Продвигай свою музыку
 

Blogs

За что группа Kasabian изгнала из состава собственного лидера

Ситуация внутри популярнейшей группы «Kasabian», лучшей британской группы 2014 года (по версии Brit Awards), хэдлайнера фестиваля «Гластонбери», сложилась небывалая: музыканты попросили покинуть состав Тома Мейгана - автора большинства песен, ведущего вокалиста, фронтмена и основателя коллектива. Именно Мейган в 1997 году показал своим одноклассникам несколько своих песен и уговорил их попробовать вместе выйти на сцену. С того времени друзья, знавшие друг друга буквально с пеленок, не расставались, став одной из самых успешных групп мира.

Причина такого неординарного поступка стара, как мир - домашнее насилие. Камеры слежения зафиксировали, как пьяный Мейган избивает свою бывшую невесту. Медики зафиксировали у неё многочисленные ушибы и красные круговые следы на шее, свидетельствующие попытку удушения.

Суд состоялся быстро: седьмого июля, на следующий день после происшествия. Вердикт гласил: 200 часов общественных работ, оплата страховки и лечения девушки, обязательный курс реабилитации и полтора года под полицейским наблюдением.

Представители общественных организаций высказали недовольство мягкостью приговора, поскольку посчитали, что музыканта как общественно опасного элемента, нужно посадить в тюрьму. Судья пояснил своё решение, обращаясь к подсудимому: «Мне пришлось учесть тот факт, что вы не только причинили боль своей жертве, но также разочаровали многих людей - членов группы и тех, кто любит вашу музыку. Они шокированы тем, что вы совершили».

Приговор друзей был более суровым. После тяжелых разговоров музыканты «по обоюдному согласию» решили, что не могут продолжать совместную работу. Об этом они сами сообщили в Твиттере поклонникам:

«Мы убиты горем. Но у нас не было другого выбора, кроме как попросить Тома покинуть группу. Мы не можем оправдать его. Домашнее насилие и жестокость любого рода абсолютно недопустимы. Как только мы узнали об обвинениях, выдвинутых против Тома, мы как группа приняли решение, что больше не можем работать с ним. В конечном счете, хотя Том всем нам сделал больно, не мы здесь - главная жертва. Домашнее насилие не может быть оправдано. Спасибо за вашу поддержку. Скоро увидимся».
Отношение к насилию действительно для музыкантов «Kasabian» изначально было важным моментом. Линда Касабиан - так звали девушку, которая состояла в банде Чарльза Мэнсона, одного из самых страшных преступников ХХ века (его историю рассказал в своем фильме «Однажды в Голливуде» Квентин Тарантино). Линда сбежала от Мэнсона и впоследствии стала главным свидетелем обвинения на суде, благодаря чему убийца получил пожизненный срок. Её фамилию, как символ активного сопротивления насилию, музыканты и выбрали в качестве названия.

Том Мейган признал наличие проблемы с алкоголем. Поначалу он полностью всё отрицал и был шокирован, когда ему показали кадры видеозаписи.

Музыканты выпустили своё обращение только после того, как суд официально признал вину Мейгана. Они попросили своего уже бывшего лидера также объясниться с поклонниками - группа всегда подчеркивала, что эта связь для них очень важна. Поначалу от лица музыканта высказался его адвокат, сообщив дежурные «Моему клиенту очень жаль...». Наконец, сам Мейган нашел в себе силы объясниться в Инстаграме:

«Я просто хочу, чтобы вы знали, что у меня все хорошо. Я нахожусь в хорошем месте. Спасибо за вашу любовь и поддержку. Очень скоро мы увидимся».

Читать еще:
Kasabian выпустили альбом для громкого крика

Как лидер группы «Бегемот» оскорбил национальный герб и сядет ли он в тюрьму

В Польше прошло первое заседание суда над лидером дэт-метал-группы «Behemoth» Адамом Дарски, который больше известен под сценическим псевдонимом Нергал. Музыканта обвиняют в том, что в рекламном постере, продвигающим гастрольный тур группы, был использован национальный герб страны в сочетании с сатанинскими атрибутами: змеями, черепами и козлиными рогами.

Инициатором обвинения выступил Институт правовой культуры имени Ордо Юриса, созданный при Ассоциации социального и религиозного образования. Это влиятельная организация, которая представляет в Польше интересы католической церкви. В неё входят историки и юристы, которые провозгласили себя «защитниками духовной культуры». Эта организация громко заявила о себе, выступив с инициативой полного запрета абортов, что вызвало по всей Польше волну многотысячных протестов. Тем не менее, против абортов было принято несколько законов, которые на сегодняшний день являются самыми жесткими в мире.

Защита оскорбленного герба - новая инициатива высокодуховных защитников культуры. Прокурор в своей обвинительной речи сообщил, что специалистами в области иконографии и геральдики была проведена соответствующая экспертиза, которая подтвердила, что на плакатах изображена именно национальная польская эмблема, с добавлением элементов ей не свойственных и её оскорбляющих.

z10289911IHAdamDarskiczyliNergalliderzespoluBehemoth.jpg

Группа «Behemoth» из Гданьска выступает на металлической сцене уже почти 30 лет - с 1991 года. Это одна из самых известных и популярных во всем мире польских тяжелых групп, а её лидер пользуется большим влиянием и авторитетом в Европе. В своих текстах музыканты постоянно обращаются к темам оккультизма, мифологии Востока, а также идеям Алистера Кроули. Они разработали подробную концепцию, которая затрагивает все элементы концертного шоу, включая сценографию, костюмы и грим. В состав коллектива на постоянной основе входит консультант по этим вопросам, оккультист, поэт и автор песен Кшиштоф Азаревич. В частности, для каждого нового альбома и концертного тура разрабатывается новая символика. Часто она имеет форму стилизованного герба.

behenoth333.jpg

Постеры альбомов «I Loved You at Your Darkest» (2018) - это он стал причиной судебного разбирательства, «The Satanist» (2014), «Polonia Heretica» (2016).

Нергал очень серьезно отнесся к судебному процессу. Он сослался на то, что используемые графические изображения являются каноном для стиля музыки, которую они исполняют. Он также привел несколько примеров «неадекватного» иcпользования польского герба, наглядно показав абсурдность ситуации.

«Я фанат футбола, - рассказал музыкант, - и когда я вижу изображение белого орла на футбольном мяче, который на протяжении игры пинают 22 пары ног, это оскорбляет меня. Но при этом я не собираюсь бегать по судам, обвиняя футболистов в том, что они публично бьют ногами по гербу Польши. А ведь здесь та же самая проблема».

«На этом процессе я выполняю важную миссию - защищаю художественную свободу и свободу выражения. Это самая серьезная битва, которую мы не должны проиграть. Я верю в человеческую мудрость», - сказал в заключение Нергал.

Решение суд пока еще не принял. Рокеру грозит крупный штраф и год лишения свободы.

«Роллинг Стоунз» переиздают культовый альбом - новый клип впридачу

«Роллинг Стоунз» объявили о коллекционном переиздании своего одиннадцатого номерного альбома 1973 года «Goats Head Soup» («Суп из козьих голов»). К нему прилагается солидный пакет различных бонусов. Настолько солидный, что виниловый вариант включает целых 4 диска. На них размещено множество студийных альтернативных вариантов и концертных версий, а главное - целых десять треков, которые были подготовлены еще в то время, но по разным причинам в альбом не вошли. Три из них публикуются впервые.

Коллекционеров порадует малоизвестная песня «Scarlet», где в компании с «роллингами» на гитаре играет Джимми Пейдж из «Led Zeppelin». Кстати, Скарлет - это имя его дочери. Можно будет услышать и других известных музыкантов, которые сотрудничали с Джаггером в то время - например, бас-гитариста Рика Греча из группы «Blind Faith».

Альбом записывался в очень непростое для «Роллинг Стоунз» время, когда Кит Ричардс с переменным успехом боролся с героиновой зависимостью. По этой причине его вклад в создание альбома был совсем небольшим: основную часть работы проделал Джаггер. По этой же причине в студии находилось много приглашенных музыкантов.

rollingstonesgoatsheadsoup1.jpg

Оригинальная обложка альбома «Goats Head Soup».

Большую часть работы проделал гитарист Мик Тейлор, а также приглашенные клавишники Билли Престон и Ники Хопкинс, которые придали альбому налет фанка. Главный «бриллиант» диска - баллада «Angie», сразу возглавившая хит-парад «Биллборда», стала одним из самых главных хитов «стоунзов» за всё время существования группы.

goatheadsoupbydavidbailey1.jpg

В качестве анонса RS выложили в Сеть клип на песню «Criss Cross», записанную для альбома, но которую до сих пор никто не слышал. Музыканты в кадре не появляются, однако весь материал, представленный в ролике, собран из видеозаписей, сделанных именно в этот период. Камера запечатлела один день жизни юной героини, представительницы угасающего племени хиппи. Виртуозный современный монтаж придал этим любопытным кадрам динамику боевика.

Полностью роскошный комплект поступит в продажу 4 сентября 2020.

Читать еще:
«Роллинг Стоунз» подают в суд на Дональда Трампа
Мику Джаггеру предстоит серьезная операция на сердце
«Rolling Stones» отправляются на гастроли с большой компанией
«Rolling Stones» приступили к записи нового альбома
Rolling Stones выпустили два клипа и отправились на гастроли
Ронни Вуд из «Роллинг Стоунз» не будет лечиться от рака
«Роллинг Стоунз» готовятся к записи нового альбома
«Роллинг Стоунз» отправляются в европейский тур «Без фильтра»
Барабанщик «Роллинг Стоунз» занялся собственным творческим проектом
Группа «The Rolling Stones» записала новый альбом после перерыва в 11 лет
«Ролинг Стоунз» выпускают новый албом «Blue & Lonesome»
Фильм о концерте «Rolling Stones» на Кубе выйдет в сентябре

The Rolling Stones - Criss Cross (9 июля 2020)

Белорусские музыканты записали песню в поддержку протестующих

Поводом для создания песни послужила ситуация, которая сложилась в стране в период предвыборной кампании: основные кандидаты в президенты арестованы, их сторонников и членов предвыборных штабов прямо посреди дня похищают на улицах люди в штатском, которые выскакивают из машин без номеров.

В основу песни легло страстное стихотворение «Вам» белорусского поэта Владимира Некляева. Этот текст - обращение «памяркоунага» белоруса к тем, кто сейчас, забыв честь и совесть, продолжает служить власти, которая становится всё более беззаконной.

Владимир Некляев, известный поэт, занимавший посты председателя правления Союза белорусских писателей и руководителя белорусского ПЕН-центра, хорошо знает ситуацию «изнутри». В 2010 году он баллотировался в президенты, был жестоко избит сотрудниками милиции, арестован и осужден по обвинению в «организации массовых беспорядков», объявлен международными правозащитными организациями «узником совести». Под угрозой введения экономических санкций Некляева перевели под домашний арест. При этом поэт своей общественной деятельности не оставил. Он организовал общественную кампанию «Говори правду», которая занимается поддержкой протестного движения в стране.

Автором музыки стала Анастасия Шпаковская, актриса Театра им. Горького и лидер группы «Naka». Вместе с ней в студии оказались ведущие музыканты белорусской независимой сцены. Среди них - Илья Черепко, актер и лидер рок-группы «Петля пристрастия», хорошо известной в России.

vamcherepko.png

«Было бы странно не высказаться каким-то образом, не выразить свое отношение к происходящему, особенно в момент, когда консолидация общества необходима как никогда, - говорит музыкант. - Собственно, песня эта и является демонстрацией того, что в данный момент люди, имеющие отношение к творчеству, выступают единым фронтом».

Фолк-панковая группа «DZIECIUKI» из Гродно изначально заняла политизированную позицию. В связи с этим музыканты порой имеют проблемы с проведением концертов в Беларуси, но популярны и очень много гастролируют в Европе.

«Мне сразу все понравилось и я сразу же согласился, потому что песня очень хорошая. Cделал ли я что-то, чтобы она стала лучше – пусть оценивают слушатели. Что еще сказать? Офигенная песня!» - так высказался о проекте фронтмен группы Александр Денисов.

У электронной группы «Rostany» вполне благополучно складывается творческая биография - у них много зарубежных гастролей и растущая популярность в Китае. Виктор Руденко, лидер группы, поёт в основном на английском, однако для этого проекта без проблем перешёл на русский язык.

«Мне очень повезло с некляевскими строчками, которые я исполняю в песне, - говорит Руденко. – Они полностью про меня, добуквенно. Действительно, “чтобы не сдохнуть“ продавал стихи, а еще наблюдал, как продается то, что продаваться не должно. И в целом все точь-в-точь про украденные 26 лет моей жизни, в которой я планировал быть гораздо более смелым артистом, гораздо более амбициозным и полезным гражданином моей Беларуси – совсем другим “я”. Песня про годы, сожженные в надеждах и растоптанные в грязи безнадеги, песня отчаяния и злости».

Александру Духану, ставшему при поддержке компании «Годна» режиссером клипа на песню «ВАМ», не было проблем с подбором документального видеоматериала. Интернет буквально переполнен кадрами, которые выразительно демонстрируют актуальность песни: в многочисленных репортажах молодчики из ОМОНа, избивают и вяжут собственный народ.

Денис Тарасенко, группа «Разбітае сэрца пацана»: «Песня получилась искренней, честной, и по-настоящему о наболевшем. Ведь человеческое негодяйство нельзя оправдать ни службой, ни обстоятельствами, ни приказами. Только моральный выбор характеризует человека. И в нашей общей сегодняшней ситуации этот выбор актуален, как никогда. И каждый человек в ответе за свой выбор».

«Слова Владимира Некляева сейчас близки каждому белорусу, – уверена Анастасия Шпаковская. – Я от всего сердца благодарю всех неравнодушных, с кем вместе создавалась эта песня. Я от всей души признательна всем, кого она сподвигнет опомниться и не способствовать подлости и вранью».

Читать еще:
В клипе Naka «Мая малітва» Шпаковская превратилась в Вершницу
Проект «Naka Piano» приостанавливает свою деятельность и дает последний концерт

Naka, DZIECIUKI, Разбітае сэрца пацана, Петля пристрастия, Rostany - ВАМ (7 июня 2020) 

Дэвид Гилмор исполнил посвящение Коэну в дуэте с дочкой

Один из лидеров группы «Pink Floyd», композитор, вокалист и один из лучших гитаристов мира, 74-летний Дэвид Гилмор в последние годы заявляет о себе, только когда ему действительно есть что сказать. После пятилетней паузы он выпустил сингл «Yes, I Have Ghosts» («Да, у меня есть призраки»).

Поводом для появления песни стал основанный на реальных событиях роман «Театр для мечтателей», который написала жена Гилмора, Полли Самсон. Она же стала автором текста для трека.

«Театром для мечтателей» Полли назвала общину художников, поэтов и музыкантов, которая в 1960 году обосновалась на идиллическом греческом острове Гидра. Среди них, в том числе, был 25-летний Леонард Коэн.

Книга стала бестселлером. Песня «Yes, I Have Ghosts» первоначально предназначалась для её аудиоверсии. Но Дэвид, после того, как съездил на остров и снял там клип на песню, решил, что её надо также выпускать для всего мира.

davidgilmour7011.jpg

Композиция Гилмора прекрасно передаёт настроение поэзии Коэна, тесные пустынные улочки прибрежного посёлка и умиротворенность прибоя далекого острова. Музыкант использовал для создания такого настроения неожиданный для рок-музыки приём - трёхдольный размер. Медленный вальс, кажется, прозвучал за всю длинную творческую биографию «Pink Floyd» впервые: «Да, призраки есть у меня, не все они мертвы, / В пыль стирают мои сны, / и не идут, не идут, не идут из моей головы».

Запись стала настоящим семейным подрядом: женские вокальные подпевки, а также инструментальную партию арфы и второй акустической гитары обеспечила дочь Дэвида и Полли, Романи. Первоначально это была вынужденная мера. В студию были приглашены совсем другие вокалистки, но они не смогли приехать из-за объявленного карантина. Как откровенно признался музыкант, он просто счастлив, что во время записи всё пошло не так, как было задумано. Оказалось, что голос Романи великолепно сочетается с отцовским, а её прекрасное владение арфой стало для него большим сюрпризом.

David Gilmour - Yes, I Have Ghosts (2 июля 2020)

Успешный дуэт вдохновил Дэвида и Романи попробовать исполнить вместе что-то еще. Выбор пал на кавер из наследия Коэна, что вполне логично. После того, как был опубликован трек «If It Be Your Will» («Если на то будет воля твоя»), раздались голоса нетерпеливых поклонников. Теперь они ждут альбом.

David Gilmour with Romany Gilmour - If It Be Your Will (Leonard Cohen Cover, 17 апреля 2020)

Дима Билан записал первый в мире ТикТок-клип

Несмотря на то, что продюсер Димы Билана, Яна Рудковская гордо объявила, что видео на трек «Химия» стал первым в мире ТикТок-клипом, принцип полиэкранности, который был использован в качестве основного творческого метода, как и постоянное перемещение персонажей из одного экрана в другой, в кино и в клипах известны и применяются очень давно.

При этом нельзя отрицать, что клип действительно снят очень изобретательно. Новацией в нем можно считать очевидную схожесть мини-сюжетов внутри видео с типичными роликами, которые сейчас создаются для ТикТока в огромном количестве. Для них характерны краткость и абсолютный примитив - что поделать, формат такой. Сюжет чаще всего ограничивается просто каким-то выразительным жестом, типа составленного из пальцев сердечка. Вот это самое сердечко словно эстафетную палочку передают друг другу участники клипа. Передача сердечка заодно является темой челленджа - в ТикТоке без этого никак.

Дима Билан и Елена Перминова в клипе «Полуночное такси». 2019Смотреть фото

Дима Билан и Марина Ермошкина в ТикТок-клипе «Химия» 2020  ►Смотреть фото

Кстати, необычную технику съемки подсказала суровая коронавирусная действительность. Поскольку клип снимался в условиях карантина, нужно было придумать, как организовать взаимодействие между действующими лицами. Режиссер клипа Элиза Мартиросян гордится тем, что при многолюдной команде, они не нарушили установок на соблюдение «социальной дистанции».

. 2020 01.jpg

Основными партнёршами певца выступили блогерша и тиктокерша Аня Покровская и актриса Марина Ермошкина (она уже снималась у Билана в клипе «Про белые розы»), которые вместе с Биланом составили некий любовный треугольник, хотя вместе с большой объединенной командой тиктокеров двух ведущих московских групп «XO Team» и «Dream Team House», это был скорее какой-то очень большой многоугольник с неясным количеством «углов».

Объединения московских тиктокеров, несмотря на вызывающую молодость и несолидность участников - проекты достаточно крутые. Они собрали ребят исключительно креативных и успешных - у каждого в «загашнике» миллионы подписчиков и десятки миллионов просмотров. И они уже представляют реальную пиар-силу с серьёзным влиянием на подростковую аудиторию, которая много кому интересна. Это позволяет им заключать серьезные контракты с рекламодателями, а теперь уже и с артистами.

Несмотря на то, что продюсер Димы Билана, Яна Рудковская гордо объявила, что видео на трек «Химия» стал первым в мире ТикТок-клипом, принцип полиэкранности, который был использован в качестве основного творческого метода, как и постоянное перемещение персонажей из одного экрана в другой, в кино и в клипах известны и применяются очень давно.

При этом нельзя отрицать, что клип действительно снят очень изобретательно. Новацией в нем можно считать очевидную схожесть мини-сюжетов внутри видео с типичными роликами, которые сейчас создаются для ТикТока в огромном количестве. Для них характерны краткость и абсолютный примитив - что поделать, формат такой. Сюжет чаще всего ограничивается просто каким-то выразительным жестом, типа составленного из пальцев сердечка. Вот это самое сердечко словно эстафетную палочку передают друг другу участники клипа. Передача сердечка заодно является темой челленджа - в ТикТоке без этого никак.

Дима Билан в рекламе одежды. 2019  ►смотреть фото

Дима Билан - Заслуженный артист. 25.03.2019   ►смотреть фото

Кстати, необычную технику съемки подсказала суровая коронавирусная действительность. Поскольку клип снимался в условиях карантина, нужно было придумать, как организовать взаимодействие между действующими лицами. Режиссер клипа Элиза Мартиросян гордится тем, что при многолюдной команде, они не нарушили установок на соблюдение «социальной дистанции».

. 2020 07.jpg

Основными партнёршами певца выступили блогерша и тиктокерша Аня Покровская и актриса Марина Ермошкина (она уже снималась у Билана в клипе «Про белые розы»), которые вместе с Биланом составили некий любовный треугольник, хотя вместе с большой объединенной командой тиктокеров двух ведущих московских групп «XO Team» и «Dream Team House», это был скорее какой-то очень большой многоугольник с неясным количеством «углов».

Объединения московских тиктокеров, несмотря на вызывающую молодость и несолидность участников - проекты достаточно крутые. Они собрали ребят исключительно креативных и успешных - у каждого в «загашнике» миллионы подписчиков и десятки миллионов просмотров. И они уже представляют реальную пиар-силу с серьёзным влиянием на подростковую аудиторию, которая много кому интересна. Это позволяет им заключать серьезные контракты с рекламодателями, а теперь уже и с артистами.

В финале клипа к челленджу с явным удовольствием присоединились многие артисты молодого поколения: Ольга Бузова, Niletto, Zivert, Ида Галич, JONY, Мот, Mari, Клава Кока, Artik & Asti, Юлианна Караулова.

Трек «Химия» стал первым синглом после релиза десятого альбома Билана «Перезагрузка», вышедшего в апреле 2020 года.

Читать еще:
В новом клипе Билан прокатился по призрачной Москве на такси
Покаяние Димы Билана – чистосердечно и откровенно
Дима Билан получил звание заслуженного артиста, стоя на костылях
Дима Билан провел концерт со сломанной ногой
Право сыграть в клипе Билана было продано с аукциона

В клипе «Неделимые» партнершей Димы Билана стала Эмили Ратажковски
Наталья Водянова и Дима Билан сделали совместный клип «Не молчи» 
Дима Билан создает собственную линию одежды 
Дима Билан снова представит Россию на «MTV EMA 2012»

Дима Билан - Химия (3 июля 2020)

 Какую музыку мы потеряли с уходом Эннио Мориконе

Создание музыки для кино в композиторской среде всегда считалось работой "второго сорта", прибежищем бездарных халтурщиков. В самом деле - ну, что это за творчество? Заходит в кадре герой фильма в мрачный подвал - бросаем пару тревожных нот для контрабасов; из-за угла на него набрасывается убийца с ножом - добавляем дробь на литаврах; герой выжил, победил и в финале целуется с возлюбленной - сюда подложим цепочку благозвучных аккордов струнной группы с каденцией в мажоре. И всё - саундтрек готов.

Какие-то выкрутасы с мелодическими линиями невозможны - каждая сцена просчитана по секундам. Когда же во время монтажа её нужно удлинить или сократить - музыка не должна этому процессу мешать. То есть, композитору нужно создавать такую партитуру, которую можно сжимать, растягивать и нарезать кусочками - как того пожелает режиссер. Собственно, это и не музыка даже, а просто набор определенных тембров и звуковых красок, назначение которых довольно скромное - усилить эмоциональное впечатление от картинки на экране.

Ситуация несколько поменялась, когда в середине ХХ века в кино пришли "большие композиторы". Сергей Прокофьев написал эпическое музыкальное полотно для "Александра Невского", счастливо совпав с гениальным Сергеем Эйзенштейном. Увертюру к фильму "Дети капитана Гранта" Исаака Дунаевского стали исполнять на симфонических концертах.

В это же время в Италии "Ночами Кабирии" началось эпохальное сотрудничество Федерико Феллини и Нино Рота. В Голливуде жанр музыкального кино развивался иным путем, при поддержке таких титанов как Джордж Гершвин, Ирвин Берлин и Коул Портер. Потом было еще достаточно много замечательных композиторов, которые создавали масштабные звуковые полотна, но всё же эта музыка при всей своей мощи и выразительности оставалась в роли "служебной функции", всего лишь поддерживая происходящее на экране.

Эннио Морриконе, видимо, был первым композитором, у кого не песня из фильма, а именно саундтрек, звуковая дорожка, предназначение которой всего лишь создавать фон, вышла за рамки кинокадра и зазвучала как самостоятельное произведение. Произошло это в самом начале его творческого пути, в 1966 году, когда вышел вестерн Серджо Леоне "Хороший, плохой, злой". К тому времени 39-летний Морриконе уже имел за плечами учебу в консерватории, которую окончил по трем дисциплинам: как композитор, как специалист по инструментовке и как трубач, опыт выступлений в инструментальном ансамбле, в написании аранжировок и первые пробы работы в кино.

Эннио Морриконе - Хороший, плохой, злой

Эта тема сопровождала Морриконе всю оставшуюся жизнь. И это главное отличие его музыки от абсолютного большинства музыкальных пьес, специально созданных для кино. Открутившись в прокате, фильм, как правило, отправляется в архивы и фильмофонды, лишь изредка всплывая на ретроспективных показах. Всесте с саундтреком. А киномузыка Морриконе начинает существовать самостоятельной жизнью.

Эннио Морриконе - Хороший, плохой, злой (сюита)

Причина этого феномена в том, что Морриконе, создавая саундрек вовсе не пытается иллюстрировать изображение - он создает параллельную тему, которая не иллюстрирует, а глубоко дополняет, раскрывает на эмоциональном уровне тонкие нюансы, которые не попали в поле зрения кинокамеры.

Отличный пример - музыка, написанная для фильма "Однажды в Америке". Режиссером ленты опять был Серджо Леоне. Они с Эннио сделали вместе много фильмов, что неудивительно, ведь они были одноклассниками - учились вместе. Жесткое и суровое эпическое полотно, повествующее о карьере гангстера в Америке сопровождает трепетная и щемящая мелодия, напоминающая о нищем детстве главного героя и о его романтических увлечениях.

Эннио Морриконе - Однажды в Америке


Самой популярной мелодией их всех 450-ти картин, для которых написал музыку Морриконе за 60 лет работы в кино - тема, прозвучавшая в кинофильме "Профессионал". Её популярность намного превзошла успех фильма, довольно типичного шпионского боевика, несмотря на прекрасно сыгравшего главную роль Жана-Поля Бельмондо.

Короткой пронзительной лирической мелодии оказалось достаточно для того, чтобы гибель героя фильма приобрела масштаб шекспировской трагедии, а фильм вошел в "золотой фонд" мирового кино.

Эннио Морриконе - Профессионал



Тарантино, большой поклонник фильмов Леоне, пригласил Морриконе написать музыку к своему вестерну "Омерзительная восьмерка", перебросив таким образом, своеобразный мостик к временам, когда спагетти-вестерн был в Америке самым популярным киножанром. За саундтрек к этому фильму Морриконе получил "Оскара". Для него это стало лишь небольшим добавлением к объемной коллекции различных призов и к дискографии из семи платиновых и 27-ми золотых альбомов.

Перечень легендарных режиссеров, с которыми пришлось работать Морриконе - это список наиболее славных имён, без которых не сможет обойтись ни одна киноэнциклопедия: Бернардо Бертолуччи, Паоло Пазолини, Марко Феррери, Лилиана Кавани, Дарио Ардженто, Джузеппе Торнаторе, Франко Дзеффирелли, Джон Карпентер, Брайан де Пальма и еще очень много кто.

Кинокритик Антон Долин после ухода из жизни 91-летнего композитора заявил, что в мировом кинематографе не осталось никого, кто мог бы сравниться с Эннио Морриконе по масштабу дарования. С этим можно спорить - сейчас в кино работает множество исключительно талантливых музыкантов, в том числе очень молодых. В любом случае, вместе с Морриконе ушла целая эпоха, которая теперь переместится в учебники по истории искусства.

«Mamma MIA!» остаётся лучшим фильмом для летнего просмотра

Фильм «Mamma MIA!» по мотивам песен ABBA вышел в прокат в 2008 году. Он снимался долго, был одним из самых ожидаемых, ожиданий на подвел, во всем мире в прокате показал потрясающие результаты, собрав кассу в 750 млн. долларов при бюджете в 50 и продолжает пользоваться большим успехом. За прошедшее с премьеры время только в США DVD-дисков с фильмом продано на 140 млн. долларов.

Катрин Джонсон, сценаристка фильма (она же писала сценарий для театрального мюзикла), совершила настоящий творческий подвиг - не меняя текста знаменитых песен, она смогла увязать их между собой по смыслу. Сюжет при этом стал довольно замысловат, но сегодня он неожиданно стал более актуальным, чем был сразу после премьеры. А в период всеобщего коронавируса, который никак не хочет заканчиваться, фильм остаётся одним из первых, который стоит пересмотреть, чтобы поднять настроение. Как минимум, по трем причинам.

1. Музыка

Причина самая очевидная: солнечные, искрящиеся песни группы ABBA, ничуть не устаревшие. Каждая является настоящей инъекцией счастья.

Dancing Queen - Mamma Mia! scene (2008)

Актёры, не имеющие никакого музыкального опыта, поют в фильме своими голосами. Благодаря именно этому исполнение песен в фильме имеет особенный шарм. Кстати сказать, вокал записывался не в студии, а прямо во время съемки (для этого делали специальный дубль). Отсутствие голоса с лихвой восполняется артистизмом и задорным настроением. Каждый музыкальный номер - это полноценный клип, поставленный с юмором и выдумкой.

2. Семейный ценности

Если вдруг вы не видели фильма (что почти невозможно), напоминаем, что по сюжету главная героиня, молодая и энергичная Софи (актриса Аманда Сайфред), собирается замуж и желает, чтобы во время венчания к алтарю её непременно сопровождал родной отец. Его поиск и является главной интригой. Проблема заключается в том, что Софи не знает своего отца, а мама Донна (Мэрил Стрип) вовсе не собирается открывать дочери правду. Поэтому предприимчивая невеста приглашает на греческий остров, где проживает мама, трёх мужчин, из которых кто-то один определенно отвечает за её появление на свет. Потенциальные отцы: Сэм (Пирс Броснан), Билл (Стеллан Скарсгард) и Гарри (Колин Фёрт), а также мама, скоро начинают догадываться о тайном замысле Софи.

Всем героям приходится активно ворошить прошлое и бурно выяснять отношения. О важности семейных ценностей говорится примерно в половине голливудских фильмов и не менее, чем в 90% мюзиклов. На этом фоне особенно удивительно, что авторы фильма нашли свои, нестандартные, но очень искренние слова на эту важную тему.

mammamia2.jpg

3. # MeToo

C точки зрения авторов фильма «счастливая семья» вовсе не означает стандартный набор: мужчина, женщина и двое детей. Родители могут не жить вместе, быть однополыми, могут быть заменены бабушками и дедушками, близкими друзьями и даже попечителями. Фильм «Mamma MIA!» в этом смысле является целым исследованием на тему «Какой может быть современная семья» и рассматривает довольно экзотические варианты. К концу фильма Гарри, Сэм, и Билл - каждый соглашается быть на одну треть родителем Софи, поскольку Донна так до конца и не уверена, кто же действительно является настоящим биологическим отцом. Идею провести тест на ДНК герои фильма благоразумно даже не рассматривают. Ну, действительно, кто в здравом уме будет отказываться от трёх любящих, успешных, обеспеченных пап, которые в условиях конкуренции изо всех стараются проявить свою любовь, чтобы поменять их на одного, который, к тому же, может оказаться «не тем», и двух обиженных?

В замысловатых сюжетных поворотах прослеживаются две важных идеи, которые сегодня становятся всё более актуальными. Первая: «семья» вовсе не обязательно должна означать кровную связь. Вторая: женщина имеет право менять партнеров, расставаться с ними и быть при этом, пусть матерью-одиночкой, но вполне успешной по жизни. Мэрил Стрип в развлекательном музыкальном фильме по сути вывела новый типаж современной женщины: бесстрашной, очень сильной, совершенно самодостаточной и при этом окруженной множеством любящих людей.

mammamia3.jpg

3,5 Остров

Совершенно неизвестный маленький остров Скопелос, на котором проходили съемки, после выхода фильма мгновенно стал одним из самых популярных греческих курортов. До сих пор там самая популярная тематическая экскурсия - по местам «Mamma MIA!».

mammamia4.jpg

От красоты пейзажей захватывает дух. Настроение несколько портит факт, что поехать туда этим летом, скорее всего уже не получится, так что эта причина смотреть фильм засчитывается только наполовину. Но это никак не мешает наслаждаться фильмом, сидя дома. Он точно остаётся самым лучшим выбором для летнего просмотра.

А если кому-то покажется мало - так есть еще и сиквел, «Mamma Mia 2: Here We Go Again!» («Мамма миа 2: Это снова мы!»), вышедший через 10 лет, в 2018-м, успешно сохранивший дух и тональность первого фильма. При этом количество членов семьи, поющих песни АББА, увеличилось - к уже известной компании добавилась «бабушка» - царственная Шер. Но это уже другая история.

Посмотреть еще 12 клипов с песнями из фильма «Mamma MIA!» можно здесь.

Читать еще:
Как AББA исполняла песни «Битлз»
Группа «AББA» воссоединится виртуально и с новыми песнями
Бенни Андерссон выпускает альбом фортепианной музыки
В Лондоне откроется выставка, посвященная группе «АББА»
«Танцующей королеве» группы ABBA исполнилось 40 лет
Члены группы ABBA объявили о своем воссоединении
АББА снова вместе – после разлуки в 34 года!
Бывшая солистка группы «АББА» выпустила сингл и видео
Шведская группа АББА может воссоединиться
АББА засветилась на аукционе имени себя

Прототипом персонажа в фильме о «Евровидении» стал Киркоров

Популярный британский актер Дэн Стивенс, звезда сериала "Аббатство Даунтон" и фильма "Зов предков", в только что вышедшем фильме "Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga" производства "Netflix", сыграл интригующего персонажа - загадочную русскую поп-звезду Александра Лемтова.

По сюжету фильма русский артист появляется на конкурсе "Евровидение" исключительно для собственного удовольствия. Он сказочно богат и признан во всём мире, на "Евровидении" ему не с кем соревноваться. Он приезжает на конкурс, чтобы "потусоваться" и закатить для друзей-артистов безумную вечеринку.

Важный момент: Лемтов отлично ориентируется в закулисных околофестивальных интригах, но при этом сам не интригует, он незлобив и искренне пытается помочь другим конкурсантам. Он очевидный эксгибиционист, в остальном его сексуальная ориентация совершенно неясна.

Eurolentov800.jpg

Когда Сигрид, участница дуэта «Огненная сага» (актриса Рэйчел МакАдамс), задаёт Лемтову прямой вопрос: «Александр, скажите честно, вы гей?» - Лемтов искренне удивляется: «Я? Гей? Ну, что вы! Я - русский! А в России геев нет. Совсем». И это самая смешная шутка в фильме.

Когда же выясняется, что Александр Лемтов по фильму тесно дружит с греческими музыкантами, российские зрители восклицают: "Мы знаем этого персонажа! Это же вылитый Филя". Даже сценическая одежда киношного персонажа чрезвычайно похожа на знаменитый "новогодний" костюм Киркорова с ручной вышивкой, о котором он гордо заявлял, что отдал за него 80 тысяч долларов.

Дэн Стивенс подозрения подтвердил - признался, что "лепил" своего персонажа с Филиппа Киркорова (ну, еще немножко с Джорджа Майкла), заметив, что тот стал непременным атрибутом всех последних конкурсов "Евровидения". Филипп не только щедро делится опытом, как продюсер поддерживая и продвигая молодых исполнителей разных стран, но использует фестивальную площадку как повод "выгулять" лучшие прикиды своего бесконечного гардероба и закатить безбашенную вечеринку.

Alexander Lemtov - Lion of Love - Grand Final - Eurovision Song Contest

Даже для киношного конкурсного номера Лемтова, песни "Лев любви" (он в фильме показан полностью), в качестве образца было взято выступление Киркорова на «Евровидении-1995» с песней «Колыбельная для вулкана».

В фильме русского артиста озвучивает известный шведский баритон Эрик Мьёнес, который звучит просто великолепно. Удивленные журналисты обратились с вопросами к Стивенсу - ведь известно, что он сам обладатель прекрасного голоса и успешно выступает на сцене, в частности исполнял главную мужскую партию в мюзикле «Красавица и чудовище». Причина оказалась тривиальной - актер просто не смог приехать на звукозапись, когда из-за карантина была прекращено авиасообщение.

В России нашелся артист, который пришел в полный восторг от персонажа, сыгранного Дэном Стивенсом - это Филипп Киркоров. Он уже пригласил Дэна присоединиться к его команде на "Евровидении" в следующем году (Киркоров, конечно, не собирается его пропускать) и даже выйти вместе с ним на сцену на концертах ближайшего мирового тура.

Посмотреть другие музыкальные номера из фильма «Музыкальный конкурс Евровидение: История группы Fire Saga» можно здесь.

Читать еще о Киркорове:
Киркоров решился оскорбить чувства верующих 
«Лунный гость» Филипп Киркоров возглавил банду грабителей
Киркоров был королем поп-музыки – стал королем хайпа
Киркоров и Басков погибли в финале совместного клипа
В клипе Киркорова Лепс стал бомжем, а Бузова – кассиршей
Филипп Киркоров получил Орден Почета
Филипп Киркоров снова обвинен в плагиате
Филипп Киркоров и Михаил Гуцериев создали «Химеру»
Филипп Киркоров отметил юбилей в Кремле

Читать еще о Евровидении:
Самые громкие скандалы в истории «Евровидения»
10 неразрешимых вопросов оргкомитету после отмены «Евровидения»
Что теперь будет с «Евровидением»? Оргкомитет отвечает на вопросы
Конкурс «Евровидение-2020» отменён!
«Евровидение-2020» и коронавирус: 5 возможных вариантов проведения и один невозможный
Украина может отказаться от участия в «Евровидении»
«Евровидение-2020» может быть отменено из-за коронавируса

Posted in: Кино | 0 comments
«Quest Pistols» сняли автобиографический клип

«Quest Pistols» представили новое видео, в котором вспоминают историю группы, с момента ее основания 13 лет назад артистами балета Антоном Савлеповым, Никитой Горюком и Константином Боровским до становления как известного поп-коллектива и кардинального изменения в составе участников — сейчас в группу входят Даниил Мацейчук, Иван Криштофоренко и Вашингтон Саллес.

В ностальгическом видео «Тесно» музыканты вспоминают о совместно пройденном пути и обещают, что с этого момента у них начнется новый творческий этап. Так группа, продюсером которой является Юрий Бардаш, подводит некую черту под достижениями прошлого.

В ролик вошли фрагменты клипов разных лет, съемки с концертов и бэкстейджей, а также личные видео артистов. «Ностальгия, боль и благодарность в нашем клипе», — так описывают релиз музыканты «Quest Pistols», сообщает Bestin.ua.

Quest Pistols Show - Тесно (26 июня 2020)

 / 425