оказался слаб и сделал что-то не то, он не стал от этого хуже.

– Но если его «слабость» всерьез повлияла на чью-то судьбу?

– Круговорот человеческих судеб от нас зависит очень мало. Но расскажу тебе такую вещь. Где-то в начале 1983 года прекрасная женщина, директор Дома художественной самодеятельности Анна Александровна Иванова, под начальством которой жил ленинградский рок-клуб, с печальной улыбкой попросила меня пройти в комнату, где сидел товарищ в штатском. И он стал задавать мне разные вопросы.

Основное условие их «игры» было такое: вы с нами разговариваете, но, дабы не испортить свою же судьбу, молчите в тряпочку об этом общении. И на этом держалась вся их магия. Они всегда рассчитывали на заговор молчания и так держали каждого на поводке.

Я поступал по-своему. Запасался десятком двухкопеечных монет и обзванивал друзей, предупреждая: со мной только что провели беседу. Вы, судя по всему, следующие в очереди. Не стану конкретно называть, кому звонил, но это всем известные имена. Я считал своим долгом предупредить тех, кому грозила опасность. А дома меня ждали еще человек 10, которые рассчитывали услышать детали встречи.

– В России, к слову, много споров о том, надо ли вообще открывать спецархивы.

– Какие могут быть споры? Все архивы нужно открывать без ориентации на «срок давности». Это же еще в Писании сказано: «Нет ничего тайного, что не стало бы явным». Под этим лозунгом должны выставляться все архивы.

– Ты читаешь новые книги? Или уже достиг состояния, когда они тебе не обязательны?

– Я люблю новые книги, музыку, фильмы. Будущее вообще измеряется новыми фильмами: вот в этом году должна выйти история про Хана Соло, да скоро подоспеет и третья часть новых «Звездных войн». Будет что-нибудь и еще любопытное. Это моя духовная пища. У некоторых духовная пища – священные книги, а я примитивен. У меня – «Звездные войны», «Шерлок Холмс», «Пираты Карибского моря», «Стражи Галактики».

Из негероических порадовал фильм «Смерть Сталина». Я посмотрел его в Лондоне и полфильма хохотал, как подорванный. Блестящие актеры. С одним из них, Майклом Пэйлиным из «Монти Пайтон», мы даже немного знакомы. Армандо Ианнуччи сделал очень точную картину. Ему бы предложить снять серию фильмов по истории и быту советской России. Но, боюсь, он не возьмется.

– Составь для него список героев.

– Он ко мне не обратится, мы не знакомы. Да и герои у меня другие: Харрисон, Кит Ричардс, Маугли, Арагорн, Гендальф.



– Среди новых героев теперь еще участники рэп-баттлов. Наблюдал хоть один из них?

– Я был маленьким и гулял во дворе на улице Алтайской, там в детской беседке периодически отдыхали сильно выпившие граждане. И свою порцию баттлов я получил, внимательно слушая их разговоры. Думаю, ничего нового в этой области уже не узнаю. Хотя я очень хорошо отношусь, скажем, к Оксимирону. Он, без сомнения, талантливый человек. Но суть любого баттла – разговор двух людей по принципу: дурак – сам дурак. Только делается это развернуто, с применением большого количества эпитетов. А мне это слушать неинтересно.

– Гарик Сукачев, например, считает, что рэп смел рок-музыку и сам он уже если не нафталин, то герой минувших дней.

– Как я сочувствую Гарику. Химически тяжело считать себя нафталином.

– В заглавной теме твоего нового альбома все концентрируются на единственном нецензурном глаголе. Хотя вокруг сейчас полно песен с обилием мата. Видимо, твой призыв звучит убедительнее?

– Восемь лет назад у нас в «Аквариуме» стихийно возник лозунг: «Время за*бись!». По-моему, я сам его ввел, хотя точно не помню. В определенный момент кто-то из нас, чувствующий на себе печать провидения и руку судьбы, отчаянно кричал: «Время за*бись!!», и все немедленно приступали к этому процессу.

А прошлым летом в июле я вдруг почувствовал, что этот лозунг взял меня под уздцы и потребовал песни. Я думал, что напишу нечто шуточное. А вот хрен! Аккорды сразу пошли поперек всякого веселья, ибо песни за нас пишет сам русский язык. Что времени нужно, то он нами и пишет; использует нас как транспортное средство. Что Высоцкого, что Окуджаву, что меня или Васильева, Макаревича, Юру Шевчука…

– Этот лозунг для тебя эквивалент состояния «я на всё положил» или некая мантра?

– Это не мантра, а самое трагическое, что может сказать человек. Как я это понимаю: окружающая действительность слишком зажала, разрывает на части, и единственное, что можно сделать, – пойти на крайность. Так шахид вторгается в действительность. Ведь слово «шахид» в этой песне используется совсем не случайно.

– Ныне широко отмечают 80-летие со дня рождения Владимира Высоцкого. Близок ли он тебе? Вот песни Окуджавы, Вертинского ты исполнял и записывал не раз, а Высоцкого, кажется, не пел никогда?

– Публично не пою, потому что ничего не могу добавить к его песням. Но он – самый гениальный, нестерпимо гениальный, прорывной автор русских песен. Мы его часто слушаем. В том числе после концертов.

– А еще 19 февраля будет 10-летие со дня смерти Егора Летова, немало повлиявшего на умы целого поколения.

– Много раз пытался слушать его песни, но понимал, что мы совсем разными вещами занимаемся. Горячо его уважаю, он большой молодец, сделал немало интересных вещей. Как я понимаю, у него был правильный кругозор. Он слушал много музыки, которую и я слушаю. А если люди слушают одну и ту же музыку, они могут найти общий язык. Но эстетически мы расходимся. То, как он делал свои песни, – просто не мое. У нас по-разному устроены уши.

– Ты продолжаешь свою серию уличных выступлений. Довольно последовательно культивируешь жизнь менестреля.

– Мне просто нравится бесплатно играть для людей в неожиданных местах. Я всегда этого хотел.

– И ты постоянно в пути. У тебя еще сохраняется ощущение дома?

– Дом – прекрасное святое место, похожее на рай, где я бываю фантастически редко. Но он есть. Там живет жена, туда приходят дети, там жил мой кот, стоят мои книги, картины, компакт-диски, которые уже никогда никому нужны не будут.

– Разве при твоем странничестве дом не перемещается вместе с тобой?

– С другой стороны, ты прав: дом у меня весь мир. Я приезжаю в Индию, выхожу из самолета – и я дома. Приезжаю в Мурманск или Сибирь – дома. В Лондоне – тем более дома. Приезжаю в Париж – вот он дом, слава тебе господи! В Катманду – ура, я вернулся. Нью-Йорк или Вятка – скоро буду. Земля очень маленькая.

– А близкие твои страдают от такой твоей жизни или принимают ее?

– Они ее принимают, поскольку я никогда не был другим. И жена достаточно много со мной ездит, но не на гастроли. А у детей давным-давно своя жизнь. Даже кот ушел в другое место, мы не могли его оставлять надолго одного в квартире.

– Есть сейчас то, что тебе реально надоело?

– Мне надоели моя лень и пьянство. Надоела чудовищная косность, агрессивность и безвкусица многих моих сограждан. Надоел восторг, с которым люди кидаются в океан ничего-не-думания. Такое сладкое желание отказаться от малейших попыток сообразить, что же на самом деле происходит. Говорят, что Бернард Шоу однажды сказал: «Два процента людей думают, три процента людей думают, что они думают, а 95 процентов лучше умрут, чем будут думать». Вот это меня достает. Чтобы идти вперед и вверх, нужны мир и красота.

Читать еще:
«Аквариум» отметил 45-летие в клубе «Stadium»
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
На песню «Аквариума» «Собачий вальс» снят мультфильм
Глава Следственного комитета встретился с Борисом Гребенщиковым
БГ посадил в центре Смоленска клен и спел «Собачий вальс»
Группа «Аквариум» представила клип «Песни нелюбимых»

Текст: Михаил Марголис
Фото: Известия / Виктор Безруких
Сохранить
]]> Mon, 12 Feb 2018 07:02:32 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2956/45-stadium https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2956
В первой части вечера, которую язык не поворачивается назвать разогревом, выступили лидер ирландской группы Pugwash Томас Уолш, техасская группа Cotton Mather и Flook — коллектив штатного флейтиста «Аквариума» Брайана Финнегана. Flook среди прочего исполнили композицию, посвященную памяти ушедшего из жизни почти два года назад клавишника «Аквариума» Бориса Рубекина. Вся музыка, которая звучала в этом разделе, стала известна российскому слушателю исключительно благодаря радиопрограмме Бориса Гребенщикова «Аэростат», которую он уже много лет ведет на «Радио России». Так что был повод не только вспомнить песни «Аквариума» за 45 лет, но и оценить плоды просветительской миссии, которую взял на себя лидер группы.

Что касается отбора песен для сета «Аквариума», то каждый бы осуществил его по-своему — аквариумовские «вехи» у каждого свои. Многие слушатели сошлись бы, наверное, на том, что такой вечер невозможен без песни «Город золотой» («Рай»), но Борис Гребенщиков в этот вечер чужих вещей не исполнял. Так что обошлось и без «Города» авторства Волохонского–Хвостенко, и без песен Виктора Цоя, которые БГ поет в последние годы часто и лихо. Ни у кого не было сомнений насчет песни «Рок-н-ролл мертв», и она, конечно, прозвучала. Было и еще одно произведение, для которого подходит термин «гимн», – «Поколение дворников». Вот его-то как раз «Аквариум» долгое время в свои сет-листы не включал. И как же уместно сегодня звучат эти строки 1987 года: «Мы молчали, как цуцики, / пока шла торговля всем, / что только можно продать, / включая наших детей. / И отравленный дождь / падает в гниющий залив. / И мы еще смотрим в экран. / А мы еще ждем новостей».

Борис Гребенщиков не стал выстраивать программу по принципу «от раннего к позднему со всеми остановками», но кое-какие комментарии исторического характера давал.

Например, «Стучаться в двери травы» назвал первой из написанных им песен, которая понравилась ему самому. Из всего раннего материала, прозвучавшего на концерте, стоит отдельно отметить песню «Герои», в которой выделялась партия гитары Алексея Зубарева.

От концерта вообще осталось ощущение, что в инструментальном смысле весь сегодняшний «Аквариум» держится на гитаре господина Зубарева, которая одна могла бы заменить и скрипку, и флейту, и клавиши. Место за клавишами сейчас занимает скрипач Андрей Суротдинов, но совершенно очевидно, что у него нет задачи в полной мере заменить Бориса Рубекина. Это невозможно, да и скрипку господин Суротдинов по-прежнему крепко держит в руках; скорее речь идет об аккуратных вспомогательных партиях клавишных, дающих дополнительные оттенки аранжировкам.

Наряду со знаковыми произведениями «Аквариума» и с ранними вещами, которые особенно дороги сердцу лидера, в сет-листе были и песни, которые можно было бы назвать альбомными треками из более поздней части каталога «Аквариума». Стоит ли исполнять «Аригато», оставив за бортом «Аделаиду», правильно ли взять на борт «Кошку моря», но не спеть «Древнерусскую тоску»? Это вопрос, имеющий отношение исключительно к тому, каким видит «Аквариум» конкретный слушатель. Борис Гребенщиков явно не собирался выступать в жанре «Лучшее, любимое, только для вас».

То же касается и бисовой части. «Сидя на красивом холме» – важная вещь для тех, чье знакомство с группой началось с первого диска, выпущенного «Мелодией». А скажем, «Не трать время» – милая вещица с невысокой цитируемостью, то ли из конца 1980-х, то ли из начала 1990-х. Не будь таких легких номеров-передышек, 45-летие «Аквариума» вышло бы слишком пафосным. А так получилось действо, которое одинаково справедливо можно было рассматривать как фестиваль фолка международного уровня, как антологию хрестоматийного рока на русском языке и как собрание песен, под которые комфортно прятаться от дождя.

Читать еще:
«Аквариум» дает концерты в связи со своим 45-летием
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
На песню «Аквариума» «Собачий вальс» снят мультфильм
Глава Следственного комитета встретился с Борисом Гребенщиковым
БГ посадил в центре Смоленска клен и спел «Собачий вальс»
Группа «Аквариум» представила клип «Песни нелюбимых»

Текст: Борис Барабанов
Источник: Коммерсант]]> Sun, 09 Jul 2017 10:56:10 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2933/45 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2933
Одна из главных групп русскоязычного рока отмечает свое 45-летие серией концертов. Выбор даты неочевиден: Борис Гребенщиков всегда по-разному говорит, откуда берет свое начало «Аквариум» и что это вообще такое. Впрочем, если собрать проверенные факты, имеющие отношение к истории прославленной группы, можно подвести условную черту в истории, которая, к счастью пока не заканчивается.

Борис Гребенщиков родился 27 ноября 1953 в родильном доме имени Снегирева в городе Ленинграде в семье инженера-гидроакустика и художницы Дома моделей. Со вторым основателем группы Анатолием Гуницким он познакомился во время учебы в пятом классе школы № 429.

О первых музыкальных пристрастиях и дальнейшем выборе жизненного пути очень четко говорит фраза, сказанная в «Правдивой биографии "Аквариума"» сами Борисом Гребенщиковым: «В 1964 году впервые услышал "Битлз" и понял, зачем живу». В первый раз он сыграл песню «Ticket To Ride» из репертуара любимой группы лишь четыре года спустя. Первым же музыкальным произведением, подобранным на гитаре, стал старинный русский романс, которому Бориса научила бабушка.

Среди ранних музыкальных пристрастий Гребенщиков кроме «The Beatles» называл Александра Вертинского, Дэвидa Боуи, Булата Окуджаву, Боба Дилана, Евгения Клячкина, Майка Олдфилда и «Human League».

Первый состав «Аквариума» был собран после окончания Гребенщиковым первого курса факультета прикладной математики и процессов управления ЛГУ в июле 1972 года. Название группы Гребенщиков и Гуницкий придумали, стоя на Кировском мосту.

Некоторое время за бас-гитару в группе отвечал будущий основатель группы «Пикник» Эдмунд Шклярский. Еще с одним участником «Аквариума», Михаилом «Фаном» Фанштейном, Борис познакомился на улице. Будущие коллеги опознали друг в друге своих благодаря пластинкам, которые несли в руках. У одного был альбом «Moody Blues», у другого – записи Джона Майлза.

Первый альбом, записанный под сильным влиянием творчества Марка Болана и группы «Tyrannosaurus Rex», назывался «Искушение Святого "Аквариума». На втором альбоме, «С той стороны зеркального стекла» (1976), в составе группы появились Всеволод Гаккель и Андрей «Дюша» Романов – два участника «канонического "Аквариума"», чья работа при формировании стиля и создании первых главных альбомов, равноценна работе Бориса Гребенщикова.

Приблизительно в это же время появляется аббревиатура «БГ». Кстати, чуть позже, в конце восьмидесятых – начале девяностых, благодаря тому, что секретарем обкома города на Неве стал Борис Гидаспов, Ленинград начали называть «городом двух БГ».

«Аквариум», начиная с середины семидесятых годов и до начала девяностых, находился в центре культурного (и контркультурного) движения творческой молодежи города. Свой первый альбом «Все братья – сестры» другой будущий лидер русскоязычного рока и создатель группы «Зоопарк» Майк Науменко создал в компании Бориса Гребенщикова. Альбом был записан на полянке между Невой и Смольным и выпущен на катушке тиражом 10 экземпляров. Крошечный тираж не помешал ему получить статус культового альбома.

Одним из главных событий в истории «Аквариума», как и в жизни большинства отечественных музыкантов тех лет, стало знакомство с Андреем Тропилло – звукорежиссером-любителем, интеллектуалом-провокатором, создавшим на базе Дома Пионеров подпольную студию звукозаписи. Именно здесь записывались канонические работы группы – «Синий альбом», «Треугольник», «Электричество», «Акустика», «Табу», «Радио Африка», «Ихтиолгия», «День Серебра» и «Дети Декабря».

Первое выступление «Аквариума» перед большой аудиторией состоялось на рок-фестивале «Весенние ритмы» в Тбилиси в 1980 году. Не принявшая диковатую полупанковую манеру группы аудитория испытала культурный шок. Жюри фестиваля обвинило группу в пропаганде гомосексуализма. Сразу по возвращении в Ленинград Борис был выгнан с работы и исключен из комсомола – примкнул к другим представителям «поколения дворников и сторожей». Источниками дохода стали крохотная зарплата сторожа, деньги за сданные пустые бутылки и мизерные гонорары за случайные концерты – хотя в это время концерты «Аквариума» были под строгим запретом.

Первое появление «Аквариума» на телевидении произошло, как ни странно, еще до объявления эпохи перестройки и гласности. В ноябре 1982 года молодой создатель программы «Веселые ребята» Андрей Кнышев на свой страх и риск пригласил группу в свою программу. Для того, чтобы увильнуть от цензурных ловушек, чуть-чуть изменили тексты – по-хулигански лихо. В песне «Сонет» в пассаже «все равно не верю я комбайну», машину-труженика заменили на «дизайн», а строчка «мой омерзительный безногий друг» превратилась в «мой снисходительный надменный друг». В песне «Два тракториста» трактористов поменяли на «пианистов». И все сработало.

В 1982 году Борис Гребенщиков в пригородной электричке познакомился с мальчиком по имени Витя Цой. Тот пел песню «Мои друзья». Через небольшой промежуток времени был записан альбом «45», в работе над которым БГ выступил в качестве продюсера вместе с Майком Науменко.

С великим джазовым авнгардистом-экспериментатором Сергеем Курехиным «Аквариум» соединяла серьезная дружба и работа над пятью альбомами группы «Поп-механика» и над сольными проектами Сергея.

Концерты «Аквариума», как уже говорилось, были под запретом, но с начала до середины восьмидесятых «Аквариум» представал на сцене в самых уникальных сочетаниях. Ядро команды составляли БГ, Дюша, Фан, Сева Гаккель, а так же приглашенные гости – Игорь Бутман (кстати, его саксофон звучит в паре песен на альбоме «Радио Африка»), Валерий Болучевский, Сергей Курехин, Александр Ляпин, Петр Трощенков. Таким составом «Аквариум» имел возможность играть не так уж часто. Основными были домашние выступления – квартирники, или «флэтовые сейшена». Именно на них обкатывались новые песни и повышалось мастерство. В 1982 году Фана сменил Александр «Тит» Титов, некоторое время параллельно работавший в группе «Кино», но в конце концов, сделавший выбор в пользу «Аквариума».

Первым официально записанным альбомом группы «Аквариум» стал «Равноденствие». Запись проходила на студии «Мелодия». Тем не менее, первой официально выпущенной «Мелодией» официальной пластинкой, стала компиляция из песен с альбомов «День Серебра» и «Дети Декабря». Аннотацию к пластинке написал поэт Андрей Вознесенский. Этот же текст в виде расширенной статьи вышел в журнале «Огонек». Это означало официальное признание и автоматически снимало запреты. В это же время 17 января 1987 года «Аквариум» стал героем программы «Музыкальный ринг», выходившей на всю страну. Молодые люди на всей территории СССР впервые увидели своих героев, что называется «в полный рост».

В 1989 году Борис Гребенщиков подписал с фирмой CBS контракт выпуск в США англоязычного альбома «Radio Silence». В ту поездку он взял только своего бас-гитариста Александра Титова. Продюсером альбома стал лидер «Eurythmics» – музыкант Дейв Стюарт. В США в момент знакомства с одним из своих кумиров – Дэвидом Боуи, – БГ услышал: «Не дай им сделать из всего этого очередной американский альбом». Тем не менее, все получилось ровно наоборот и изначально задуманный «фолк-альбом русского музыканта», сделанный при серьезном финансовом влиянии, предполагаемого успеха не имел.

Второй западный альбом «Radio London» был записан в Лодноне, но свет увидел в России на лейбле «Solyd Records» известного коллекционера Андрея Гаврилова. Именно на этом лейбле с тех пор выходили многочисленные самые интересные неофициальные записи как «Аквариума», так и сольные работы БГ.

Весной 1991 года БГ, Ляпин, Дюша, Гаккель, Титов и Файнштейн решили, что «Аквариум» себя исчерпал и последнее выступление состоится на юбилейном XX фестивале ленинградского рок-клуба. В финале для исполнения песни «Пригородный блюз», на сцену поднялся Майк Науменко. Это было последнее выступление Майка (его не стало спустя несколько месяцев) и последнее выступление «классического "Аквариума"».

Новый состав, в котором Борис Гребенщиков записывал новые песни, составившие «Русский альбом» получил название "БГ-Бэнд". Название расшифровывается по-разному, как говорил сам Гребенщиков, вариант «Беспредел гарантирован» был самым мягким. Песни рождались во время странствий по российской глубинке и под впечатлением от гибели поэта Александра Башлачева.

Первая реинкарнация «Аквариума» в новом составе состоялась в 1992 году. Новые люди принесли новые идеи, результатом стали альбомы «Любимые песни Рамзеса IV», «Библиотека Вавилона», «Пески Петербурга» и «Кострома mon amour». «Аквариум» теперь, может быть, и не был в полном смысле аккомпанирующим составом БГ, но когда-то начавшись как проект фактически равновеликих единиц, с этого момента, отныне и на века, он стал группой в первую очередь ассоциирующуюся с именем Бориса Гребенщикова.

На альбоме «Навигатор» группа «Аквариум», пожалуй, впервые стала частью мирового рок-н-ролльного социума. По количеству задействованных людей с «фирменным» музыкальным опытом и уровню музыкального материала этот альбом, пожалуй, до сих пор остается непревзойденным. К записи песен «Аквариум» подтолкнул старый знакомый БГ продюсер Джой Бойд, работавший с «Pink Floyd», «REM» и Ником Дрейком, гобоистка Кейт Сент-Джон (Ван Моррисон, «The Dream Academy»), Дейв Пэгг («Jethro Tull», Донован), Дейв Мэттакс («Fairport Convention»), работавший с Полом Маккартни, Эриком Клэптоном и Элтоном Джоном и бывший гитарист «Роллинг Стоунз» Мик Тейлор. Альбом разошелся рекордным тиражом в 30 тысяч экземпляров всего за одну неделю, а его виниловая версия сейчас стоит бешеных денег и является предметом коллекционерской гордости.

БГ, являясь неизменно продвинутым меломаном не мог обойти вниманием такое явление, как электронная музыка. Его сотрудничество с группой «Deadyшки» многими было воспринято как сборник ремиксов на песни «Авариума», однако альбом «Борис Гребенщиков и Deadушки» на самом деле является образцом очень яркого сотрудничества. Новое переосмысление песен группы, записанное на студии «Mute» в сотрудничестве с легендарным Полом Кендаллом (Ник Кейв, «Depeche Mode», «Nine Inch Nails», «Erasure») очень яркий этап в жизни "Аквариума" конца XX века. Серьезная, очень важная веха.

Неизмеримо меньше, чем песни БГ, известны его литературные произведения – пьеса «В объятиях джинсни», рассказ «По другую сторону дня», «Роман, который никогда не будет окончен», повесть-сказка «Иван и Данило», повесть «Лес». Первая книга его текстов «Книга прозы», появилась в издательстве Марата Гельмана «Алфавит» в 1992 году. Борис Гребенщиков также известен как переводчик. Много лет серьезно занимаясь буддистскими практиками, он перевел «Путеводитель по жизни и смерти» Чокьи Нима Ринпоче и «Повторяя слова Будды» Тулку Ургьена Ринопче.

Официальная дискография «Аквариума» плюс концертные альбомы, сольные пластинки БГ и сайд-проекты насчитывает более ста альбомов, но новые неизданные ранее раритеты продолжают выходить и пользуются неизменным успехом. Об «Аквариуме» написаны десятки книг, количество же научных работ, исследований, публикаций исчислению не поддается. Что касается изменений в составе, то по весьма условным подсчетам, за годы существования группы, в ней сменилось 25 гитаристов, 15 клавишников, 15 бас-гитаристов, 35 музыкантов-струнников и пять десятков духовиков и бэк-вокалистов.



Сегодня

По-разному сложились судьбы участников «классического» состава «Аквариума». Анатолий «Джордж» Гуницкий после ухода из группы окончил театроведческий факультет ЛГИТМиКа, писал пьесы, в начале двухтысячных придумал проект «Террариум», в котором были задействованы многие известные рок-музыканты. Песня «Гибралтар/Лабрадор» вошла в саундтрек фильма «Брат-2».

Дюша Романов сотрудничал с дружественной «Аквариуму» арт-группой «Митьки» и играл в сольном проекте «Трилистник», выпустил книгу «История "Аквариума". Книга флейтиста», вышедшую уже после его смерти в 29 июня 2000 года.

Михаил «Фан» Файнштейн Васильев занимался журналистикой, работал в изданиях «Рокси» и «Арокс и Штер», играл в группе «Трилистник». Умер 17 ноября 2013 года.

Всеволод Гаккель играл в группе Сергея Курехина «Поп-механика», «Турецкий чай», «Никогда не верь хиппи» и других. Организовал клуб «TaMtaM», в стенах которого начинали такие группы как «Tequilajazzz», «Король и Шут», «Markscheider Kunst», «Последние танки в Париже», «Химера» и многие другие. Долгое время был директром проекта S.K.I.F (международного фестиавля памяти Сергея Курехина), был арт-директором петербургского филиала клуба «Китайский летчик Джао Да». Выпустил жесткую книгу «Аквариум как способ ухода за теннисным кортом», организовывал российские гастроли «King Crimson», «Jethro Tull», Дэвида Бирна и других. В настоящее время работает в клубе «А2». Из всего состава, имеющего отношение к раннему «Аквариуму», в настоящий момент в группе играет только Александр Титов. В негастрольное и нестудийное время он проживает в Лондоне, где вместе с женой создал проект «Rina Green» и курирует свой лейбл «RedBook».

Последняя на сегодняшний день песня группы «Аквариум» носит название «Пегги Поршень».

Четко ответить на вопрос, что такое группа «Аквариум», сколько лет она существует и существует ли вообще в общепринятом виде, ответить может разве что ее бессменный лидер. В 1991 году он утверждал, что «Аквариум» исчез навсегда и перешел в область мифологии и легенд. Чуть позже, когда в «Аквариуме» вновь возродилась жизнь, он забурлил свежей водой и засверкал свежевставленными стеклами, БГ заявил, что группа перешла в интернет.

К сорокалетнему юбилею группы он начал говорить, что ничего подобного не происходило и группа «Аквариум» существует около 40 тысяч лет и давала еще пещерные концерты. Искать логику во всем этом милом лукавстве – бессмысленно. Остается слушать песни, а они с годами у «Аквариума» точно хуже не становятся.
Читать еще:
«Аквариум» выпускает клипы на песни 2008 года
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
На песню «Аквариума» «Собачий вальс» снят мультфильм
Глава Следственного комитета встретился с Борисом Гребенщиковым
БГ посадил в центре Смоленска клен и спел «Собачий вальс»
Группа «Аквариум» представила клип «Песни нелюбимых»
Текст: Алексей Певчев
Источник: m24.ru
Сохранить
]]> Tue, 04 Jul 2017 08:31:52 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2714/2008 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2714
На сей раз интересный эксперимаент проделал режиссер Роман Демин, составивший видеоряд к песне 2008 года «Что нам делать с пьяным матросом?». Ролик стилизован под красочный коллаж, в котором все персонажи и декорации вырезаны из бумаги. Музыканты группы «Аквариум» по сюжету выступают на городской площади. На видео присутствует множество персонажей из разных культур и эпох, что делает похожим клип на ребус, разгадывать который очень интересно.

Композиция «Что нам делать с пьяным матросом?» вошла в девятый альбом группы «Аквариум» «Белая лошадь». Релиз пластинки состоялся в декабре 2008 года.

Вторым клипом, сделанным по такой же технологии, стала композиция «Мама, я не могу больше пить». Оба клипа войдут в официальную видеографию группы.

На сегодняшний день в дискографии коллектива насчитывает около 40 альбомов, включая сборники, антологии, номерные студийные и концертные записи.

Аквариум - Что нам делать с пьяным матросом? (28 марта 2017)


Аквариум - Мама, я не могу больше пить (28 марта 2017)


Публикации по теме:
Гребенщиков проведет в Москве рок-фестиваль памяти Доктора Лизы
Джордж Гуницкий: «Гребенщиков всегда с бабушкой гулял»
Борис Гребенщиков побеседовал в Новосибирске с философами
Борис Гребенщиков и «Аквариум» примут участие в фестивале «MegafonLive»
На песню «Аквариума» «Собачий вальс» снят мультфильм
Глава Следственного комитета встретился с Борисом Гребенщиковым
БГ посадил в центре Смоленска клен и спел «Собачий вальс»
Группа «Аквариум» представила клип «Песни нелюбимых»]]> Fri, 05 May 2017 13:04:18 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2518/%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%BF%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%B4%D0%B5%D1%82-%D0%B2-%D0%BC%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%B2%D0%B5-%D1%80%D0%BE%D0%BA-%D1%84%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C-%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%B8-%D0%B4%D0%BE%D0%BA%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B0-%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D1%8B https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2518
По словам представителя оргкомитета Евгения Евстигнеева, собранные за билеты средства пойдут в фонд «Справедливая помощь», а также будут потрачены на адресную помощь больным детям.

Свое участие в концерте уже подтвердили группы «Аквариум», «Сурганова и оркестр», «Воскресение», «Разные люди» и «Jack Action».

По словам Евгения Евстигнеева, Доктор Лиза была главным звеном фонда, стенобитным орудием, поэтому нужно сохранить все, что она создала. «Сейчас самая опасная для фонда фаза – первый момент после ее гибели: у людей опускаются руки, – пояснил он. – Организаторы и участники фестиваля стараются внести лепту по мере возможности в сохранение дела Елизаветы Глинки».

Авиалайнер Минобороны РФ Ту-154 разбился в районе Сочи 25 декабря 2016. На борту находились 92 человека: военные, представители российских СМИ и артисты ансамбля имени Александрова. Обнаружены обломки самолета и тела жертв.

Среди погибших пассажиров находились: Елизавета Глинка (доктор Лиза), члены Академического ансамбля песни и пляски Российской армии имени Александрова, среди которых был бывший бэк-вокалист группы «Любэ», а также журналисты федеральных каналов. На месте трагедии обнаружены тела 19 погибших, а также ряд фрагментов тел.

Доктор Лиза посмертно награждена медалью «За чистоту помыслов и благородство дел» – об этом сообщил глава Следственного комитета России Александр Бастрыкин.

Текст: Махаббат Сердалина
Источник: http://vm.ru/news/2017/01/17/boris-grebenshchikov-provedet-v-moskve-rok-festival-v-pamyat-o-doktore-lize-346794.html]]> Wed, 18 Jan 2017 22:51:46 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2256/%D0%B4%D0%B6%D0%BE%D1%80%D0%B4%D0%B6-%D0%B3%D1%83%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9%3A-%C2%AB%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B2%D1%81%D0%B5%D0%B3%D0%B4%D0%B0-%D1%81-%D0%B1%D0%B0%D0%B1%D1%83%D1%88%D0%BA%D0%BE%D0%B9-%D0%B3%D1%83%D0%BB%D1%8F%D0%BB%C2%BB https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2256
Старый рокер Джордж Гуницкий – музыкант, основавший с Борисом Гребенщиковым группу «Аквариум», поэт, на чьи стихи писали песни Вячеслав Бутусов и Александр Васильев, и драматург, ставивший пьесы во многих театрах, рассказал в интервью, как выступал в синагогах, почему не стал врачом и что произошло, когда его стихи вылились в «Гибралтар-Лабрадор».

– Вас зовут Анатолий, но при этом вы везде проходите как Джордж, а где-то даже как Старый рокер. Как к вам сегодня лучше обращаться?
– Как удобно. Про Джорджа вот какая история. Борис Гребенщиков, с которым мы дружили с 10 лет, как-то решил, что я похож на Джорджа Харрисона. Все любили Харрисона за какие-то его личные качества, а я тогда на него был немного похож. Это у меня сейчас волос совсем мало, голова седая, а раньше какое-то сходство, может быть, и было. И так и повелось с тех пор, что друзья и близкие зовут меня Джордж.

– И даже дома?
– Даже дома. А Старый рокер – это псевдоним, который появился, когда я стал музыкальным критиком. То есть Джордж – это уже было мое имя, но мне хотелось чего-то еще. И я придумал Старого рокера, хотя старым тогда еще не был – мне было всего 35 лет. Сначала я писал рецензии в питерский самиздат «Рокси», а потом уже в «Вечернем Ленинграде» много лет выходили мои «Записки старого рокера».

– Но если вы Джордж, то почему у вас на футболке Пол Маккартни?
– Да это просто первая футболка, которая мне сегодня попалась под руки. Но, вообще, я к ним ко всем четверым относился с пиететом – и тогда, и теперь. Все они – кумиры. Когда Пол приезжал в Петербург, я ходил к нему на концерт, оба раза. Ощущения, конечно, грандиозные. Для меня их музыка – как Библия. Прошли десятилетия, но их музыка для меня не стареет. Все эти песни, все мелодии – всё сидит у меня в голове.

– Вы росли в семье советского еврея-психиатра в 50-х годах, каково это было?
– Он был невропатологом, про психиатра это кто-то в интернете ошибся. Он действительно работал в институте Бехтерева (Санкт-Петербургский научно-исследовательский психоневрологический институт), но был невропатологом. Но если сути вопроса это не меняет, то хорошо рослось. Дома у нас собиралось много родственников, они все были людьми с высшим образованием. Говорили о политике, о событиях в стране, меньше – о событиях в мире, потому что все было закрыто. Помню, дедушка с бабушкой говорили иногда по-еврейски. Это, конечно, был не иврит, а такой идиш адаптированный. У меня какие-то слова сидят в башке до сих пор. Но еще мой дедушка был старым большевиком, и он любил рассказывать, как Ленина видел в свое время – для него это было святое.

– Как вы познакомились c Борисом Гребенщиковым?
– Мы жили в одном доме на Алтайской улице в соседних парадных. Он на пятом этаже, а я на третьем. Огромный двор был, там и познакомились. Борис всегда с бабушкой гулял, его не пускали одного гулять. Смешно, конечно. Мы познакомились, подружились. А потом уже в школе решили вместе пьесу писать. О чем была эта пьеса, я не помню. Хотя дома у меня много тетрадей и черновиков, и там, может быть, что-то и осталось. Я пьесы с дошкольного возраста пишу. Какие-то диалоги, сюжеты. В общем, у него были свои наброски, у меня свои. Много лет спустя все это возродилось уже на ступеньках Инженерного замка. Мы там стали проводить время, когда нам надоел «Сайгон». Собирались, гитарные песнопения устраивали. И вот один раз после такой посиделки я поехал домой и написал свою пьесу «Метаморфозы положительного героя». Просто попросил Боба купить мне пачку сигарет «Опал» и написал за одну ночь.

– Вы писали пьесы, но учиться пошли в Первый мед. Почему?
– Это родители – врачи. Я на медицинском проучился четыре года без одной недели и вовремя ушел. Был случай незадолго до того, как я бросил учебу. Мне нужно было посмотреть больную. Я ее посмотрел, послушал, поговорил с ней. На следующий день на занятии преподаватель спрашивает: «Ну что вы там увидели, Гуницкий?» Я говорю: «Немножко увеличена печень». Он отвечает: «Пойдем-ка». Мы пошли снова к той женщине, он мне показал, как правильно руку класть для пальпации печени, и тогда я понял, что печень там не немножко увеличена, она огромная. Она через неделю умерла. Не из-за меня, конечно, просто у нее уже была такая карма в то время. Но суть в том, что я понял – лучше мне врачом не быть. Я ушел из Первого меда и, чтобы закосить от армии, сымитировал сотрясение мозга. В те годы это было элементарно. Прикладываешь к голове мокрый платок и бьешь по одному и тому же месту ложкой сам себя. Потом едешь на комиссию. Борис помог придумать мне тупейшую версию – на репетиции упал и головой ударился о стойку барабанную. Вот и все.

– Потом пошли работать лифтером?
– Я работал лифтером не так долго. В те годы, как у Бориса в старой песне, было поколение дворников и сторожей. Дворником и сторожем у меня не вышло поработать, а лифтером через знакомых я все-таки стал. Это была очень милая работа. Недалеко от дома, на проспекте Карла Маркса. Я работал сутки через трое. Ко мне все время ходили гости, и мы пьянствовали. Короче, это была такая халтура, которая мне тогда была удобна. И года два я так жил. Очень мило.

– В 1972 году вы основали «Аквариум» с Борисом Гребенщиковым, вы были ударником и написали много песен. Какой песней вашего авторства вы гордитесь до сих пор? Может быть, песней «Гибралтар-Лабрадор», которая вошла в саундтрек фильма «Брат-2» и звучала из всех приемников?
– «Гибралтар-Лабрадор» появился в 2000 году, да. Был май, я включил радио «Максимум», а там звучат мои слова. Когда вышла песня – это было какое-то совершенно безумное кручение по всем радиостанциям. Странное было ощущение. Мои соседи по дому вдруг узнали, что я поэт. Я же никогда не позиционировал себя как поэт, а тут это стало всем известно. Во дворе были разговоры, вопросы. До этого я там молча гулял с собакой. А вообще, Борис записал порядка 50 песен на мои тексты.

– Есть такая, которую вы в душе поете?
– Нет, в душе я не пою. Но Гребенщиков любит работать с рифмованным стихом. И когда делался второй «Террариум», он говорил мне: «Поройся у себя там и что-нибудь рифмованное пришли». Он любит на рифму писать. А я пишу чаще всего без рифмы. Я больше всего люблю свободные белые стихи. Иногда бывает щелкнет, и я напишу в рифму. Но по мне, рифма скучнее. В белом стихе ощущаешь себя свободнее. А бывают и вообще те, кто считает, что прямо все стихи должны быть в рифму, и это бред, по-моему. Я даже с одним человеком поругался, когда он мне сказал, что только рифмованным должен быть стих. Я говорю: «Почему? Кто тебе сказал?» Мы стали ругаться в Facebook, и потом мне так надоело это все, что я его удалил из друзей. Потом мы правда как-то встретились, и я ему говорю: «Ну зачем ты мне проповедь читаешь?» И помирились, и я его обратно в друзья добавил.

– В 1975 году вы оставили «Аквариум» ради театра. А взлет группы пришелся на 80-е. Вы не жалели об этом решении потом?
– Не жалел. Это было естественно. Я ушел без всяких скандалов, без всякого крика, без ссор. Ушел и ушел. У меня началась другая жизнь. Я не хотел всю жизнь чисто музыкантом быть. Я не кусал себе локти, не страдал. Я сам сделал этот выбор. Меня тогда театр интересовал больше. И повторяюсь, мы не ссорились, остались друзьями.

– Как проходят ваши встречи с Борисом Гребенщиковым теперь? Чего вы делаете вместе?
– Что угодно. У нас абсурдный способ общения сложился еще с юных лет. Мне трудно его объяснить. Это какие-то вещи, которые сложились давно. Могут быть отдельные слова, фразы, которые для других людей будут полным абсурдом, а для нас это нормальное общение.

– Вы в 80-е годы стали журналистом. Рок-журналистом, как о вас пишут. О чем были ваши статьи? Как вы находили темы, которые вас действительно трогали и которые, тем не менее, проходили цензуру?
– Сначала я печатался в самиздате «Рокси». Все было про музыку. В городе тогда было много фестивалей. Я, конечно, не журналист был. Я хотел описывать только свою точку зрения, факты меня не сильно интересовали. Для меня было важно найти в себе возможность отразить то, что я видел, своими словами, своей формой изложения. Журнал «Рокси» выходил раз в полтора года, так что это не было моим источником дохода.

– Что вы думаете о музыкальной критике сегодня?
– Я сейчас мало читаю. И мало слушаю. Сейчас все всё могут играть. Раньше так не умели. Но текстовой культуры, внутренней наполненности – этого нет. Я почти перестал ходить на концерты. И сама критика стала на порядок хуже. А с книгами тоже такая история, что сейчас очень много пишут. У меня нет ни времени, ни возможности, ни желания читать все, что издается. Я зашел в книжный магазин лет семь назад: чудовищное количество книг, издается все. Раньше я мечтал прочитать то, второе, третье. А сейчас я врубаюсь, что не смогу столько прочитать, у меня не хватит времени в жизни. Мне не хватает времени даже самому писать.

– Вы в компьютере стихи пишете или на бумаге?
– Мне легче в компьютере писать. Но я все время ношу блокнотик – не могу без него. Помню, был какой-то день, я вышел из дому по делам без блокнота, и вдруг у меня что-то щелкнуло, строки какие-то. И чувствую, я забуду все, пока дойду до дома – размер, обороты. Что делать? Заскочил в магазин – хорошо, там продавали карандаши и блокнотик. Купил, вышел на крыльцо и писал все, что в голове было. Мороз был сильный, но я все писал и писал. Блокнотик всегда должен быть с собой.

– Вы по-прежнему пишете стихи. Образ поэта, тем более петербургского, любят романтизировать. А как на самом деле выглядят будни современного поэта? Вряд ли же это сигарета, берет, мансарда?
– Да, сигарета, берет и мансарда – это стереотип. Во-первых, я уже давно не курю. А будни – они у всех по-своему проходят. В городе есть литературные клубы, чтения, творческие вечера. Но сам я много времени провожу дома. Особенно зимой. Могу сидеть полночи что-то писать. Или вечером заснуть, а потом проснуться ночью – и «ах», и бежать писать. Просыпаюсь я, как правило, часов в 10. А потом день на день не приходится – бывает, если я написал какой-то стих накануне, я могу его сесть редактировать. Прямо сейчас я хочу куда-то уехать на подольше, потому что форма жизни, которая у меня сложилась – сидение дома, – она однообразная. Мне не хватает пространства. Я никогда не был за океаном, например. Хочу увидеть что-то непохожее на то, что вижу здесь.

Текст: Полина Шапиро
Источник: http://www.jewish.ru/style/music/2016/08/news994335262.php
]]> Tue, 30 Aug 2016 21:13:51 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2175/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%BF%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%B4%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BB-%D0%B2-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%B1%D0%B8%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B5-%D1%81-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%BE%D1%84%D0%B0%D0%BC%D0%B8 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2175
Борис Гребенщиков прилетел в Новосибирск в шесть утра, чтобы вечером дать концерт в летнем кафе «Победы». В обед он нашел время на философскую дискуссию о побеге из обыденности в искусство, организованного Новосибирским открытым университетом.
Встреча прошла в небольшом зале книжного магазина «Плиний старший». Модератором встречи выступил философ Роман Шамолин, в дискуссии приняли участие искусствовед Эрика Куфельд, философ Дмитрий Винник, пиарщик Лада Юрченко и музыкант Роман Столяр. Запись и расшифровку разговора сделал ресурс Тайга.инфо.

Роман Шамолин: Милостью Будды и доброй волей Бориса Борисовича Гребенщикова, мы начинаем нашу встречу, давайте еще раз его поприветствуем!

БГ: Здравствуйте. Все настоящее будет вечером на концерте, а сейчас — треп. Сейчас мы получим от него немного удовольствия, а потом встретимся уже там, потому что [главное] сказано все будет там. Мне страшно интересно, что будет здесь.

Шамолин: Треп будет по определенной теме: «Искусство — бегство из повседневности». Тексты Бориса Борисовича в высшей степени философские. Человек, который хочет мыслить самостоятельно и быть творцом, для него нормально быть в постоянной оппозиции к окружающему миру? Препятствует ли повседневное мышление для того, чтобы добираться до каких-то внутренних глубин?

БГ: Я не буду вдаваться в философские глубины, потому что я боюсь там потеряться. Я предпочитаю держаться там, где жизнь. И вот я иду, скажем, по опушке леса. Смотрю вокруг себя и пытаюсь найти, против чего мне протестовать. Зараза, ничего не могу найти! Мне все нравится. Против чего я должен протестовать?

Шамолин: Моя приятельница недавно была в Таиланде и вот после буддистских монастырей она попала на Уокинг-стрит, ну, вы знаете такую улочку в Паттайе. Она сказала, что после монастыря она там чуть сознание не потеряла.

БГ: А ведь на самом деле это одно и то же. Потому что и там, и там проявляется человеческая природа. И в монастыре люди, и в Паттайе — тоже люди.

Шамолин: Да, но мы ведь выбираем из этой природы тот или иной полюс.

БГ: Я не думаю, что есть полюса. Я думаю, что есть просто разные типы человеческого поведения, они свойственны каждому человеку в зависимости от его склонностей, вероятно, от его кармы, если допустить, что она существует. Случайностей мы допускать не будем, потому что случайностей в мире нет. И когда человек еще не умел разговаривать, когда он еще не умел есть, он еще не знал, что он закончит в Паттайе. Поэтому всё, что ему было привито для того, чтобы выжить на главной улице в Паттайе — это не его естественное свойство, это то, чему его научили. Человек, когда растет, пытается отчаянно сделать все, чтобы понравиться маме и папе, или тем людям, с которыми он общается. Дети делают то, за что их хвалят. Значит, те мальчики и девочки и все остальные, которые сигают по главной улице Паттайи, их так научили.

Шамолин: Да, но в человеческой природе, кроме обращения к окружению, есть еще такое качество, как неуживчивость. Человек очень любит не соглашаться с тем, что ему предлагают. В этом плане Эммануил Кант говорил, что человеческая неуживчивость — это одно из самых важных качеств, на базе которого развиваются цивилизация, культура, религия и прочее. Ведь если человек не сопротивляется тому, что ему дают, тогда мы получаем некую фабрику, которая делает однотипных людей.

БГ: Вы знаете, был бы рад согласиться, конечно, но у меня никак не получается, потому что если взять нормальные деревни русские или английские, или французские, или африканские, большая часть людей не очень сопротивляется. Они там живут и живут себе. Живут, рождаются, умирают, воспроизводят свой род, идут дальше, стареют. Я думаю, что сопротивляющиеся живут в больших городах. Но если не сопротивляться, то быстро окажешься в кармане у какого-нибудь босса.

Шамолин: То есть вы согласны с тем, что сопротивление рождает культуру, свободу, религию?

БГ: Можно сказать так, но есть одно маленькое «но». Если просто сопротивляться, толку никакого не будет. Русская интеллигенция все время сопротивляется, сопротивляется, все время хочется найти, до чего же они досопротивлялись. И получается, что позитивного ничего нет. Негативного много.

Эрика Куфельд: Люди испокон веков ведут размеренную, зависящую от природы жизнь, но может ли при этом индивид создавать свой маленький, сопряженный с вот этой материальной чувственной действительностью, уникальный мир? Что-то должно же быть, что отличает человека от соседа по его общине.

БГ: Знаете, это настолько интересная концепция, что она меня даже сбивает с толку. Мне все время казалось, что людей тянет быть частью огромного, прекрасного, бесконечного божьего мира. И если человек отгородился, то там, где вода застаивается, она начинает гнить. Разве нет? Вы знаете, я всю жизнь мечтаю и молюсь, чтобы стать частью реального мира до конца, чтобы у меня не осталось ничего своего.

Шамолин: Но когда вы создаете свои песни, разве вы не отгораживаетесь от многих вещей? От политики, от экономики…

БГ: Простите, минуточку. Когда мы говорим о политике, не забывайте, что у меня в квартире есть туалет, но я там не живу. Поэтому отгораживаться не от чего.

Куфельд: Утверждение, на которое многие любят ссылаться, что человек создан по образу и подобию божьему. Не выражается ли это подобие собственно в творческих возможностях? И что он творит помимо обыденных действий?

БГ: Абсолютно верно, [творчество] — это то, что нас единит с богом. А великое обыденное повседневное действие — это самое святое, что человек может творить. Мыть тарелки, растить детей, писать книги. А если это надоедает, значит, он еще не достиг уровня просветленности.

Дмитрий Винник: Я не согласен с тезисом, что искусство — это бегство от обыденности. Нет ничего более обыденного, чем искусство. Искусство — это способ укоренения в повседневности, даже у насекомых можно найти некоторые его аналоги, это способ поддержания социальности. Здесь, конечно, возможны нюансы. Искусство повседневно для кого, для потребителя или для творца? С моей точки зрения хорош тот творец, для которого искусство стало повседневностью, потому что это его работа.

БГ: Прекрасно сказано.

Шамолин: Мне кажется, что когда вы говорите об искусстве с точки зрения дзен-буддизма, это такая имманентность человека к бытию, к миру. То есть в любом случае мы уже принадлежим тому, что есть. Но с другой стороны, в той же самой дзен-практике или в даосской практике для просветления люди уходят высоко в горы, занимаются аскетическими медитациями, они отчуждаются от повседневности. Они трансцендируют от той реальности, которая просто так дана. И потом, уже спустя годы, они могут принять ее как просветленные существа. Раве сначала не нужно уйти в горы, чтобы потом нормально воспринимать равнины?

БГ: Есть такой путь. Есть и другой путь — никуда не уходить. И даже необязательно объявлять, что ты монах. И необязательно объявлять, что ты стремишься к просветлению. У каждого человека свой путь. Я вот сижу и поражаюсь, на самом деле, я в восторге абсолютном, потому что я не могу себе представить такую встречу, скажем в Москве. Или, скажем, в городе Вятке, или в городе Тамбове. Нет, это чисто сибирский феномен.

Шамолин: У вас в песнях очень часто встречаются трансцендентные метафоры: «Вставай, переходим эту реку вброд», «Если ты останешься на этой стороне, ты сам знаешь, что тебя ждет». Для философии характерно отчуждение от той реальности, которая нам напрямую дана, вы же говорите о том, что никакой разницы нет. Но чтобы человеку максимально раскрыть свою свободу, может быть стоит отключаться от принципа реальности?

БГ: Я думаю, что все хорошее, что мы делаем, мы делаем по пути к реальности. Потому что мы рождаемся нормальными существами в потоке жизни, а потом нам начинают пачкать мозг. И мы начинаем вырабатывать концепции, мы знаем, что нужно поступать вот так и вот так. Всю первую половину жизни мы набираемся концепций, мы набираемся физических и этических богатств, а всю вторую половину жизни, если мы разумные люди, мы избавляемся от этого. Потому что мы понимаем, что все, чему нас научили — полная, абсолютная чушь. Мы избавляемся от концепций, чтобы видеть мир не через них, а обнаженным взглядом. Поэтому я бы переименовал наш сегодняшний разговор из «Ухода от реальности» в «Возвращение к реальности».

Шамолин: Могли бы вы сказать в этом контексте, что такое реальность?

БГ: Да хер ее знает.

Куфельд: Если природный человек родился прекрасным и гармоничным, что ему не нужны концепции, тогда откуда берется у человека страх смерти и страх одиночества?

БГ: Вы знаете, есть такой известный писатель Вольтер, и у него есть книжка «Кандид», она, в общем, почти про это. Я не уверен, что в нас заложен этот страх смерти, есть инстинкт. Все нужно принимать радостно.

Шамолин: Радостно можно принимать вещи, которые делают человека максимально несвободным. Радостное принятие рабства, к примеру.

БГ: Представьте себе молодого человека, занимающегося единоборствами. И вот он идет по темному городу, заходит в подворотню и думает: «Ох, сейчас оттянусь!». Страха-то у него нет, потому что он экипирован. В какой-то момент страх к неизвестному превращается в интерес, справлюсь я с этим или нет.

Лада Юрченко: Когда мы встречаемся друг с другом, за каждым из нас накоплен свой мир, страна, город, видение. И если нет концепции, как общаться, то возможно опасное столкновение. Я со своим миром и вы со своим миром, вот мы встретились в этой подворотне, как нам договориться? Как вы предполагаете быть понятым, когда вы пишете?

БГ: Есть одна очень хорошая, очень простая молитва, которая помогает ориентироваться в каждом происходящем дне. Вкратце она сводится к этому: «Господи, все, что со мной происходит в жизни дал мне ты. Это твой дар, а поскольку я тебя люблю, то значит все, что от тебя исходит — это хорошо. Раз все это хорошо, тогда я мечтаю на все это адекватно реагировать и принимаю все, что ты мне посылаешь, и надеюсь в этом разобраться». И тогда все концепции сразу уходят.

Шамолин: То есть ваш девиз: «Если поймешь, что сансара — нирвана, то всяка печаль пройдет»?

БГ: А у меня и девиза нет. Более того, даже мое имя, под которым вы все меня знаете, имя, которое мне дали родители, к которому я не имею малейшего отношения, это имя — пустой ярлык. Имя можно откинуть, и получается все чисто и хорошо.

Шамолин: Вы говорите, что нужно принимать все, что дает бог. Но в человеческой истории есть вещи, которые принять просто так невозможно, они слишком жестокие и слишком страшные. Как быть с проблемой зла? Как объяснить бога, если есть зло?

БГ: А как объяснить то, что, скажем, мне три года, я нашел коробок со спичками, и мне страшно хочется ими чиркнуть? Потому что я знаю, что будет интересно. И когда у меня эти спички забирают, то я считаю, что это очень большое зло. Потому что не нужно было у меня спички забирать, я бы сейчас поджег весь дом! Я к тому говорю, что когда мы говорим о добре и зле, мы исходим из нашей личной точки зрения. Мы говорим, что для нас это добро, но ведь разве нельзя допустить, что для другого живого существа все может быть наоборот? Почему я должен считать, что я лучше?


Шамолин: Можем ли мы считать добром принуждение к рабскому труду?

БГ: Вероятно, для кого-то это будет так. Мне это представить себе сложно, но тем не менее — это существует. А когда падает метеорит — это добро или зло? Упал, и всё. В идеале хорошо иметь представление, что ты имеешь такие же права, как и все остальные. Есть определение, что бог — это окружность с бесконечным радиусом, центр которой — везде. Поэтому каждый из нас — центр вселенной, ради каждого из нас весь этот балаган затеян. Это хорошая система мира, лучше я не знаю.

Винник: Меня долгое время обескураживала бессмысленность текстов рок-музыкантов, у меня даже появилась теория, почему народ так сильно любит шансон, потому что там все тексты обыденные. Многие деятели признавались, что в их метафорах нет никакого смысла. До какой степени, как вам кажется, тексты песен должны быть осмысленными?

БГ: Должен сказать абсолютную правду. Все, что я пою, все, что любой человек поет, бог воспринимает как просьбу, обращенную к нему лично. Каждое слово, которое ты поешь, каждая запятая, которую ты имеешь в виду, с тобой случится. Ты же ее просишь. Поэтому люди, которые поют, не совсем отдавая себе отчет в том, что они поют, могут оказаться в довольно сложном жизненном положении. Потому что они сами этого попросили, и бог, естественно, это дал, как любимым детям.

Роман Столяр: Для вас бог персонифицирован? Я спрашиваю, потому что мне кажется, что все религиозные столкновения основаны на разных взглядах по этому вопросу.

БГ: Конечно персонифицирован, каждый из нас — воплощение бога. Что касается религиозных столкновений, я боюсь, что они связаны исключительно с жаждой немедленно взять то, что в карманах у противника, и переместить в свои карманы. Это единственный источник религиозных конфликтов.

Текст подготовила Наталья Гредина, видео Али Козорезовой

Источник:
http://tayga.info/details/2016/08/05/~129097
]]> Fri, 05 Aug 2016 08:12:17 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2120/megafonlive https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2120
Фестиваль «МегафонЛайв» стартует 16 июля. Он охватит восемь российских городов: во Владивостоке выступит «Чайф», а в Хабаровске — Диана Арбенина и «Ночные снайперы». Тридцатого июля в Омске сыграет «Сплин», а в Перми — «Аквариум». Шестого августа в Волгограде и Саратове параллельно выступят «Чайф» и «Би-2», 13 августа они же сыграют в Ставрополе и Сочи. Благодаря онлайн-трансляции финальную песню каждого параллельного концерта группы будут исполнять вместе.
Борис Гребенщиков в последнее время не дает интервью, но накануне фестиваля он согласился на беседу с обозревателем «Ленты.ру».

«Лента.ру»: Вы написали сотни песен. Какие у вас отношения с вашими песнями? Понятно, что новые играть интереснее. Но есть ли такие песни, которые вам исполнять тяжело, по внутренним причинам? Есть ли такие песни, которые стали вам чужды?

Гребенщиков: Есть необъяснимый факт: хорошая песня — старая она или новая — всегда оказывается «про сегодня». Поэтому и петь их интересно. Поешь и думаешь: откуда я мог это тогда знать? Впрочем, к этому со временем привыкаешь. Бывают страшные и больные песни, которые петь эмоционально тяжело — но, может быть, именно поэтому они и важны. Не зря говорят, что выход находится там, куда идти страшно или больно. Но за 45 лет я не написал ни одной песни, которая стала бы мне чуждой.

Слушаете ли вы свои старые альбомы? Когда, например, в последний раз вы слушали «Равноденствие» или «Табу»?

Я их слушал в последний раз, наверное, тогда, когда мы их записали. С тех пор — ни разу. Себя слушать — баловство. Я предпочитаю слушать либо что-то новое для меня, либо то, от чего сердце поет.

В этом году в Великобритании отмечают 40-летие панка. «Аквариум» экспериментировал с панк-роком, но недолго. Какие ощущения остались от того периода? Чем для вас был панк тогда?

«Эксперимент» — какое холодное слово. Ни хрена мы тогда не экспериментировали, мы попросту играли так, как душа велела. А Лу Рид, Specials, Sex Pistols и Clash просто показали нам, что музыку можно играть и так тоже. Мы эти возможности до сих пор имеем в виду. Однако шепотом и улыбкой обычно можно добиться большего, чем криком и руганью.

Согласны ли вы с утверждением, что панк — это нормальное состояние для России? То есть что в самой по себе российской жизни достаточно панка?

Это идиотское и унизительное заявление. Россия — прекрасная, богатая талантами и бесконечно разнообразная страна. У нас есть все. Пушкин, Толстой, Тургенев, Шишкин, Айвазовский, Нестеров, Васнецов, Мусоргский, Бехтерев, Менделеев, Станиславский, Блок, Цветаева, Серафим Саровский — разве это панк?


Как бы вы определили русскую идентичность? Как бы вы описали сегодняшнего русского человека?

Вы считаете, что человек так прост, что его можно описать словами? Нет, люди, по счастью, больше и сложнее любых описаний и кодов. И русскость невыразима словами. Но об этом прекрасно сказал Достоевский в 1880 году в своей речи о Пушкине, рекомендую почитать.

Что вы думаете о теории Юрия Мамлеева, что Россия и Индия — это общее духовное пространство, противостоящее западному материалистическому миру?

В детстве во дворе все знали, что в другой двор ходить нельзя, нас там не любят и могут дать по голове. Я глубоко уважаю Юрия Мамлеева, но мне всегда казалось, что всем дворовым теоретикам, стремящимся разделить мир на противостоящие группировки, на «наших» и «чужих», стоило бы сначала на личном примере узнать, о чем они говорят. Может быть стоит, например, выучиться грамоте и узнать самим, как живут другие. Лично ознакомиться с Европой и «западным материализмом», и тогда уже говорить. Может быть уже хватит считать обитателей любого соседнего двора «врагами» и ходить «стенка на стенку»? Западный мир не более материалистичен, чем восточный, просто по-другому расставлены ударения. А что Индия с Россией близки — это факт.

Решили ли вы для себя вопрос: с кем быть России — с Западом или Востоком, или вообще идти по своему «особенному пути»?

У апостола Павла сказано: все мы как части тела, все разные, а вместе составляем одно тело. Не пора ли вспомнить священное писание? По счастью, все культуры и страны разные, а вместе мы на земле, чтобы учиться друг у друга. И все вместе мы и составляем человечество.

А что думаете об идее Юнга, который сказал, что западному человеку в принципе невозможно усвоить дух Востока, что, мол, для него йога останется только физкультурой?

Не согласен. В учении йоги, Ци Гун или буддизме с даосизмом нет ничего специфически восточного. Речь там идет о устройстве человеческого тела и сознания: а устроены мы все одинаково.

Возможно ли возвращение нашей страны к полному Советскому Союзу с его изоляцией, железным занавесом и прочими радостями? Реально ли это, на ваш взгляд, или после всего, что случилось за последние 30 лет, уже невозможно в полной мере?

Не очень образованным людям из числа чиновников это было бы очень удобно: не нужно ничего делать, не нужно узнавать новое, соревноваться с другими и таким образом совершенствоваться. Но история показывает, что страны, выбирающие самоизоляцию, выключают себя из жизни и впадают в отсталость. Потом требуется долгое время на их восстановление. Не хотелось бы, чтобы это произошло у нас.

Как относитесь к Brexit, к тому, что Великобритания хочет выйти из Евросоюза?

Хочется верить, что они разберутся со своими ошибками.


Не кажется ли вам, что в мире прибавилось хаоса — и прибавляется еще и еще?
Как математик скажу, что это невозможно. Соотношение хаоса и порядка во Вселенной не меняется; просто иногда одно более заметно, чем другое. Наше дело сохранять их равновесие.

Любите ли вы группу Motörhead? Я знал человека, который слушал только две группы: «Аквариум» и Motörhead.

Отношусь с большим уважением. Как говорил Паниковский, Лемми — это голова.

Много ли времени вы проводите, читая соцсети? Есть мнение, что они породили бездну слов, которая закрыла путь к каким-то глубоким высказываниям, мыслям, которые надо вынашивать, давать им зреть?

Не вините молоток, попав себе по пальцам. Никто не заставляет нас проводить время в соцсетях; это просто самая глупая форма времяпровождения, доступная современному человеку, поэтому нас, естественно, к ней влечет. Посмотрите вокруг: по упертости взгляда человека в его социальное приспособление (вроде телефона) можно сделать вывод о его воспитанности и культуре. Хорошо воспитанный человек никогда не позволит себе на публике замыкаться на экране своего гаджета. Так же, как по громкому телефонному разговору в общественных местах можно безошибочно узнать человека невежественного и бескультурного. Поэтому сколько хочешь — столько и сиди в сетях; это как лузгание семечек: безошибочно говорит окружающим о твоем социальном уровне.

Современное молодое поколение (тех, кто на третьем десятке) упрекают в отсутствии бунтарского духа. Мол, они слили протест, у них нет запала, они конформисты. Каковы ваши личные наблюдения? Встречали ли вы 20-летних бунтарей сегодня?

Бунтари были, есть и будут всегда. Есть конформисты и есть бунтари. Дело не в протесте, а в желании думать за себя самому и идти своим путем. Таких людей всегда немного, но они есть всегда. Без них человечество загниет.

Отличается ли по своей активности российская молодежь от молодых людей других стран? Вы много путешествуете, и наверняка у вас есть опыт наблюдений.

Насколько мне видно, молодые всегда везде одинаковы, и радостно на большинство из них смотреть.

Вообще, насколько обязательным, по вашему мнению, является «бунтарский дух» для молодых поколений?

Бунтарский дух — просто желание делать по-сегодняшнему, а не по-вчерашнему. В этом залог развития человека.

В недавнем туре по России вы много выступали на улице: в подземных переходах и подобных местах. Какие были ощущения от этих выступлений — разные в разных городах или все-таки эта «подземная среда» более-менее одинакова?

Ощущения всегда первосортные. Играть бесплатно для желающих — высшее удовольствие. Вот и получается, что все рады — а одна радость вызывает другую.

В 2015 году вы собрали краудфандингом деньги на новый альбом. Как он поживает? Это не к тому, куда пошли деньги, а в самом платоническом смысле — когда же выйдет альбом и каким он будет?

Деньги в 2015-м собирались (и продолжают собираться) не на запись какого-то одного альбома, а на постоянно идущий у «http://show-biz.by/motorheadа» процесс записи музыки, со всеми пробами и ошибками, из удач которого потом собираются альбомы.

Недавно мы выпустили мини-альбом «Песни Нелюбимых». На днях (если авторское общество позволит нам) надеемся выпустить альбом русских песен «Золотой Букет (Песни Родимой Стороны)», который собирался и записывался 22 года. В планах — «Дань», альбом переработок песен моих знаменитых коллег по цеху, а также новые записи «Аквариума».

Вы с успехом «рвете шаблон» у людей, настроенных на черно-белое восприятие мира: можете встретиться с Саакашвили, а можете — и с Бастрыкиным. Некоторые люди считают эти жесты взаимоисключающими и впадают при подобных известиях в космическую растерянность. А вопрос такой: есть ли люди, на встречу с которыми вы бы не пошли ни за что?


Я никогда никого не просил о встречах. Но много известных людей по разным своим причинам ищут встречи со мной, и я соглашаюсь — по определению не верю прессе, и мне интересно встретиться и сделать свои выводы, увидеть — кто эти люди на самом деле.

Доводилось ли вам слышать такие отзывы о себе, что ваше миролюбие и благодушие, которое ставят в пример сердитым людям, — это все удобная маска, нечто наигранное? Если да, то как вы на такое реагируете?

Мне не очень важны чьи-то отзывы обо мне. И во мне нет ни миролюбия, ни благодушия — есть, однако, желание видеть все, как оно есть, и реагировать на это адекватно. Просто агрессивная реакция никому никогда не помогала.

Слушаете ли вы рэп/хип-хоп, и особенно хотелось бы спросить ваше мнение насчет современного русскоязычного рэпа. Есть ли какие-нибудь ценные для вас исполнители в этой области?

Я все жду, когда меня кто-то удивит и поразит. Не только в рэпе/хип-хопе, а вообще в искусстве.

Беседовал Александр Зайцев

Источник:
https://lenta.ru/articles/2016/07/15/bg/
Сохранить
]]> Fri, 15 Jul 2016 07:22:58 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2099/%D0%BD%D0%B0-%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D1%8E-%C2%AB%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%D0%B0%C2%BB-%C2%AB%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D1%87%D0%B8%D0%B9-%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81%C2%BB-%D1%81%D0%BD%D1%8F%D1%82-%D0%BC%D1%83%D0%BB%D1%8C%D1%82%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/2099
Группа «Аквариум» экранизировала еще одну песню из последнего мини-альбома «Песни нелюбимых». На сей раз видеоклип снят на нашумевшую композицию «Собачий вальс». Режиссером и художником клипа стала Елена Авинова, мультипликатором – Михаил Ведерников.

Запись песни происходила в январе 2016 года в Гаване, а остальные две композиции с мини-альбома «Песни нелюбимых» записывались в Лондоне и Санкт-Петербурге с октября 2015 г. по март 2016 г.

Напомним, что в апреле этого года Борис Гребенщиков представил клип на заглавную песню мини-альбома.

Текст песни «Собачий вальс» имеет явную остросоциальную направленность. Неоднократно Борис Гребенщиков посвящал ее работникам отечественного телевидения. В клипе на эту песню тема активно поддерживается и развивается. Мультипликационные фигуры с телевизорами на головах весело идут по жизни, слепо доверяя и повинуясь всему, что им вкладывают в головы с экранов.


Аквариум «Собачий Вальс» (20 июня 2016)

]]> Thu, 07 Jul 2016 12:46:48 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/754/%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%B0-%D1%81%D0%BB%D0%B5%D0%B4%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%BE%D0%B3%D0%BE-%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%82%D0%B0-%D0%B2%D1%81%D1%82%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%81%D1%8F-%D1%81-%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%BC-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%BC https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/754
Глава Следственного комитета России Александр Бастрыкин встретился со знаменитым отечественным рок-музыкантом Борисом Гребенщиковым. По итогам общения в неформальной обстановке они договорились о сотрудничестве в сфере благотворительности.
При этом Гребенщиков не исключил своего участия в совместных с СК адресных благотворительных акциях, передает пресс-служба ведомства.

В ходе разговора Бастрыкин рассказал музыканту о созданных в Следственном комитете консультативном совете по вопросам оказания помощи детям-сиротам и детям, оставшимся без попечения родителей, а также общественном координационном совете по оказанию помощи детям юго-востока Украины, в которые входят представители общественности и творческой интеллигенции.

Гребенщиков, в свою очередь, отметил, что в его жизни благотворительность также занимает важное место. Он является попечителем одного из благотворительных фондов, проводит концерты, сборы от которых перечисляет на лечение тяжелобольных детей. Официальный представитель СК Владимир Маркин подчеркнул, что и музыкант, и ведомство осуществляет пожертвования детям, проходящим лечение в клинике Доктора Лизы.

В пресс-релизе СК также отмечается, что Бастрыкин и Гребенщиков в разговоре вспомнили Ленинградский государственный университет, в котором они оба учились. Глава СК поинтересовался у музыканта, не он ли исключал Гребенщикова из рядов ВЛКСМ, заметив, что не является большим поклонником рок-музыки, но при этом с уважением относится к любому талантливому творчеству. Гребенщиков ответил, что отлично помнит тех функционеров, кто исключал его из комсомола, и среди них Бастрыкина точно не было.

Оригинал статьи:
http://newsru.com/russia/21apr2016/bastrykin.html
]]> Thu, 21 Apr 2016 20:36:01 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/705/%D0%B1%D0%B3-%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D0%BB-%D0%B2-%D1%86%D0%B5%D0%BD%D1%82%D1%80%D0%B5-%D1%81%D0%BC%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B0-%D0%BA%D0%BB%D0%B5%D0%BD-%D0%B8-%D1%81%D0%BF%D0%B5%D0%BB-%C2%AB%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%B0%D1%87%D0%B8%D0%B9-%D0%B2%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D1%81%C2%BB https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/705
В память о событии у деревца установлена табличка: «Древо жизни. Дар жителям прекрасного города Смоленска. Борис Гребенщиков».

Действо не осталось незамеченным прохожими, и музыканты, верные взятому несколько месяцев назад курсу, расчехлили гитары и спели акустическую версию "Собачьего вальса" - новой песни, опубликованной совсем недавно на миниальбоме "Песни нелюбимых" (ранее не концертах Борис Гребенщиков посвящал ее работникам средств массовой информации). Не сказать, чтобы слушателей было много, но счастливчики, умеющие оказаться в нужном месте в нужное время, всегда встречались редко.

Накануне Борис Гребенщиков и Алексей Зубарев дали в Смоленске концерт "Песни огненной воды" - самое необычное, наверно, за все годы своих визитов в город представление. Оба исполнителя были нарядно одеты, пели сидя, не снимая шляп, при этом вся сцена была заставлена разнообразными цветами – букетами роз и хризантем в вазах (и это еще до начала концерта!), фикусами в горшках, бонсаями и другими неведомыми растениями-экзотами, а также настольными лампами и торшерами, призванными обеспечивать умиротворяющую обстановку.

В столь необычном интерьере были исполнены песни разных лет - от самых стародавних до написанных в этом году, причем некоторые из них были украшены длинными соло, которых "Аквариум" обычно избегает. Акустических концертов в Смоленске Борис Гребенщиков, как ни странно, до сих пор не играл, и теперь в городе знают и эту сторону его творчества.

Оригинал статьи:
http://rg.ru/2016/04/16/reg-cfo/bg-smolensk-klen-sobachij-vals.html]]> Sat, 16 Apr 2016 14:47:20 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/158/%D0%B3%D1%80%D1%83%D0%BF%D0%BF%D0%B0-%C2%AB%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%C2%BB-%D0%BF%D1%80%D0%B5%D0%B4%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B2%D0%B8%D0%BB%D0%B0-%D0%BA%D0%BB%D0%B8%D0%BF-%C2%AB%D0%BF%D0%B5%D1%81%D0%BD%D0%B8-%D0%BD%D0%B5%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D0%BC%D1%8B%D1%85%C2%BB https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/158
Группа «Аквариум» проводила 2015 год премьерой клипа «Песни нелюбимых». Ролик был опубликован на официальном канале группы 31 декабря 2015 г. Съёмки нового клипа «Аквариума» прошли в студии телеканала «Дождь» 12 декабря 2015 года. Режиссёр ролика – Ирина Оренова, оператор – Стас Романовский.
Как обычно, Борис Гребенщиков никаких комментариев в отношении клипа не дал. Правда, ранее Борис Борисович говорил о планах выпустить в декабре мини-альбом под названием «Песни Нелюбимых», в который должны войти три композиции. Однако, на текущий момент релиз этого EP так и не состоялся. Официально представлена лишь заглавная песня – «Песни Нелюбимых».

В 2015 году группа «Аквариум» не радовала поклонников новинками. Музыканты представили лишь сингл «Палёное виски и толчёный мел» и опубликовали кавер-версию песни «Растафара» группы «Зоопарк». Кроме того, участники коллектива приняли участие в записи альбома проекта «Террариум» «3=8», релиз которого состоялся в ноябре.

Аквариум «Песни Нелюбимых» (Опубликовано 31 декабря 2015)

Записано в студии телеканала «Дождь» 12 декабря 2015 года,
Режиссёр: Ирина Оренова,
Оператор-постановщик: Стас Романовский.
]]> Sat, 26 Mar 2016 16:32:07 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/157/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D1%81%D0%BE%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BB-%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%B3%D0%B8-%D0%BD%D0%B0-%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D0%B0-%D1%81-%D0%BF%D0%BE%D0%BC%D0%BE%D1%89%D1%8C%D1%8E-%D0%BA%D1%80%D0%B0%D1%83%D0%B4%D1%84%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B0 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/157
Борис Гребенщиков – музыкант, у которого уже много лет на концертах всегда только аншлаги. И уже много лет Борис Борисович не давал никаких поводов думать, что у него есть проблемы с деньгами. Тем не менее, он по примеру многих начинающих групп решил испробовать «народный сбор средств» на сайте «Планета».
«Дорогие друзья! „Аквариум“ всегда записывал и выпускал свою музыку. И всегда – благодаря приятелям». – так Гребенщиков прокомментировал свой поступок, – в былые времена продажа пластинок и дисков 100% окупала расходы на звукозапись. Сегодня ситуация поменялась и продажа аудиопродукции заработка не приносит.

«Сегодня мы все – обитатели Прекрасного Нового Мира Интернета, где музыку можно слушать бесплатно. Но, чтобы ее записывать, нужны деньги», – написал БГ на странице проекта.

Поклонники, пожертвовавшие на новый альбом 1 000 российских руб. получают новые песни на CD с автографом Гребенщикова, за 3000 руб. — виниловый альбом «Соль» с автографом музыканта.

Заявив, что для записи необходимо 3 млн. российских рублей (ок. 40 тыс. долларов), БГ собрал всего за 2 дня 3,1 млн. руб., поставив при этом абсолютный рекорд платформы planeta.ru

 «Это абсолютный рекорд суточного сбора в российском краудфандинге. За два дня еще никто 3 миллиона в России через краудфандинг не собирал!» — сказал Федор Мурачковский, генеральный директор платформы.

Проект поддержали более двух с половиной тысяч человек из России, Израиля, Беларуси, Финляндии, Швейцарии, США, Австрии, Германии, Швеции, Словакии, Латвии, Украины, Бельгии, Норвегии и Австралии.
]]> Sat, 26 Mar 2016 16:29:25 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/156/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB-%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%BB-%D1%81-%D1%80%D0%BE%D0%B1%D0%B5%D1%80%D1%82%D0%BE%D0%BC-%D1%83%D0%B0%D0%B9%D1%8F%D1%82%D1%82%D0%BE%D0%BC-%D0%BD%D0%B0%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%83%D0%BD%D0%B5-%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0-%D0%BF%D0%BE-%D1%81%D1%88%D0%B0 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/156
Совместная работа и запись сингла на композицию «Стелла Марис» с последнего альбома «Соль» с Робертом Уайяттом (Robert Wyatt) у Бориса Гребенщикова изначально не планировалась – все случилось довольно необычным образом.
Как это произошло, БГ рассказал на своей странице в соцсети: «Во время записи альбома “Соль” я подумал, что было бы здорово, если бы на последней песне альбома “Стелла Марис” сыграл на корнете один из моих любимейших музыкантов на свете – Роберт Уайятт. Уж очень эта песня ему подходила. Я написал Роберту письмо с просьбой. Роберт вежливо отказал – “был бы рад, но я навсегда перестал заниматься музыкой”».

Когда песня был закончена, БГ без всякой задней мысли послал ее Роберту: «вот, собственно, та песня, которую я имел в виду». Ответ был неожиданным. Роберт написал, что песня ему более чем понравилась, ради нее он готов снова заняться музыкой и попросил дать возможность поработать с ней.

Через два месяца Уайятт прислал Борису Гребенщикову свою версию «Стеллы Марис», где не только сыграл на корнете и трубе, но и спел. «Иногда чудеса случаются» – подвел итог этой истории Гребенщиков.

К моменту выхода сингла Гребенщиков уже находился в Лондоне, куда он приехал для того, чтобы поучаствовать в фестивале русской словесности «SLOVO». В концерте БГ, который прошел 15 апреля, принял участие также Борис Акунин.

Из Англии БГ направится в США, где у него запланирован рад концертов. На большинство из них все билеты уже проданы.

Роберт Уайятт – английский музыкант, один из создателей стилей прогрессив-рок и симфо-рок. Его группа «Soft Machine» в свое время оказала большое влияние на многих рок-музыкантов во всем мире.
]]> Sat, 26 Mar 2016 16:23:40 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/155/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B8-%C2%AB%D0%B0%D0%BA%D0%B2%D0%B0%D1%80%D0%B8%D1%83%D0%BC%C2%BB-%D0%B4%D0%B0%D0%B4%D1%83%D1%82-%D0%B2-%D0%BA%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B5-%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D0%B8%D0%BE%D0%B7%D0%BD%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%86%D0%B5%D1%80%D1%82 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/155
Легендарная группа «Аквариум» 14 декабря 2014 даст единственный в Украине и в своем роде уникальный концерт. Уникальный – потому что кроме постоянных участников группы к Борису Гребенщикову присоединятся бывший музыкант «Oasis» Пол Стэйси (Paul Stacey), барабанщик Ноэля Галлахера Джереми Стэйси (Jeremy Stacey) и «король кельтской флейты» Брайан Финнеган.
Совместно с братьями Стейси Борис Гребенщиков бас-гитаристом «Аквариума» Александром Титовым летом 2014-го года записал в Лондоне трек «Если я уйду» в рамках работы над альбомом «Соль». В августе на эту композицию уже в Санкт-Петербурге был снят видеоклип.
Как рассказывает Бориса Гребенщикова, песня «Если я уйду»  была им написана в середине 80-х годов, когда перед его домом на улице Софьи Перовской (ныне Малая Конюшенная) в Петербурге стала постоянно дежурить черная «Волга» с наблюдателями из КГБ. Однако тогда автор решил отложить эту песню – стобы вернуться к ней через 30 лет.
Киевский концерт пройдет в рамках мирового тура группы и станет самым масштабным выступлением «Аквариума» в Украине за последние 20 лет.

Борис Гребенщиков «Если я уйду» (Опубликовано 1 сентября 2014)

]]> Sat, 26 Mar 2016 16:17:40 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/154/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D0%B2%D1%8B%D0%BF%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB-%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC-%C2%AB%D1%81%D0%BE%D0%BB%D1%8C%C2%BB https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/154
Борис Гребенщиков выпустил новый альбом под названием «Соль». Это первая студийная работа БГ после вышедшего в 2011 году альбома «Аквариума» «Архангельск». Туда вошли старые песни, изданные к 60-летию музыканта и совсем новые композиции.

Работу над альбомом Гребенщиков вел больше года. В 2013 году он выпустил сингл, одна из песен которого называлась «Любовь во время войны». Несмотря на то, что она была записана еще до событий на Украине, критики нашли слова пророческими: «И я протягиваю ладони, ладонь. Но это все равно, что гасить бензином огонь». Вторым синглом к альбому стала песня «Пришел пить воду», которую весьма высоко оценил музыкальный критик Артемий Троицкий – впрочем, как и весь альбом: «На мой взгляд, это очень хорошая работа. Она находится абсолютно на уровне, а в каком-то смысле даже лучше, чем классические работы Бори Гребенщикова и группы «Аквариум». Там есть одна песня, она называется «Пришел пить воду», которая вообще, на мой вкус, пожалуй, лучшая песня на русском языке, что я слышал за последние несколько лет».

Все это время Гребенщиков записывался в Лондоне, Лос-Анджелесе и Санкт-Петербурге. Продюсировал альбом БГ известный американский клавишник и саундпродюсер Митчелл Фрум. В этом ему помогал десант сессионных музыкантов, в том числе Мел Коллинз, который поиграл с «Pink Floyd» и «Rolling Stones».

БГ признал, что потратил немалые средства на запись и по-особому подошел к продаже альбома. За несколько дней до даты релиза он учредил на портале kroogi.com собственную «ложу» под названием «Дикая Северо-Западная Ложа Великих Дворников и Беспечных Рыбаков». Известно, что «магистры ложи» причастны причастными к тайнам «Аквариума», в связи с чем получат возможность узнавать то, чего другие не знают. Эти люди не только раньше всех ознакомились с альбомом «Соль», но и получили полный доступ к записям, которые могут порадовать непосредственно студийным качеством.

Новые «магистры» могли скачать альбом первыми еще до 1 ноября. После того, как альбом появился в iTunes, он сразу же занял первое место в списке самых продаваемых в магазинах iTunes России и Украины.

Борис Гребенщиков и Аквариума «Пришёл пить воду»
(фан-клип, опубликовано 3 апреля 2014)

В клипе использованы кадры из фильма "Сталкер" (1979), режиссер Андрей Тарковский.
Пришёл пить воду 

Пришёл пить воду, не смог узнать её вкус;
Пришёл пить воду, не смог узнать её вкус.
Железные скобы вбиты в крылья,
Источник задушен золотой пылью.
Закрой за мной, едва ли я вернусь!

Будешь в Москве, остерегайся говорить о святом.
Будешь в Москве, остерегайся говорить о святом.
Не то, кроткие как голуби, поймают тебя;
Святые оседлают тебя;
Служители любви вобьют тебя в землю крестом.

А нищие духом блаженны, вопрос снят.
Но имеющие уши – слышат, и Покров свят.
Не важно "против" и "за",
Просто, что то изменилось у тебя в глазах.
Когда соль теряет силу – она становится – яд.
]]> Sat, 26 Mar 2016 16:09:17 +0000 https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/153/%D0%B1%D0%BE%D1%80%D0%B8%D1%81-%D0%B3%D1%80%D0%B5%D0%B1%D0%B5%D0%BD%D1%89%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%B2-%D1%81%D0%BD%D1%8F%D0%BB-%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D1%8B%D0%B9-%D0%BA%D0%BB%D0%B8%D0%BF https://show-biz.by/boris-grebenschikov-akvarium/blog/153
Борис Гребенщиков, многолетний и бессменный лидер группы «Аквариум» напомнил о себе новым клипом, который недавно был выложен на портале Youtube. Клип изготовлен чрезвычайно просто. Все действие происходит на крыше дома. Гребенщиков все время в кадре один – с ним лишь его гитара. Никаких сопроводительных комментариев к новому клипу легендарного исполнителя нет.
Как известно полгода назад музыкант объявил мораторий на общение с прессой. Однако группа продолжает активно концертировать.

Седьмого июня в качестве специального гостя группа «Аквариум» выступит на фестивале «Ahmad Tea Music Festival», который пройдет в Москве. Во второй половине июня музыканты порадуют концертами своих поклонников, проживающих в Европе: 18 июня группа выступит в Стокгольме, а 20 июня – в Осло.

Борис Гребенщиков «Поутру» (Опубликовано 2 июня 2014)

]]> Sat, 26 Mar 2016 16:02:24 +0000